‘The Bear’ nos levou às lágrimas ao longo de cinco temporadas, terminando com uma nota feliz

“The Bear”, a série premiada e elogiada pela crítica e muito discutida de Christopher Storer sobre uma lanchonete de Chicago transformada em uma experiência gastronômica requintada – para simplificar radicalmente – encerrou sua refeição de cinco pratos na quinta-feira com oito episódios (lançados de uma vez), ocorrendo principalmente em um único dia. Enquanto uma tempestade torrencial atinge a cidade, os canos explodem, os garçons param, as prateleiras ficam vazias, o dinheiro acaba, mesmo quando a casa está seriamente lotada, enquanto os chefs Carmy (Jeremy Allen White) e Sydney (Ayo Edebiri) tentam navegar em um novo relacionamento profissional – o nexo típico de crises práticas e emocionais do programa – levando a um frenesi de improvisação e engenhosidade que coloca todas as mãos no convés.

No final, o Bear não ganha uma estrela Michelin, mas duas; o agora falido tio Jimmy (Oliver Platt), que passa grande parte da temporada tentando garantir os “direitos ao céu” do prédio, encontra salvação financeira para ele no plano de Ebraheim (Edwin Lee Gibson) de franquear o Beef; Sydney aceita que ela é a chefe de cozinha que Carmy nunca poderia ser e nomeia Tina (Imagem: Divulgação)Liza Colón-Zayas) como seu chef de cozinha; Marcus (Lionel Boyce) aceita sua própria grandeza; Richie (Ebon Moss-Bachrach), que nunca viajou de avião ou aparentemente saiu de Chicago, é convidado para uma conferência internacional de hospitalidade no Japão e encontra um novo amor com a colega Jess (Sarah Ramos). E Carmy está direcionando sua força criativa para a arquitetura.

O crítico de TV do LA Times, Robert Lloyd, e a crítica cultural Mary McNamara, que escreveram sobre o programa ao longo de sua temporada, discutem a temporada final do programa e seu legado geral.

Roberto Lloyd: O final de uma história sempre enquadra o que aconteceu antes, mesmo quando nada disso pode ter sido perfeitamente planejado – como em um programa de televisão, que não sabe se sobreviverá por uma, duas, três ou quatro temporadas – embora no caso de “O Urso”, aqueles primeiros Emmys garantissem, tanto quanto qualquer coisa na televisão é garantida, que eles voltariam. Na verdade, as três temporadas finais se juntam em uma espécie de mega temporada. Talvez seja óbvio, mas vou dizer que, no final, foi tudo uma questão de amor – aprender a dá-lo, aprender a aceitá-lo, aprender a amar a si mesmo – com quase todos os membros maiores e menores do elenco no palco no final da festa de aniversário de uma menina.

De todas as coisas que os humanos fazem uns pelos outros, a comida é possivelmente a expressão mais direta do amor; é a primeira coisa que alguém nos dá neste mundo — sei que estou romantizando isso, dados os muitos cozinheiros indiferentes do mundo, mas como vemos em uma cena com Marcus e o chef Luca (Poulter), até o McDonald’s pode ser um presente se for compartilhado com o espírito certo. Talvez seja uma observação óbvia, mas uma das coisas que adorei em “O Urso” foi sua disposição de ser abertamente sentimental. Você não continua tocando REM na trilha sonora se quiser ser sutil. Eu dei a esse show um sem fim de lágrimas. Mas eu sou um idiota.

Maria McNamara: Confesso que meu soluço mais audível veio com o terno aceno de cabeça para o falecido e grande Rob Reiner, que fez sua última aparição nas telas na 4ª temporada, como o mentor de negócios Albert Schur. Nos minutos finais do final, Ebraheim liga para Albert com a notícia de que a franquia começou. Quando ele termina a conversa com “Como quiser”, eu simplesmente perdi o controle. Eu não esperava isso.

Eu vi a felicidade do final chegando, e isso não é uma crítica; todos nós precisaríamos de um pouco de transcendência hoje em dia. Honestamente, aguentei a abertura bastante lenta desta temporada, em grande parte porque ansiava pela catarse de ver tudo dar certo no final. E foi emocionante ver Storer virar a mitologia convencional de cabeça para baixo – Carmy conseguiu tudo o que queria, incluindo aquelas estrelas, mas não antes de aceitar que não era o que ele precisava. Sua ambição era movida por fantasmas e disfunções, e ele estava a caminho de se tornar um daqueles “gênios” atormentados que, nas próprias palavras de Carmy, apenas tornam tudo pior. Em outra versão menos corajosa, Carmy simplesmente aprenderia a delegar e a se acalmar, em vez de admitir que não havia um caminho saudável para ele seguir no Bear.

Até o gol da estrela Michelin foi meio subestimado no final – o que parecia ser a trave se tornou um McGuffin espiritual.

Como você disse, era tudo uma questão de amor, família e conexão. (Bem, isso e a franquia do Beef.) Mesmo em seu pior momento assombrado e neurótico, Carmy instintivamente montou e apoiou uma equipe capaz de estar à altura de todas as ocasiões – não é todo chef que contrataria alguém tão obviamente talentoso como Sydney e continuamente pressioná-la para se destacar, ou encorajar Tina a sonhar maior ou ver em Richie uma influência potencialmente estabilizadora e inspiradora.

