Fortuna de Mary Tyler Moore: US$ 60 milhões e pessoas comuns

25 de janeiro de 2017. Greenwich, Connecticut. Mary Tyler Moore morreu de parada cardiorrespiratória no Greenwich Hospital aos 80 anos, após décadas de complicações do diabetes tipo 1 que ela foi diagnosticada aos 33 anos. Quanto ganha Mary Tyler Moore no momento de sua morte era de aproximadamente US$ 60 milhões. Distribuído em suas propriedades em Manhattan e Connecticut, sua parte no catálogo de produção de televisão da MTM Enterprises e na doação JDRF (Juvenile Diabetes Research Foundation), que ela passou os últimos 30 anos de sua vida financiando. A fortuna era real. A pegada cultural era maior.

Mary Tyler Moore O Show de Dick Van Dyke

Ela era Laura Petrie no The Dick Van Dyke Show, a esposa que impulsionou a domesticidade da sitcom americana de June Cleaver às calças capri. Foi Mary Richards no The Mary Tyler Moore Show, a mulher solteira de carreira em Minneapolis cuja sequência de abertura jogando o chapéu se tornou a abreviatura visual para a segunda onda do feminismo no entretenimento comercial. Ela era Beth Jarrett em Pessoas comuns, a frágil mãe suburbana de Robert RedfordA estreia na direção em 1980, cuja atuação congelada lhe rendeu a única indicação ao Oscar de sua carreira.

A fortuna era o resíduo. O trabalho foi o que agravou.

A pergunta de US$ 60 milhões

O número principal é de US$ 60 milhões. A textura é estruturalmente interessante.

A maior parte da riqueza de Moore veio da MTM Enterprises, a produtora que ela cofundou em 1969 com seu então marido Grant Tinker. A MTM produziu The Mary Tyler Moore Show, Rhoda, Phyllis, The Bob Newhart Show, Lou Grant, Hill Street Blues, St. Elsewhere e uma dúzia de outros dramas de rede de prestígio nas décadas de 1970 e 1980. Tinker tornou-se presidente da NBC em 1981. A biblioteca MTM foi vendida para a Television Inc. em 1988 por aproximadamente US$ 320 milhões. A participação de Moore nos lucros, após anos de distribuição de dividendos, foi estimada em US$ 40 a US$ 50 milhões antes de impostos.

Seu salário de atuação nas mesmas décadas foi estruturado de forma diferente. O Dick Van Dyke Show pagou a ela aproximadamente US$ 1.000 por episódio em dólares de 1961. O Mary Tyler Moore Show pagou-lhe US$ 40.000 por episódio no auge em 1977. Pessoas comuns em 1980 pagaram-lhe US$ 250.000, uma redução deliberada em busca de prestígio. Seu trabalho de palco em De quem é a vida, afinal? na Broadway em 1980 pagou a ela cerca de US$ 25.000 semanais ao longo de 96 shows.

O apartamento em Manhattan na Park Avenue que ela ocupou desde o início dos anos 1990 até sua morte é atualmente estimado em US$ 7 milhões. A fazenda de Connecticut, em New Canaan, que ela comprou com seu terceiro marido, o cardiologista Robert Levine, foi vendida de sua propriedade em 2018 por US$ 11,6 milhões.

Do Brooklyn ao show de Dick Van Dyke

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Mary Tyler Moore nasceu em 29 de dezembro de 1936, no Brooklyn. A infância foi católica de classe média baixa, uma mãe alcoólatra que se mudou com a família para Los Angeles quando Mary tinha 8 anos, um pai escriturário que sustentava estruturalmente, mas não emocionalmente. Um treinamento constante em dança que se tornou seu primeiro crédito profissional aos 17 anos como Happy Hotpoint em um comercial de eletrodomésticos Hotpoint exibido durante As Aventuras de Ozzie e Harriet.

O treinamento em dança foi a base. Carl Reiner a escalou como Laura Petrie em The Dick Van Dyke Show em 1961, especificamente porque ela podia se mover diante das câmeras. As calças capri que ela usou naquele programa, contrariando a preferência da rede CBS por vestidos caseiros, tornaram-se a escolha de guarda-roupa de comédia americana mais importante do início dos anos 1960. Show durou cinco temporadas, ganhou 15 Emmys e fez dela uma estrela aos 25 anos.

