Lá vamos nós de novo: vinte e cinco anos depois de “Mamma Mia!” estreada na Broadway, a turnê nacional retorna a Los Angeles no Ahmanson Theatre com cenários espetaculares e uma equipe que conhece o show por dentro e por fora.
O amado musical jukebox, que narra um casamento grego com três potenciais pais da noiva, assumiu o Ahmanson até 19 de julho como parte de sua turnê de 25 anos, e o público deve esperar uma festa dançante completa para cantar junto com o ABBA.
“As pessoas vêm fantasiadas”, disse a coreógrafa associada Janet Rothermel. “Há muitas boas, muito spandex e sapatos plataforma.”
Rothermel é uma das muitas pessoas da equipe criativa que trabalharam no show desde sua exibição original na Broadway em 2001. A diretora associada Martha Banta e o supervisor musical associado David Holcenberg também assistiram ao musical durante seus quase 14 anos de exibição original na Broadway, turnês nacionais e inúmeras iterações internacionais (Holcenberg foi seu diretor musical original).
“Quando estávamos todos juntos novamente no ensaio, foi uma sensação extraordinária”, disse Banta. “Não com o mesmo elenco, mas com Janet, David e eu e outros que fazem isso há anos. Com tudo o que vem acontecendo no mundo nos últimos três anos, foi algo reconfortante de se fazer.”
“Acabamos de ser abraçados além do que estávamos acostumados, o que foi ótimo”, acrescentou ela.
Todos os envolvidos na produção expressaram um sentimento semelhante: que o “musical definitivo para se sentir bem” é exatamente o que o público deseja ver em momentos dolorosos ou opressores. A supervisora de figurinos itinerante e designer associada do programa, Eva Maciek, foi mais direta: “Adoro trabalhar nisso porque ninguém morre”.
Os ensaios para a apresentação original da Broadway coincidiram com os ataques terroristas de 11 de setembro, explicou Holcenberg, e ele ficou impressionado com as respostas emocionais do público aos primeiros shows.
“Eu fazia com que as pessoas descessem ao box depois do show com lágrimas escorrendo pelo rosto e dizendo: ‘Obrigado por nos deixar esquecer o mundo por algumas horas e apenas ter alegria’”, disse ele. “Porque esse show é de alegria. É cheio de alegria.”
Além da música absurdamente cativante e da história da comédia romântica, parte da alegria do show vem de seus trajes coloridos e estética praiana. O cenário no palco é relativamente esparso, consistindo apenas de um par de paredes giratórias de “taverna”, mas nos bastidores, centenas de peças móveis, incluindo mecânica de palco, adereços manuais e trocas de figurinos, impulsionam a história e mantêm a produção com um visual glamoroso sem esforço.
A escolha óbvia para os trajes mais legais, de acordo com Maciek, são os macacões enfeitados com joias usados pela mamãe titular Donna Sheridan (interpretada por Jessica Crouch) e seus dínamos, Tanya (Jalynn Steele) e Rosie (Carly Sakolove). Cada um tem centenas de estrelas prateadas brilhantes anexadas.
“Estou feliz por não ter sido eu quem teve que costurá-los originalmente!” Maciek brincou. Todos os figurinos tiveram origem em Londres ou Nova Iorque, mas têm viajado de cidade em cidade em “gôndolas” de armazenamento desde o início da actual digressão, em 2023, exigindo constantes reparações e retoques por parte dos costureiros locais.
Tematicamente, disse Maciek, a evolução das cores dos figurinos conta sua própria história ao longo do show.
“Quando todos chegam à ilha, estão todos de bege com um toque de azul”, explicou ela. Mais azul é adicionado por “Voulez Vous” e então eles fazem a transição para tons de joias. “Quando você entra na cena do casamento, todo mundo usa rosa, vermelho suave, laranja e amarelo”, disse Maciek. “Portanto, há uma história real de cores presente em todo o processo.”
Ryan Sander, coreógrafo assistente do espetáculo, capitão de dança e atual “swing” (um ator que cobre vários papéis no conjunto), tem uma relação especial com seu traje “Voulez-Vous”. Ele o usou originalmente como artista na turnê nacional, há mais de 20 anos, e quando foi chamado para voltar ao palco, descobriu que ainda cabia como uma luva. O traje, conjunto de colete e calça jeans com detalhes de amarração extremamente Y2K, é representativo da abordagem do desfile às tendências da moda.
“Há algo atemporal nessas peças que é muito interessante”, disse ele. “É uma peça de época e nos apegamos a isso, mas há algo de atemporal nos figurinos.”
Além dos cabideiros, outro elemento crucial dos bastidores são as cabines vocais, onde o conjunto contribui para a paisagem sonora musical por trás da cortina.
“Uma das principais coisas sobre o ‘som do ABBA’ é como eles sobrepuseram os vocais, e fazemos tudo isso ao vivo em nosso show”, disse Holcenberg. “O conjunto trabalha muito, muito duro, porque quando não estão no palco, eles não têm folga. Eles estão apenas cantando com suas carinhas.”
Embora o show já esteja no ar há décadas, a equipe criativa disse que cada elenco traz uma nova energia e tom.
“Nossa nova Donna, Jess, traz uma verdadeira energia rockeira”, disse Holcenberg. “Mesmo que as notas na página permaneçam as mesmas, o elenco e a forma como eles o atuam ainda mudam de pessoa para pessoa e de noite para noite.”
De acordo com o diretor de palco Andrew Volzer, os aspectos mais “únicos” do espetáculo são sua longa história com uma equipe compacta e seu apelo multigeracional – “Não apenas da perspectiva do público, mas também para as pessoas que trabalham no espetáculo. As pessoas estão sempre indo e vindo”, disse ele.
“Sempre dizemos que você nunca sai da ilha.”
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.latimes.com’
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