‘New Love’: Kloyd revela músicas novas e fala sobre seu processo criativo

A compositora Kloyd está em alta com o lançamento de seu último álbum, Novo amor. Já tendo se destacado, conversamos com a artista para saber mais sobre seus métodos

Kate Lloyd, mais conhecida como Kloydé um dos produtores emergentes mais importantes a entrar em cena nos últimos tempos. Seu som, complexo, mas fácil de ouvir, é repleto de profundidade e momentos comoventes que permeiam a sala.

Em 2024, a compositora lançou seu primeiro EP, Capítulose mais tarde, Ampulhetaapresentando alguns dos vocalistas mais talentosos que já ouvimos há algum tempo. Essas escolhas vibrantes levaram a uma série de singles extraordinários, incluindo um projeto de remix. Hoje ela lança seu tão aguardado terceiro disco, Novo amor. Seguindo os passos de um trabalho criativo, seu histórico celestial continua.

Kloyd parece uma escolha óbvia para sua personalidade artística. Você considerou outros pseudônimos?

“Ha, sim, você sabe que é um daqueles que questionei manter. Meu
amigos me chamam de Kloyd como apelido há anos, então quando comecei a
lançar música, pensei em simplesmente continuar com isso. Eu flutuei artista diferente
nomear ideias e descubro que elas já estão em uso ou estão muito aprofundadas
projeto agora para mudar. Uma coisa que gosto nele é que é definitivamente um
alter ego para mim mesmo.”

Seu próximo álbum, New Love, será lançado em 26 de junho. O que foi
a filosofia orientadora por trás do projeto?

“Por muito tempo eu fiquei com o coração partido e deprimido antes de gravar esse álbum.
estava lutando com a sensação de que não era o suficiente e que o amor estava fora de questão
alcançar.

Com o tempo, comecei a mudar minha mentalidade e mudei minhas lentes negativas.
Na época em que comecei a escrever New Love, também conheci alguém e descobri que
estava se abrindo novamente para o amor, embora com muito medo e hesitação. O
registro é sobre a jornada disso. Ainda é melancólico em alguns lugares e cansado em
partes, mas isso reflete quando comecei a me sentir um pouco mais aberto à beleza e
romance novamente, que espero que forneça algum tipo de conforto leve para aqueles que
são ou suportaram as mesmas batalhas.”

Quando começou a produção do álbum e quanto tempo durou o processo geral?

“Há fragmentos e ideias de trilhas que comecei talvez um ano antes
concepção, mas nasceu propriamente há cerca de dois anos. Foi quando eu
tinha o título escrito e sabia o que eu estava me estabelecendo
fora para fazer. Foi um processo muito abrangente. Há muito
faixas que não foram incluídas, especialmente nos primeiros dias de produção
isto. Eu ainda estava nesse espaço estranho entre me sentir deprimido e então
me sentindo mais positivo na vida, então tive que ser um pouco implacável comigo mesmo em termos
de não se perder muito no escuro. Far From Us é uma dessas faixas
que eu estava fazendo nos primeiros dias de New Love, que é definitivamente um dos
o mais melancólico, tem essa sensação de saudade. Foi por volta do verão
ano passado que as 8 faixas finais foram solidificadas e passei mais algumas
meses para levá-los a um lugar que me deixou feliz.”

O ritmo de cada uma de suas faixas é incrível; mantém os ouvintes
engajado e há uma sensação de movimento e jornada em cada faixa. Você pode nos explicar seu plano de composição?

“Uau, obrigado, que elogio tão bom! Eu provavelmente diria muito disso
vem da produção da bateria que ajuda a criar esse movimento.
Mantendo-o texturizado e fluido. Lembro-me de assistir o produtor de Rusko
masterclass anos atrás e ele disse algo sobre se você tem bateria
dançando completamente por conta própria, então essa já é uma boa música
que é algo que tentei incorporar em meu próprio trabalho. eu brinco
muito com design de som, então invertendo as coisas em todos os lugares, Foley agarra isso
tornar-se percussivo, todos os tipos apenas para enviar a música para uma atmosfera
isso faz com que ganhe vida. Acho que tenho uma tendência de uma faixa se desdobrar em termos de composição à medida que avança. Eu me empolgo com isso. É como se eu me aproximasse de cada
um com uma mensagem emocional e depois tudo eu deito melodicamente
é o que estou sentindo nesses momentos. Em Nada poderia ter me feito, apenas
de repente muda para aquela parte de piano / flauta que era
transmitindo essa sensação de liberdade e diversão e um grande ‘tanto faz’ para o
pessoas que me machucaram no passado.”

Qual parte da sua configuração não é negociável e por quê?

“Provavelmente meu Nord, eu aprendi muito com ele agora em termos de
sons melódicos, eles se tornaram uma espécie de base no meu som por enquanto.”

Ampulheta parece sonoramente diferente do que ouvimos Novo
Amor. O que mudou entre então e agora? Foi inspiração ou outra coisa?