O pivô para The Mary Tyler Moore Show veio em 1970. A CBS deu a ela o contrato de desenvolvimento por causa de Dick Van Dyke. Ela o usou para construir o show que mudaria o gênero. Mary Richards tinha 30 anos, era solteira, profissional e não se desculpava por isso. O show ganhou 29 Emmys em sete temporadas. A sequência de quatro segundos dela jogando o chapéu para o alto na esquina da Nicollet com a Seventh, no centro de Minneapolis, é a sequência de créditos mais repetida na história da televisão americana.

Pessoas comuns com Redford

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Robert Redford a escalou como Beth Jarrett em sua estreia na direção em 1980. O elenco foi estruturalmente radical. Moore foi a figura mais querida da comédia televisiva americana. O papel exigia que ela interpretasse uma mãe suburbana emocionalmente congelada, cuja dor não processada pelo filho mais velho afogado se torna o centro destrutivo do colapso da família. Ela era a segunda escolha. Ann-Margret recusou. Lee Remick não estava disponível.

Moore concordou porque Redford pediu a ela. Eles não tinham vínculo de trabalho anterior. Ele voou para Connecticut para perguntar pessoalmente em sua fazenda. O salário era de US$ 250 mil, uma redução significativa em relação ao seu salário na televisão. Ela aceitou porque o papel lhe permitiria fazer o que ninguém na indústria acreditava que ela pudesse.

O filme ganhou Melhor Filme, Melhor Diretor (Redford), Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Ator Coadjuvante por Timothy Hutton. Moore recebeu uma indicação de Melhor Atriz. Ela não ganhou. Sissy Spacek venceu naquele ano por Filha do Mineiro de Carvão. A indicação, entretanto, foi o pivô estrutural da carreira de Moore. Ela não era mais uma comediante que ocasionalmente fazia drama. Ela era uma atriz dramática cuja comédia tinha sido uma fase de alcance mais amplo. O arco completo da carreira de diretor de Redford e como Pessoas comuns a mudou vive no Pilar do patrimônio líquido de Robert Redford.

Os três casamentos e a dotação JDRF

Moore se casou três vezes. Seu primeiro casamento aos 18 anos com Richard Meeker produziu seu único filho, Richie, que morreu devido a um disparo acidental de espingarda em 1980, aos 24 anos. A dor influenciou estruturalmente sua performance em Pessoas Comuns, filmada menos de dois anos depois. Seu segundo casamento com Grant Tinker produziu a MTM Enterprises e durou de 1962 a 1981. Seu terceiro casamento com o cardiologista Robert Levine, 17 anos mais novo, durou de 1983 até sua morte em 2017.

A dotação JDRF era a estrutura legada. Moore foi diagnosticada com diabetes tipo 1 aos 33 anos. Ela se tornou a defensora mais proeminente da JDRF nos 47 anos seguintes, arrecadando mais de US$ 300 milhões para pesquisas sobre diabetes por meio do Congresso Infantil da JDRF e de várias campanhas. Seu patrimônio continuou o financiamento por meio de distribuições fiduciárias estruturadas após sua morte. Os royalties do catálogo da MTM Enterprises, distribuídos ao seu patrimônio após a morte de Tinker em 2016, são parcialmente destinados à JDRF em perpetuidade.

Empresas MTM e o Império da Produção

A MTM Enterprises foi constituída em 1969, com Grant Tinker como presidente e Moore como rosto corporativo. O mascote da empresa era um gatinho miando em paródia ao leão da MGM. A gatinha foi chamada de Mimsie em homenagem a um Tinker perdido que foi resgatado. Esse logotipo se tornou o selo de marca de uma produtora mais reconhecido nas redes de televisão americanas na década de 1970 e início da década de 1980.

