Snarls Endures Metamorphosis no último EP, “In Heaven There’s Rainbows”

Rosnadosum quarteto de Columbus, Ohio, está no meu radar desde a abertura para Movimentos em 2022, no arranjo de abertura mais aleatório e emocionante que já vi (outros atos incluídos Anjo Du$t e Um passo mais pertopara referência.) Desde que ouvi a faixa exclusiva de 2020 “Caminhada na Floresta” ao vivo, está em minha rotação há quatro anos, me agraciando com a mistura única da banda de tons de guitarra exuberantes e melodias pop de sonho, me lembrando fortemente de Lobo Alice misturado com uma pitada de areia.

O som de Snarls evoluiu muito desde “Walk in the Woods”. Ao longo de seus últimos projetos, Snarls testou transformar sua paisagem pop alternativa de sonho em uma parede sonora mais sombria que recebe forte influência do shoegaze e do post-hardcore. Isso se resume perfeitamente em seu mais novo EP e primeiro projeto desde 2024, “No céu há arco-íris” lançado em 26 de junho. Mesmo em uma curta duração de 16 minutos, cada música, com seus tons sonoros distintos, abre caminho para a narrativa maior perfeitamente. Snarls tenta aprimorar um som que é distintamente deles, sem nunca perder a centelha de “brilho” que originalmente definiu seu sucesso. É uma novela intrincadamente tecida de 5 faixas que introduz novas texturas – muito influenciadas por sua mais nova adição, o baterista Mike Taddeoque tem formação em música mais pesada. A própria banda prova esse sentimento, explicando:

Temos trabalhado muito duro para definir o que Snarls realmente é, bem como como queremos soar e sentir. Não gostamos de caixas, mas definitivamente pretendemos nos inclinar para uma direção mais pesada.

Essa mudança de direção não apenas oferece uma lufada de ar fresco para a banda explorar novas áreas do gênero alternativo, mas o pesado fuzz e a distorção simplesmente amplificam o que já sabemos ser ótimo em Snarls, e traz um nível de coesão que realmente funciona.

Isso não é apenas evidente na paisagem sonora do EP, mas mergulhar nas letras mostra que a banda não tem medo de se inclinar para o turbilhão tenebroso da emoção humana, especialmente começando com a faixa de abertura, “Controle Químico (derrame seu sangue).”

“Eu sou o controle químico / Vejo você dormindo / Reze para que você venha até mim / O medo acabou / A maneira que preciso amar é morrer.” A faixa de abertura começa com uma devoção avassaladora a um amante, disposto a não parar por nada, incluindo sangue derramado e morte, para ser amado. É menos um apelo à paixão romântica e mais uma tentativa desesperada de Ave-Maria de obter controle sobre uma conexão emocional que pode estar escapando das mãos de nosso narrador neste ponto do relacionamento. A parceria aqui está evoluindo para uma necessidade dependente e perigosa de adoração.

O som imediatamente me lembra dos primeiros dias de Volume de negócios e Cidadãocom belos reverberações e ecos que submergem imediatamente o ouvinte em uma atmosfera ambiente. Snarls aprimorou suas intrépidas camadas de melodias vocais e sintetizadores, para que seus ouvidos tenham algo novo para ouvir a cada nova linha.

A produção desta faixa em particular soa mais turva do que as outras, talvez um testemunho da nuvem maníaca de emoções em que somos imediatamente lançados. E embora eu ame um vocoder, desejo ao vocalista Chlo White fomos um pouco mais avançados nesta abertura, embora esse problema pareça ser resolvido imediatamente ao longo das próximas faixas.

“Sem fechadura, sem oração” aumenta a energia enquanto expande as ideias de romance condenado da última faixa. Com guitarras rodopiantes e bateria pesada, nosso narrador joga um jogo de empurrar e puxar com um amante enquanto sussurra versos que soam como feitiços silenciosos. “Estou tentado a dizer não para você / Enquanto você está bêbado bebendo cerveja / Dizendo coisas como ‘Não pense duas vezes / Não me importo para onde vamos esta noite’ / Mesmo se começarmos a brigar / Ou mesmo se você me fizer chorar / Eu não vou a lugar nenhum.”