Honestamente, “O Urso” era a história de Richie mais do que de qualquer outra pessoa – ele era certamente o “menos provável sucesso” quando a série começou, tão profundamente ferido pela morte de Mikey quanto Carmy e muito mais sem direção. Syd estava sempre indo a algum lugar, mas Richie e Tina – e, claro, os fabulosos irmãos Fak, Neil (Matty Matheson) e Ted (Ricky Staffieri) – eram os milagres da peça. Acho que Carmy estava sendo muito duro consigo mesmo quando disse que piorou as coisas. Ele lançou as bases para o Urso, mesmo que não pudesse ficar.

Lloyd: Quanto ao início lento da temporada, isso me pareceu um reflexo realista do dia de trabalho no restaurante, a forma como um local de trabalho se reúne lentamente pela manhã. A calmaria antes da tempestade – durante uma tempestade. É um retrato realista, embora bastante teatral. O show sempre foi brilhante em orquestrar climas, com seus contrastes lento-rápido, silencioso-alto, close-ups extremos e cenas de ação barulhentas. Como escreveu o homem da Michelin: “A sala parecia viva sem ser preciosa ou esforçada”.

Concordo plenamente com Carmy. Às vezes eu sentia que a série não dava crédito suficiente a ele, mas, é claro, não dar crédito suficiente a si mesmo fazia parte de seu personagem. (Isso poderia ser eu projetando seu comportamento em Storer, por assim dizer.) Quanto à equipe, lembre-se de que, além de Sydney, que confiava em seu talento, que Carmy podia reconhecer, ele herdou todos de seu irmão muito querido e altamente problemático, e eles não confiavam nele nem em seu “Sim, chef”. Em um nível, são “The Bad News Bears” – a assembléia desorganizada e um treinador que precisa de uma segunda chance. (“Redenção” é a palavra popular.) É um tropo muito satisfatório e poderoso, e é refeito o tempo todo. A maneira como todos floresceram não foi menos comovente por ser (é claro) manipuladora. Se eu fosse o coach de vida de Carmy, teria sugerido que ele se tornasse professor – toda a série é uma ode à orientação e ao mentorado, não apenas da parte dele. Apesar de algumas dicas vagas, eu não estava preparado para a escolha de uma nova direção, a única revelação real da temporada, tal como foi, chegando ao final de um longo monólogo entregue à própria Bonnie Hunt de Chicago.

Esse discurso, no qual Carmy avalia e contextualiza suas próprias compulsões e escolhas, me fez lembrar do seu ensaio da terceira temporada, no qual você considerou o show através das lentes do alcoolismo – me pareceu o tipo de coisa que você ouviria em uma reunião de AA.

Com exceção de Sydney, Carmy herdou a equipe de seu irmão. Ele foi capaz de treiná-los para se tornarem chefs sofisticados.

(FX)

McNamara: “O Urso” sempre foi um crônica de recuperação – do vício, da tristeza, da dúvida, de circunstâncias infelizes ou de ambições equivocadas – e a recuperação sempre envolve aceitar que você não está sozinho na bagunça que fez em sua vida ou nos esforços para sair dela.

Também envolve encarar a verdade e assumir responsabilidades, o que também vimos todos os personagens fazendo. Na segunda temporada, fomos apresentados à mãe de Carmy e Mikey, Donna (Jamie Lee Curtis), cujas disfunções, incluindo o alcoolismo, certamente ajudaram a criar o vício da família no caos. Eu ainda considero “Peixes” foi um dos melhores episódios de televisão de todos os tempos, em parte porque lembrou ao público que toda a raiva e hiperatividade que nos mantinham tão entretidos era, no fundo, bastante prejudicial à saúde. (Quando, nesta temporada, Syd saiu para gritar, Carmy ressaltou que ele teria ficado dentro de casa e gritado com a equipe.)

Donna também recebeu um caminho para a recuperação. Obviamente, uma virada aconteceu em “Ice Chips” da terceira temporada, quando Sugar (Abby Elliott) entra em trabalho de parto e a única pessoa que atende sua ligação é Donna. O que começa como o teste de estresse definitivo entre mãe e filha se transforma em um verdadeiro momento materno em que Sugar se sente segura o suficiente para confessar o quão assustada e insegura sua mãe a fez sentir durante grande parte de sua vida. E você vê Donna realmente ouvindo-a e aceitando essa verdade dolorosa. Desde então, Donna vem tentando se tornar uma força menos perturbadora na vida de seus filhos e nesta temporada, Sugar até confia nela para cuidar do bebê sozinha (embora com um monitor porque, bem, ela ainda é Donna).

Só para constar, eu também chorei quando, nos minutos finais, Carmy mandou uma mensagem de texto “tudo bem” para o telefone de Mikey, há muito tempo desligado. Parecia uma cena de uma história de fantasmas; depois que o tesouro enterrado ou segredo de família é descoberto, o espírito perturbador que catalisou a ação finalmente pode descansar. Mikey sempre foi o fantasma desta festa, mas também foi a força que, indiretamente, reuniu todos para desvendar segredos e encontrar o tesouro. As histórias de fantasmas geralmente também são histórias de amor.

Agora quem é o idiota?