Da ópera ao gugak, empresas de K-pop concorrem a novas propriedades intelectuais em todos os gêneros

À medida que o K-pop evolui para um sistema de entretenimento global, em vez de um único gênero, estilos que antes existiam apenas como influências ocasionais na música idol estão começando a emergir como negócios independentes apoiados por grandes gravadoras de entretenimento.

Da música clássica e do gugak às bandas ao vivo e à música de dança eletrónica, os gigantes do entretenimento da Coreia estão a expandir-se cada vez mais para além das fronteiras do K-pop, construindo uma nova gama de propriedade intelectual baseada no género.

O exemplo recente mais claro vem da SM Entertainment, que surpreendeu a indústria musical no mês passado ao anunciar uma parceria de gravação exclusiva com a soprano de renome mundial Sumi Jo através de seu selo de música clássica e jazz SM Classics.

Jo se tornou a primeira artista com gravação exclusiva assinada pela gravadora, ligando um dos músicos clássicos mais reconhecidos mundialmente da Coreia à empresa que ajudou a sistematizar o K-pop moderno.

A arte da capa oficial de “Continuum”, o álbum especial do 40º aniversário da lendária soprano Sumi Jo, com lançamento previsto para SM Classics / Cortesia da SM Entertainment

Em uma coletiva de imprensa realizada na quarta-feira para celebrar a parceria, o diretor de A&R da SM, Lee Sung-su, descreveu Jo como alguém que globalizou a música coreana muito antes do boom mundial do K-pop.

“O K-pop foi capaz de se expandir globalmente porque foi projetado pensando no público internacional desde o início”, disse Lee.

Jo ecoou o sentimento, enfatizando que a colaboração não se tratava simplesmente de misturar gêneros diferentes.

“Eu queria apresentar a música clássica a mais pessoas através da rede global e dos recursos de conteúdo da SM”, disse ela. “Eu queria que artistas com identidades firmemente estabelecidas criassem uma linguagem musical completamente nova.”

A Orquestra Sinfônica de Viena reinterpreta sucessos de EXO, Red Velvet, NCT e aespa com arranjos orquestrais completos durante seu concerto “Wiener Symphoniker X K-Pop” realizado em Viena, 16 de fevereiro, trazendo a propriedade intelectual da SM Entertainment para o reino da música clássica. Cortesia da SM Entertainment

A empresa tem expandido constantemente a sua presença na esfera clássica nos últimos anos. Em fevereiro, a SM Classics apresentou “Wiener Symphoniker X K-Pop” no Konzerthaus de Viena, apresentando reinterpretações orquestrais de músicas K-pop.

SM descreveu o projeto como uma tentativa incomum mesmo dentro do mundo clássico, observando que os arranjos preservaram o “DNA” das músicas originais enquanto as reconstruíam através de harmonia clássica e técnicas de contraponto. A empresa também destacou a adoção da estrutura de produção colaborativa do K-pop, onde vários compositores participam conjuntamente na orquestração.

Além da SM Classics, a SM também lançou o selo de R&B contemporâneo KRUCIALIZE em 2024, enquanto continuava a operar a ScreaM Records, seu selo de dance music com foco em EDM que abriga DJs como IMLAY e Mar Vista.

A dupla de Gugak Dodree é gerenciada pela INNIT Entertainment, subsidiária da JYP Entertainment. O ato combina música tradicional coreana com produção contemporânea de K-pop. Cortesia do INNIT

A JYP Entertainment também tem ampliado seus limites musicais além do K-pop através de vários projetos focados em gêneros.

Um dos experimentos mais visíveis da empresa surgiu através de sua subsidiária INNIT Entertainment, que estreou a dupla musical tradicional coreana Dodree em janeiro.

Formada por participantes do programa de audições “The Ddanddara” (2024), a dupla combina instrumentação e técnicas vocais tradicionais coreanas com produção contemporânea de K-pop.

Ao mesmo tempo, a JYP continuou investindo pesadamente em músicas de bandas ao vivo, um campo que historicamente tem recebido menos atenção dentro do ecossistema K-pop centrado em ídolos. A estratégia da empresa tem sido aplicar o rigoroso sistema de treinamento e métodos de produção do K-pop a bandas ao vivo, com o objetivo de criar atos voltados para a performance, capazes de competir no mercado mais amplo de entretenimento.

Os resultados foram aparentes. DAY6 tem consistentemente se classificado no topo das paradas musicais locais a cada lançamento, enquanto seus colegas juniores de gravadora Xdinary Heroes também expandiram constantemente sua escala de shows.

Os fãs comemoram quando a banda de rock DAY6 realiza um show solo em Hong Kong, no dia 18 de janeiro, como parte de sua “DAY6 10th Anniversary Tour ‘The DECADE’”, comemorando o 10º aniversário de estreia da banda. Cortesia da JYP Entertainment

Observadores da indústria dizem que a mudança reflete oportunidade e necessidade.

“Graças às plataformas globais de fãs do K-pop e à infraestrutura de distribuição que existem hoje, gêneros como o gugak e a música clássica podem agora alcançar públicos estrangeiros sob o guarda-chuva mais amplo da música coreana”, disse um membro da indústria que trabalha para uma grande agência de entretenimento ao The Korea Times, sob condição de anonimato.

“Também tem havido uma fadiga crescente dentro da indústria por ter se tornado demasiado dependente do formato ídolo, e o crescimento das vendas de álbuns começou a abrandar. Nesse sentido, a recente onda de expansão do género também pode ser sobre agências que tentam diversificar o risco e construir carteiras de negócios a longo prazo”, disse ele.

Ainda assim, a fonte alertou contra ver cada crossover como uma expansão artística significativa.

“Esses gêneros fora do K-pop carregam suas próprias histórias e culturas. Se as empresas simplesmente aplicarem os métodos de produção do K-pop sem compreender completamente esses fundamentos, os resultados poderão parecer superficiais.”