Seis inovadores do jazz remodelam a música em novos lançamentos variados

Seis dos músicos mais influentes do jazz moderno, incluindo um supergrupo trio, lançaram quatro álbuns diversos nesta primavera. Cada um segue o seu próprio caminho artístico, mostra a diversidade dos seus estilos de improvisação e pode sugerir tendências futuras no jazz.

SHABAKA – Da Terra (Registros Shabaka)

Shabaka Hutchings é um dos membros mais dinâmicos da vibrante cena do jazz moderno em Londres, Inglaterra. Como membro do Sons of Kemet The Comet is Coming e seus próprios grupos Shabaka traz um som poderoso e centrado no afro ao saxofone.

Inspirado na sua infância em Barbados, Shabaka favorece uma mistura de influências caribenhas, hip-hop, música eletrônica e música de raiz africana em vez da base tradicional do blues no jazz mainstream. O resultado é um análogo moderno ao movimento do jazz espiritual dos anos 60 liderado pelos saxofonistas John Coltrane e Faraó Sanders.

Em 2023, Shabaka surpreendeu seus fãs ao anunciar um hiato do saxofone para buscar uma variedade de flautas para seu álbum Perceba sua beleza, reconheça sua graça, que ele lançou em 2024.

O novo álbum Da Terra toca bastante flauta, mas também encontra Shabaka voltando ao saxofone em várias músicas, mostrando que não perdeu a habilidade no instrumento.

“Stand Firm” abre com o sax apaixonado de Shabaka tocando sobre um ritmo sintetizado e deslizante e teclados atmosféricos. Flautas em camadas dão suporte, mas os ecos selvagens do sax de Shabaka direcionam essa música sobrenatural para os céus.

Da Terra reúne muitas das ideias musicais dos esforços anteriores de Shabaka, uma inspiração para músicos de jazz que buscam uma combinação entre o orgânico e o eletrônico.

TROVÃO – Distraído (Registros do Brainfeeder)

Stephen Bruner, também conhecido como Thundercattoca baixo, produz e compõe desde a adolescência. Primeiro na banda de thrash metal de Los Angeles Suicidal Tendencies, ele mais tarde trabalhou em álbuns premiados do produtor/rapper Flying Lotus, da cantora Erykah Badu, do rapper Kendrick Lamar e do saxofonista Kamasi Washington.

Thundercat recebe vários convidados em seu novo álbum Distraídoincluindo seu amigo próximo, o rapper Mac Miller, que faleceu em 2018.

Banda de rock australiana Tame Impala, rappers ASAP Rocky, cantor Willow Smith e dupla de fusão Domi e JD Beck todos contribuem para o álbum, mas as músicas carregam um som R&B moderno, pulsante e frio que é totalmente Thundercat.

Tocar o baixo virtuoso aumenta, mas não distrai, o calor suave que dá as boas-vindas aos ouvintes. Distraído. Em seu próprio vocal “ADD Through the Roof”, Thundercat trabalha em um estilo descontraído com ritmos de bateria equilibrando entre pop simples e funk leve. Esse clima é o coração de seu último álbum, e as conexões com o jazz não são óbvias.

Distraído provavelmente não estará na seção de ‘jazz’ de sua loja de discos local, mas Thundercat está usando essas habilidades para estabelecer um padrão elevado para artistas modernos de pop, soul, hip-hop e muito mais.

ADRIANO JOVEM – jovem (Laboratórios Lineares)

Um vizinho do Thundercat em Los Angeles, Adriano Young é o cérebro por trás do projeto Jazz Is Dead. Essa coleção de álbuns e colaborações de performances ao vivo com título provocativo homenageia mestres do jazz frequentemente sampleados, como Roy Ayers e Marcos Valle.

O talento de Younge como compositor e arranjador produziu trilhas sonoras para filmes como Dinamite Negra que lembram a comovente música Blaxploitation de Isaac Hayes e Curtis Mayfield. Younge também criou trilhas sonoras para filmes imaginários, incluindo sua série “Something About April”.

O novo álbum jovemsimplesmente pelo título, sugere que este projeto é mais pessoal. Sua fusão familiar de seções de cordas semelhantes a trilhas sonoras de filmes com ritmos de hip-hop coloca mais foco na música do que no clima.

Uma das músicas de destaque, “Respond to Sound”, abre com aquelas cordas e bateria, em seguida, um piano assume a liderança com trompas vigorosas e vários solos fortes que se conectam diretamente à tradição do jazz.

Como um todo, o álbum soaria muito bem com as imagens em movimento certas na tela prateada, mas jovem é uma nova declaração deste notável compositor que sugere que mais vibrações de jazz estão por vir.

AS QUEBRAS – As pausas (Música Color Red – lançada em 1º de maio)

Este álbum de estreia autointitulado do The Breaks é um caso de supergrupo co-liderado pelo tecladista Roberto Valterguitarrista Eddie Roberts e baterista Stanton Moore.

Cada um é líder de banda de seus próprios grupos desde os anos 90 e com conjuntos premiados Os Greyboy Allstars (Walter), Os novos sons mestres (Roberto) e Galáctico (Moro).

Os três são amigos de longa data e seu primeiro álbum “soa exatamente como você espera”, disse Moore. Enraizado na tradição dos trios de órgão cheios de alma da década de 1960, As pausas traz uma camaradagem alegre às suas improvisações descoladas.

A bateria de Nova Orleans suporta linhas de órgão gordurosas e um trabalho de guitarra melódico e nítido. Um dos primeiros singles, “Hasheesh”, inclui uma seção de sopros bem arranjada, mas são os co-líderes que fornecem os solos ardentes.

Todos os quatro álbuns vão além do jazz tradicional e se aproximam das variações pop. Sua música está atraindo ouvintes mais jovens, ao mesmo tempo em que muitas vezes amplia o gênero ao seu ponto de ruptura. Depois de mais de um século de evolução do jazz, os melhores músicos de jazz de hoje sentem-se confortáveis ​​em romper o status quo e criar arte nova.

Infelizmente, nenhum desses artistas tem planos de trazer sua música para o Noroeste nos próximos meses, até agora. Até então, temos estas quatro gravações fantásticas para desfrutar.