Os programas produzidos pela MTM parecem o cânone da sitcom americana e do drama de prestígio de 1970 a 1988. O Mary Tyler Moore Show foi exibido de 1970 a 1977. Rhoda foi exibido de 1974 a 1978. Phyllis foi exibido de 1975 a 1977. O Bob Newhart Show foi exibido de 1972 a 1978. Lou Grant foi exibido de 1977 a 1982. WKRP em Cincinnati funcionou de 1978 a 1982. The White Shadow funcionou de 1978 a 1981. Hill Street Blues funcionou de 1981 a 1987. St. Elsewhere funcionou de 1982 a 1988. Newhart funcionou de 1982 a 1990. Remington Steele funcionou de 1982 a 1987. A empresa ganhou 77 prêmios Emmy em 19 anos.

A mecânica financeira da empresa foi estruturada em torno daquilo que os especialistas da indústria televisiva chamavam de modelo de financiamento do défice. A MTM produzia programas para a rede com uma taxa de licença por episódio consistentemente abaixo do custo de produção. O déficit foi compensado na distribuição e distribuição internacional após o término da operação da rede. Só o Hill Street Blues gerou aproximadamente US$ 200 milhões em receita de distribuição ao longo de sua vida pós-rede. St. Elsewhere gerou cerca de US$ 80 milhões.

A venda de 1988 e o Studio City Lot

A venda de 1988 para a Television Inc., a holding britânica posteriormente rebatizada como TVS Entertainment, pagou aproximadamente US$ 320 milhões por toda a biblioteca da MTM e pelos acordos de produção em andamento. A parte de Moore após a diluição causada por várias participações acionárias de funcionários e o pagamento estrutural para Tinker foi de aproximadamente US$ 40 a US$ 50 milhões antes de impostos. A venda foi fechada sete anos após o divórcio de Moore e Tinker em 1981. A relação de trabalho estruturalmente cooperativa entre eles sobreviveu intacta à dissolução conjugal.

O CBS Studio Center na Radford Avenue em Studio City foi a principal base de produção da MTM durante todos os 19 anos de operação da empresa. O lote ainda funciona como uma importante instalação de produção de televisão de Los Angeles sob propriedade da CBS. Mary Tyler Moore Show Stage 2 foi renomeado como Mary Tyler Moore Stage após sua morte em 2017 e continua sendo um endereço de produção de prestígio entre os showrunners de televisão.

Livro de memórias de Moore de 2009, Crescendo de novo: vida, amores e oh, sim. Diabetes detalhou a mecânica financeira e pessoal de administrar a MTM Enterprises ao mesmo tempo em que estrelava seu programa principal, criando seu filho Richie, gerenciando seu diabetes tipo 1 e navegando no divórcio de Tinker em 1981. O livro não era estruturalmente um livro de memórias de celebridades, mas um estudo de caso de negócios. Os executivos da indústria televisiva ainda o citam como o relato mais preciso sobre como uma produtora com um ator ativo realmente gerou retornos sob a economia de financiamento do déficit da era da rede.

A última estrela da sitcom que girou

A categoria ocupada por Moore está fechada. A estrela da comédia americana que construiu uma produtora multimilionária. Orientada para o cinema dramático, ganhadora de uma indicação ao Oscar e canalizada sua fortuna para uma única causa de caridade pelo resto da vida é uma lógica econômica de Hollywood que não se renova mais. Algoritmos de streaming recompensam rostos de franquia. O drama adulto de orçamento médio, como Gente comum, está funcionalmente extinto.

O patrimônio líquido de Mary Tyler Moore no momento da morte era de US $ 60 milhões. O livro-razão cultural é a sequência do arremesso do chapéu e a dor silenciosa de Beth Jarrett. Ela fez as duas coisas. Quase ninguém na televisão americana fez as duas coisas na escala dela.

Onde a conversa continua

A Social Life Magazine escreve sobre o legado do luxo desde 2003. Os patrocínios do Polo Hamptons para os dias 18 e 25 de julho em Bridgehampton estão sendo preenchidos agora. O universo codificado por Moore é herança, infraestrutura de caridade, reinvenção de segundo ato e o tipo de capital simbólico que sobrevive ao meio que o criou.

Se a sua marca pertence a essa conversa, o ponto de entrada é patrocí[email protected]. O iate tem um manifesto finito. As vendas de cabanas estão superando as do ano passado. As categorias já bloqueadas são automóveis (BMW), Hermès e um patrocinador imobiliário. O resto está aberto até que não esteja.