Naoki Shimizu da Creativeman Productions: Entrevista com jogadores poderosos globais

Painel publicitáriode Jogadores poderosos globais A lista reconhece os líderes que estão impulsionando o sucesso do negócio da música em países fora dos Estados Unidos. Naoki Shimizu, presidente da Creativeman Productions, foi selecionado pela primeira vez entre muitos líderes da indústria musical em todo o mundo. Outdoor JAPÃO entrevistou Shimizu em reconhecimento à sua seleção para a lista, sobre o potencial da indústria de festivais, como o SUMMER SONIC da Creativeman, e sobre como o negócio de promoção de eventos está mudando.

Você fez parte do lançamento da Creativeman Productions em 1990 e foi nomeado presidente em 1997. A maneira como as pessoas ouvem música mudou muito nos anos seguintes. O negócio de promoção de eventos também mudou?

Naoki Shimizu: Na época em que os CDs físicos eram a principal forma de as pessoas ouvirem música, era possível ter uma noção bastante precisa do poder de atração de um artista simplesmente observando seus números de vendas. Hoje, no entanto, o consumo de música é em grande parte digital, temos de analisar os dados a um nível muito mais granular. Como resultado, os indicadores em que confiamos mudaram para coisas como envolvimento nas redes sociais, visualizações de vídeos, números de streaming e outras métricas digitais.

Outra grande mudança é a forma como os artistas internacionais são introduzidos no mercado japonês. No passado, as visitas promocionais organizadas pelas editoras discográficas desempenharam um papel central. Mais recentemente, porém, temos visto um número crescente de artistas emergentes ganharem exposição através de apresentações em festivais de música.

Quando as pessoas pensam na sua empresa, muitas delas vão imaginar o SUMMER SONIC, que você começou em 2000. Mas você também cuida de muitos outros festivais, certo?

Shimizu: Além dos nossos festivais anuais, também temos eventos programados irregularmente, por isso temos alguns eventos em Japão sozinho. Especificamente, há o foco no EDM OGM SÔNICOo metal e o punk focados PARQUE ALTO e PUNKSPRINGo evento de ano novo arrasando no Sonice o tema da cultura do surf FESTIVAL DA SALA VERDE.

E em 2024 e 2025 vocês organizaram o SUMMER SONIC BANGKOK na Tailândia, certo?

Shimizu: Todos os anos somos abordados por pessoas de diferentes países que estão interessadas em apresentar o SUMMER SONIC, mas nenhuma dessas conversas realmente se transformou em algo. O promotor na Tailândia, porém, veio até nós com uma proposta muito concreta e detalhada. Isso nos deu confiança de que poderia realmente funcionar e, após cerca de um ano de preparação, conseguimos fazer o SUMMER SONIC Bangkok acontecer. O forte apoio do governo tailandês, incluindo vários subsídios, também foi uma grande ajuda.

Para mim, o facto de estarmos a atrair o interesse de tantos países diferentes mostra o potencial que existe. Olhando para o futuro, adoraria tentar trazer um evento para a China também. É um mercado enorme e as pessoas ouvem muita música japonesa, desde grandes artistas até artistas de nicho. Se as relações entre o Japão e a China continuarem a melhorar, eu definitivamente gostaria de começar a preparar-me para esse desafio.

Quanto aos novos festivais, neste mês de março, você e 88rising realizaram CABEÇA NAS NUVENS no Japão pela primeira vez.

Shimizu: Conheço Sean (Miyashiro, CEO da 88rising) há muito tempo e colaboramos em SUPERSÔNICO. Infelizmente não deu certo por causa da pandemia de COVID, mas mantivemos contato. Ele respeita o que fazemos e nós respeitamos o que o 88rising faz, por isso sempre estiveram no mesmo comprimento de onda. Todo o processo de organização do evento correu muito bem. A decisão de realizar o evento foi tomada em dezembro de 2025, e o próprio festival aconteceu em março de 2026, então o cronograma foi extremamente apertado. Seguir em frente com o evento foi certamente um risco, mas Sean e eu somos muito parecidos, então ambos pensamos “Tenho certeza de que podemos resolver isso”. No final, conseguimos montar uma escalação impressionante. Um dos meus objetivos também era apresentar artistas japoneses ao time 88rising. E acabamos reunindo uma escalação impressionante. Um dos meus objetivos era apresentar artistas japoneses aos membros do 88rising.

Então não foi como se você tivesse decidido lançar um novo festival?

Shimizu: Certo. Quando decidimos avançar com o evento estávamos olhando mais adiante, era mais uma visão de longo prazo, com foco no futuro do cenário/indústria. Claro, só porque você se apresenta em CABEÇA NAS NUVENS Japão uma vez não significa que você de repente encontrará sucesso no exterior ou receberá uma oferta de uma turnê mundial. Mas se CABEÇA NAS NUVENS continua a amadurecer e crescer aqui no Japão, acho que pode se tornar uma plataforma que ajuda a abrir mais portas para artistas japoneses expandirem suas atividades no exterior. Não tenho certeza se este será um evento anual ainda, mas gostaria de continuar trabalhando no desenvolvimento do evento.