“Sim, uma mistura de coisas. Acho que fiquei um pouco mais confiante ao
Novo Amor em seguir minha própria intuição. Eu mal enviei nada para
feedback até que estivesse praticamente pronto e se alguém me desse
feedback não solicitado, ignorei muitos deles – (para não ser rude) eu só queria
confiar em mim mesmo no que estava fazendo sem qualquer contribuição externa desta vez
redondo. Eu definitivamente me apoiei em mais de minhas influências mais amplas e mantive o
produção mais ainda na caixa. Høurglass ainda tem um pouco daquele trip hop
sentindo isso, mas eu também estava em uma posição muito diferente quando fiz aquele EP. EU
estava olhando para o mundo com uma lente diferente.”

Há alguma limitação que você enfrenta no laboratório e ela o incentiva a ser mais criativo?

“Com certeza, eu diria que uma delas é que não sou cantora e gosto de incorporar vocais
no meu trabalho. Então, estou ouvindo todas essas ideias e não consigo entendê-las
imediatamente, e é provavelmente por isso que eu uso muitos vocais, então eu
ouvir rapidamente algum tipo de vocal na faixa, que muitas vezes acaba
ficar lá, pois meio que funciona. O mesmo acontece com tocar guitarra, eu não toco nenhuma
mas eu uso esse som o tempo todo ha! Eu realmente queria um som de guitarra amplificado
e porque eu não tenho guitarra elétrica nem toco uma.. eu manipulei meu
Nord o suficiente para tentar emular o som de um que acabou não soando
muito parecido com um, mas também criou uma distorção estranha que eu pensei, ok, sim
isso é interessante. Acabei usando isso em algumas faixas de New Love.”

Até que horas você fica acordado aperfeiçoando uma faixa e qual música lhe dá
noites sem dormir?

“Hoje em dia não é tão tarde como antes. Também gosto de dormir.
muito! Mas sim, posso perder muitas horas organizando faixas. Organizar é um
verdadeiro arranhador de cabeça para mim. Far From Us foi provavelmente o mais cabeça
arranhador um. Os primeiros rascunhos são muito diferentes de como eu terminei, eu
refiz isso algumas vezes. Foi um desafio conseguir como eu queria, mas estou
feliz com o resultado!”

Existem instrumentos, plugins ou hardware que mudaram a maneira como você compõe?

“Sem querer insistir nisso, mas meu Nord – esse disco foi a primeira vez que eu
experimentei e empurrei o máximo que pude. Você pode
manipular tanto os sons que estão embutidos nele, é na verdade um ótimo sintetizador se
você quer que seja! Isso me ajudou a manter as limitações composicionais para que o
a música soava sonoramente no mesmo nível. Também o baixo profeta na suíte Arturia.
Muitas vezes posso começar apenas com a bateria e quando adiciono o baixo, ele automaticamente
fundamenta a música em uma direção que adoro. É muito sutil e profundo, então qualquer
camadas melódicas que começo a adicionar geralmente começarão a parecer leves em contraste com
o que está acontecendo na bateria e no baixo.”

Seu trabalho é emocionalmente impactante, mas tecnicamente exato. Como você equilibra seu som para parecer tão completo?

“Oh, obrigado! Acho que fazer música que pareça honesta e humana é realmente
importante para mim, mesmo sendo eletrônico. Tento canalizar o máximo
sentimentos íntimos que tenho em relação à música. Com a produção, não estou visando
pela perfeição; é cru e um pouco estranho em alguns lugares, e isso é intencional. Eu penso
Estou apenas tomando decisões criativas que dão vida a essas emoções –
mas garantindo que ela ainda viaje e pareça uma música, mantendo sua própria narrativa.”

Quão importante é a curadoria de uma tracklist para você e como você aborda o sequenciamento?

“Sim, muito importante! O sentimento percorre New Love e o
o abridor e o fechado contam uma história, mas eu diria que não é um histórico passo a passo
onde se desenrola como uma jornada direta, por assim dizer, mas o arco dentro dele é
definitivamente proposital, que veio junto no pedido muito rapidamente.”

Quem é o seu crítico mais confiável e qual o melhor conselho que ele lhe deu?

“Meu amigo Cal. Ele não faz muita música, mas poderia, se quisesse.
Ele é uma daquelas pessoas que é um criativo natural e simplesmente entende. Ele tem
dois! Ele diz “produza-os como o Calibre”. Nós dois somos grandes fãs dele e
sua discografia é extensa. E ele também diz “pense como Ainsley Harriott”.
Ingredientes mínimos… com o objetivo de manter suas fontes sonoras simples!”

Você tem uma série de shows chegando. O que os ouvintes podem esperar de um
performance ao vivo de Kloyd, e como você se prepara?

“Quero que as produções pareçam vivas e envolventes. Bateria ao vivo, vocais e
meu. A preparação será de muitos ensaios para que eu possa estar presente nos shows
e me acalmando, se posso, fico nervoso ao subir no palco.”