WOODZ compartilha fotos exclusivas dos bastidores e fala sobre seu novo álbum ‘Archive’. 1

Os últimos anos foram enormes para o cantor, compositor e produtor WOODZ. Depois de completar o serviço militar na Coreia do Sul em julho do ano passado, ele começou a trabalhar em seu primeiro álbum de estúdio completo. Arquivo. 1. O músico, natural de Seul, é um polímata musical. Originalmente o principal rapper da boy band UNIQ, ele mudou seu foco nos últimos anos através de vários gêneros, passando pelo RnB, alternativo e chegando ao rock. Em seu primeiro álbum, ele brincou com vários subgêneros do rock, inclusive experimentando um som mais suave no final do disco. Sua voz para cantar é tão forte quanto suas habilidades no rap, com uma voz capaz de atender às demandas do gênero rock.

Arquivo. 1 viu WOODZ, que assumiu a liderança tanto na composição quanto na produção, trabalhar com uma equipe unida, incluindo NATHAN e HOHO, para produzir algumas faixas de rock estelares, incluindo ‘Human Extinction’ e ‘GLASS’, que atravessam os subgêneros de emo, grunge, punk rock, elétrico, pop-punk, alternativo e até heavy metal. Há muitos marcadores musicais no disco que certamente são inspirados no caleidoscópio de lendas do rock britânico e americano como Led Zeppelin, Oasis, Nirvana e The Strokes. É apropriado, portanto, que no dia 10 de junho, WOODZ se dirija a Londres para se apresentar no Troxy, no leste de Londres, antes de completar a etapa europeia do 2026 WOODZ WORLD TOUR ‘Archive. 1’ na Alemanha e na França. Da Europa, ele seguirá para Nova Gales do Sul, na Austrália, antes de completar várias datas nos EUA.

Os anos de 2024 a 2026 foram enormes para a WOODZ por outro motivo. Sua canção de sucesso ‘Drowning’ se tornou um sucesso viral quando ele a cantou durante seu serviço militar na Coréia. Lançada originalmente em 2023, a faixa abre com o som punk rock sujo de guitarras do Nirvana, antes de dar lugar a uma balada emo rock. ‘Drowning’ chegou ao topo das paradas na Coréia, anos após seu lançamento e quebrou o recorde de música mais longa no top 10 do Melon Top100. Atualmente está com mais de 70 semanas, ultrapassando ‘Hype Boy’ da New Jeans com 49 semanas e ‘Dynamite’ do BTS com 36 semanas. A música não é popular apenas entre os fãs, mas também entre outros ídolos. Muitos grandes sucessos do K-pop fizeram covers da música, o que requer habilidade e alcance vocal realmente versátil. Huening Kai do Tomorrow X Together, Kim Jae-Joong e Jongho do ATEEZ cantaram notas altas e letras emocionantes e o maknae Jungkook do BTS também mostrou muito amor pela música ao fazer um cover dela em uma de suas transmissões ao vivo. O sucesso da música vem da combinação de letras emocionantes e angustiantes sobre se entregar demais à dor avassaladora do amor perdido, colocadas em uma enfática balada de rock, cheia de notas altas enormes, bateria estridente e riffs de guitarra.

Com um ano tão grande, WOODZ sentou-se conosco para conversar sobre o processo de produção de seu primeiro álbum completo e o retorno para se apresentar em Londres.

O que são alguns dos temas líricos de ‘Archive. 1?’ O que você quis explorar com esse disco?

Este disco capta tanto a minha vida como a forma como penso sobre a vida a um nível filosófico. Ele gira em torno de perguntas que as pessoas estão sempre procurando respostas como: “Quem sou eu?”, “Para que estou vivendo?” e “Qual é o significado da minha existência?” Continuei me fazendo essas perguntas e tentei refletir as respostas neste álbum à medida que elas mudavam com o tempo.

Foi assustador fazer seu primeiro álbum completo? Quais foram alguns dos desafios que você teve?

Definitivamente houve pressão, só por ser meu primeiro álbum completo. Também inclui faixas drasticamente diferentes de “Drowning”, que foi o número de pessoas que me conheceram pela primeira vez, o que aumentou a pressão. Mas, ao mesmo tempo, pensei: “Se eu deixar esse medo me parar agora, como poderei seguir em frente?” Então eu continuei.

Como você diria que seu estilo musical evoluiu ao longo dos anos?

Hoje em dia, tenho pensado mais em como fazer minha música parecer convincente. Dito isto, ainda me concentro no que amo. Sempre gostei de uma grande variedade de gêneros e estilos, e isso não mudou.

SVocê explora vários gêneros neste álbum, indo do rock ao quase punk/screamo no início, antes de desacelerar com faixas mais geladas, retrô e pop e terminar passando para música emo e baladas mais rock. Como você mantém o álbum tão coeso sendo tão criativo com seu som? Por exemplo, há músicas que você criou e deixou de fora deste álbum porque não cabem em uma coleção de faixas?