Nos últimos anos, as pessoas no Japão têm ouvido principalmente música japonesa e coreana, e a participação de mercado da música ocidental diminuiu. Que tipo de impacto isso teve na promoção do evento?

Shimizu: As paradas ainda podem ser dominadas por artistas japoneses, mas hoje as pessoas têm muito mais maneiras de descobrir música internacional através de plataformas de vídeo e serviços de streaming. Basta dar uma olhada no TikTok ou no YouTube – você pode encontrar inúmeros vídeos de artistas dos quais nunca ouviu falar antes. Também estamos vendo cada vez mais fãs cantando junto e participando de momentos de chamada e resposta em shows ao vivo. Isso porque eles podem aprender antecipadamente as músicas e até mesmo as interações do público assistindo aos vídeos em casa. Ir a um concerto já não é a primeira vez que as pessoas encontram um artista ou a sua música.

Hoje, a experiência ao vivo não se limita às duas horas que você passa no local. Os fãs podem se divertir antes do show assistindo a vídeos e se familiarizando com a música, e podem revivê-la depois revisitando as apresentações online. Nesse sentido, um concerto ao vivo tornou-se algo que as pessoas podem desfrutar repetidamente, em vez de apenas uma experiência única.

Acho que é uma forma de entretenimento incrivelmente poderosa e que cria possibilidades quase ilimitadas para o futuro.

O que você vê que o futuro reserva?

Shimizu: Em primeiro lugar, queremos continuar a desenvolver o que temos feito há anos – trazer artistas internacionais para os fãs de música no Japão e expandir ainda mais essas oportunidades. Estamos orgulhosos de que a Creativeman tenha sido reconhecida pela Pollstar ao lado de grandes players da indústria, como Live Nation e HYBE, como um dos principais promotores da Ásia. Como promotor independente baseado no Japão, gostaríamos que mais pessoas ao redor do mundo reconhecessem que existem empresas como a nossa trabalhando duro para desenvolver e fazer crescer a indústria da música ao vivo aqui.

Uma coisa que sempre digo aos meus funcionários é: “Não tomem decisões apenas com base nas vendas”.

Nossa maior força é a criatividade – a capacidade de construir festivais e eventos do zero. Esse espírito de criatividade está no centro da nossa filosofia e quero que continuemos a ser mais inovadores e com visão de futuro do que qualquer outra pessoa. Quero que sejamos os primeiros a enfrentar novos desafios.

É claro que se todos os eventos perdessem dinheiro, não conseguiríamos permanecer no mercado. Mas, ao mesmo tempo, você nunca conseguirá nada de novo, a menos que esteja disposto a correr riscos. É por isso que incentivo nossa equipe a se desafiar e buscar novas ideias. E quando iniciam algo novo, digo-lhes que persistam durante pelo menos dois ou três anos, em vez de esperar resultados imediatos. Como líder, quero sempre estar em posição de apoiar e incentivar a sua criatividade, ao mesmo tempo que lhes dou a confiança e os recursos para transformarem as suas ideias em realidade.

O segundo PRÊMIOS DE MÚSICA JAPÃO será realizado em breve. Quais são suas esperanças em relação a isso?

Shimizu: Os prêmios foram estabelecidos através da colaboração de cinco grandes organizações da indústria musical no Japão, o que os torna altamente significativos para todos os envolvidos na indústria. Mas, ao mesmo tempo, embora um dos maiores pontos fortes dos prémios seja o facto de reunirem pessoas de diversas origens e posições, também sinto que o seu foco e direcção globais ainda não foram totalmente definidos. Haverá muitos eventos em torno dos prémios este ano, mas acredito que é necessário haver uma avaliação mais completa do seu impacto global e da direção no futuro.

Uma das funções mais importantes do prêmio é ajudar a apresentar a música japonesa ao mundo. Isso é algo que a indústria musical japonesa precisa agora mais do que nunca. Espero que os prémios avaliem cuidadosamente os vários desafios e iniciativas empreendidas este ano e utilizem esses conhecimentos para continuar a crescer numa plataforma que possa elevar a música japonesa no mercado. global estágio.

Falando em artistas japoneses que vão para o exterior e se apresentam, a Sony Music Entertainment e a Universal Music estabeleceram uma joint venture, NINE BY NINE, para planejar e operar festivais de música em toda a Ásia.

Shimizu: Parece-me muito natural que a Sony e a Universal estejam a trabalhar juntas para ajudar os artistas japoneses a alcançar públicos em toda a Ásia através das suas extensas redes. Também estamos explorando oportunidades para realizarmos festivais em outras partes da Ásia, e acho que seria muito interessante se houvesse oportunidades de colaborar com eles no futuro.

Atualmente estamos trabalhando com a Bandai Namco nos planos para um festival de música centrado na cultura anime, ao mesmo tempo que desenvolvemos projetos com vários outros parceiros. Em última análise, gostaríamos de levar esses formatos também para o exterior. Olhando para o futuro, esperamos trabalhar com uma ampla gama de empresas e parceiros para ajudar a levar a música japonesa ao público em toda a Ásia e, eventualmente, ao resto do mundo.

–Esta entrevista de Naoko Takashima apareceu pela primeira vez na Billboard Japan