Ela sabe que o relacionamento está seguindo um caminho traiçoeiro, passando por sentimentos de ódio, medo e desespero antes de finalmente aceitar a derrota. Em uma das minhas falas favoritas desta faixa, “Se você é o mundo, então eu sou a estrela” há duas realizações ao mesmo tempo. No tarô, o “mundo” representa a conclusão de ciclos, realização e equilíbrio, enquanto a “estrela” representa cura, renovação e um novo propósito para seguir em frente. O relacionamento chegou ao fim e aqui ela conclui que a única saída é através. No final, o canto final representa a sua libertação, esperando que eles se encontrem “em outra vida.”

“Um desejo” retorna a um som mais melódico e clássico de Snarls, mantendo ao mesmo tempo a ousadia que introduziram até agora. Essa música transforma o desespero e o estranhamento em uma sensação de otimismo e cura. Enquanto refletia sobre o significado mais profundo dessa música e do EP como um todo, percebi que a resposta estava bem na minha frente, incluída na sutil incorporação do título do EP “In Heaven There’s Rainbows” na letra. Baixista Riley Salão coloca isso claramente:

Não são arco-íris o tempo todo. Se você quer arco-íris o tempo todo, isso é o paraíso.

O crescimento não é linear e exige inúmeras tentativas e esforços. Representa a visão definitiva de Snarls sobre a vida como banda nesta fase de sua carreira, ao mesmo tempo que tenta encontrar um mosaico de cores no mundo sombrio da idade adulta. Snarls embarca em um hino sobre como encontrar e seguir os sonhos que você imaginou em sua juventude e perseverar neles, não importa quão desafiadora seja a jornada.

É um ponto de partida encantador para o resto do EP, atuando como um ponto de viragem para o nosso narrador. Além disso, o videoclipe é tão fofo!

O desejo de mudança continua em “Chama Eterna,” enquanto nosso autor descobre um hino poderoso sobre as provações e tribulações de ficar sóbrio. Ele começa com uma afinação ao vivo da guitarra em um tom mais baixo, preparando perfeitamente o cenário para a música gigantesca que está por vir. Esta faixa ajuda a provar repetidamente que Mick Martinez a guitarra é o verdadeiro destaque do EP, suas habilidades servindo como o centro da história. O que começa como uma introdução assustadora evolui para uma explosão de emoção, entusiasmo instrumental e tons trágicos. Está claro porque este se tornou o favorito da banda no set ao vivo.

“Dói, queima, como um som agudo / Reverberando através do meu sangue agora / A chama eterna implora para morrer.” Essas letras podem ser algumas das mais sinceras e cruas de Snarls, mas provam que são capazes de explorar um canto mais sombrio desta forma de arte. Embora nossa protagonista sofra com faixas poderosas de melodias emocionais de guitarra, ela se mantém firme durante tudo isso.

Ela se afirma como a faixa mais sombria e o pico emocional do EP, com seus acordes poderosos e honestidade inabalável. Em termos de produção, este é inegavelmente o melhor de Snarls. Dentro da tracklist, ela está perfeitamente situada entre “One Wish”, que atua como um incitante otimismo para a mudança, e “O que há dentro de mim,“ uma conclusão profunda que finalmente permite que nosso narrador se liberte da batalha contra a turbulência interna e os assuntos tóxicos.

“What’s Inside of Me” é a balada do EP, com uma abordagem mais lenta e fundamentada. Ele mistura os tons sombrios das músicas anteriores com um padrão de dedilhado delicado e levemente esperançoso e notas suaves de piano. Antes de a música terminar, ela constrói um final épico de instrumentação que marcha em direção a uma tentativa de autodescoberta que buscamos desde o início. Deixa a interpretação aberta para o ouvinte sobre qual caminho nosso narrador seguirá neste ponto, mas as chaves encantadoras no final sugerem um lugar pacífico.

Embora Snarls adote sua abordagem mais ousada e sombria, eles continuam a servir como um farol de luz para a cena DIY. “In Heaven There’s Rainbows” é uma representação bonita, curta e concisa da metamorfose pessoal e profissional que corre riscos, mas no final compensa muito a favor da banda. Representa a própria evolução da banda, um EP nascido de um grupo fragmentado que está se reunindo novamente. Você pode sentir a paixão em cada acorde, e eu prevejo que se eles continuarem nessa direção, será extremamente frutífero para este grupo emergente onde quer que eles cheguem.

“In Heaven There’s Rainbows” já está disponível em todas as plataformas.