Para ser honesto, o álbum surgiu de uma forma bastante confusa e fora de ordem, então não foi fácil fazer com que tudo parecesse coeso no final. À medida que trabalhava nisso, comecei a sentir que faltavam certos tipos de músicas para conectar tudo, então acabei criando mais algumas ao longo do caminho.

E como você mencionou, algumas músicas não foram incluídas – cerca de quatro ou cinco no total. Por exemplo, “Bright Light Flicker”, que toquei em um show antes de meu alistamento, originalmente deveria ser incluída, mas decidi não incluí-la no final porque simplesmente não se encaixava perfeitamente no álbum.

Você tem um gênero favorito para ouvir ao criar música?

Realmente depende do meu humor. Pouco antes desta entrevista, eu estava sentado em uma cadeira de acampamento às margens do rio Han, com meus fones de ouvido, ouvindo música instrumental. O tempo está ótimo hoje. Normalmente eu ouvia algo alegre em um dia como este, mas quando quero me concentrar em meus pensamentos, tendo a gravitar em torno de músicas sem letras.

Emesmo que você explore muitos gêneros, a guitarra permanece muito proeminente ao longo do álbum. Esta foi uma escolha consciente? Foi para amarrar o álbum? Ou você apenas se sente atraído por esse instrumento?

Parte disso é porque HOHO, com quem trabalho próximo, é guitarrista. Mas também sou pessoalmente atraído por sons de guitarra. Sempre adorei músicas de banda, principalmente músicas com solos de guitarra fortes. Mesmo quando estamos tocando, adoro ouvir o HOHO improvisar. Acho que é naturalmente por isso que a guitarra desempenha um papel tão importante na minha música.

Você tem uma música favorita no álbum, por que é a sua favorita?

Minha faixa favorita do álbum é “Human Extinction”. Quando eu a toco ao vivo, há um momento durante o solo de guitarra em que os fãs gritam meu nome e pulam junto. Experimentar isso me fez apreciar ainda mais a música.

Quando você procura inspiração criativa, aonde você vai e o que faz para se inspirar? Houve algo em particular que despertou sua criatividade para ‘Arquivo’. 1′?

Normalmente não vou a nenhum lugar específico nem faço nada intencionalmente para encontrar inspiração. Tende a vir naturalmente de qualquer ambiente em que estou. Mas quando isso não é suficiente, gosto de viajar.

Estar em lugares desconhecidos muitas vezes me dá muito o que absorver.Arquivo. 1,’ Acho que tudo começou com os pensamentos que tive durante o serviço militar e depois que fui dispensado.

Você virá para o Reino Unido em junho. Além de ver seus fãs, o que você espera de uma visita?

Tenho ótimas lembranças do meu último show no Reino Unido, então estou realmente ansioso para voltar. Parece significativo para mim tocar minha música em um lugar de onde vêm tantas bandas que admiro.

Você tem algum artista britânico que você acha inspirador?

Ultimamente tenho me inspirado no Led Zeppelin. Recentemente assisti a um documentário sobre eles e gostei muito.

Qual é a diferença entre lançar música solo e quando você lança música em grupo?

A maior diferença é se você está cantando uma música sozinho ou junto com outras pessoas. Trabalhar sozinho pode parecer um pouco unidimensional às vezes, mas também permite que você se concentre mais profundamente na música. Quando você está em um grupo, pode ser mais difícil para cada indivíduo se destacar, dependendo das partes que recebem. Mas, ao mesmo tempo, a energia que vocês criam juntos é muito maior e vocês podem mostrar uma gama mais ampla de cores.

Quais são as suas partes favoritas e mais difíceis de ser um artista solo? A mesma pergunta também, mas para quando você fazia parte de um grupo?

O que mais amo em ser um artista solo é poder expressar plenamente meus próprios pensamentos e tudo o que quero colocar em minha música. Mas isso também significa assumir total responsabilidade e lidar com todo o trabalho que vem junto, o que pode ser difícil. Quando você está em grupo, você pode compartilhar a responsabilidade e a carga de trabalho, o que ajuda a aliviar essa pressão.

Ir sozinho pode ser difícil. Você tem algum ídolo com quem você mantém contato quando está gravando seu álbum ou em turnê?

Estou cercado por muitos artistas, mas converso principalmente com as pessoas com quem trabalho. Quando me deparo com algo para o qual realmente não tenho uma resposta, tendo a pedir conselhos a artistas experientes. Quando tive algumas preocupações durante minhas promoções recentes, conversei com IU e Lee Seung Chul.

SVocê tem uma agenda muito ocupada para 2026. O que você mais espera para este ano?

Em vez de ter uma coisa específica pela qual ansiar, meu maior objetivo este ano é encerrar a turnê com segurança. Ao mesmo tempo, quero ter certeza de que estou em uma boa posição para me preparar para o que vem a seguir e usar meu tempo com mais cuidado e intencionalidade.

WOODZ se apresentará no Troxy Londres em 10 de junho.