Rev Rank: Adaptação de ‘A Odisséia’ é um filme de proporções épicas

“Conte-me, ó musa, sobre aquele herói engenhoso que viajou por toda parte depois de ter saqueado a famosa cidade de Tróia.”

Estas palavras marcam a abertura de “A Odisseia” de Homero, uma das histórias mais importantes de todos os tempos. A sua ênfase na resiliência humana, na mudança de padrões heróicos e na introdução de um novo estilo de tropo narrativo revolucionou a narrativa ocidental desde o seu início, há quase 3.000 anos.

Naturalmente, com uma história com tanta influência e história, certamente haverá inúmeras adaptações, interpretações e traduções, cada uma trazendo algo novo para a mesa. Desde a “Eneida” de Virgílio, que enquadra Ulisses como um vilão, até à tradução de Samuel Butler usando a prosa do século XIX, esta história intemporal provocou reinvenções intermináveis ​​em todas as épocas.

“A Odisséia” de Nolan não é exatamente o épico antigo de Homero. Ainda assim, o novo filme de Nolan usa esta história como base para transmitir a sua própria história do fim de um mundo e entregar uma adaptação digna do seu material épico de origem.

“Um rosto, uma frota, uma guerra, um homem, um pensamento, um truque – um truque para quebrar as muralhas de Tróia e queimá-la aos gritos”, diz o bardo de Travis Scott em “A Odisséia”.

Embora não sejam nem remotamente a mesma frase, essas linhas de abertura do filme de Nolan refletem as do poema épico de Homero de uma maneira única. Da mesma forma que a história original foi transmitida através da tradição oral, o bardo reconta a história de guerra de Odisseu em forma de canção.

Ser Scott quem apresenta as canções dos heróis do filme é uma ideia inspirada. Ele já colaborou com Nolan no passado em seu filme “Tenet” de 2020 para a trilha sonora, mas adoro vê-lo como o contador de histórias oral, mostrando como os músicos de rap são os bardos de nossa própria geração, uma ideia apoiada por Nolan em sua entrevista com Revista Tempo.

A música desempenha um papel importante no filme, seja através da tradição das canções dos heróis ou na própria partitura. O compositor sueco Ludwig Göransson cria uma rica paisagem sonora, combinando instrumentos antigos com alguns sons modernos. A trilha sonora faz um trabalho magistral ao elevar cada cena para que elas atinjam com muito mais força.

Tambores e cantos estrondosos apoiam o cerco de Tróia, atingindo cada batida do coração e cada golpe de espada direto em sua alma para fazer você se sentir como se estivesse no campo de batalha ao lado dos soldados.

As cenas íntimas entre Odisseu e sua esposa Penélope têm um lindo retrocesso que apresenta um som melancólico e melancólico – ainda mais comovente quando o motivo é reaproveitado na cena das sereias.

Uma das melhores peças de som que Göransson implementa é com o arco de Odisseu. Cada vez que ele dedilha a corda, o toque de uma lira chega aos instrumentais. Esta escolha é simplesmente brilhante, trazendo para casa o som da Idade do Bronze e dando ao personagem um leitmotiv emocionante e reconhecível.

Essa trilha sonora também funciona para tornar as cenas horríveis ainda mais angustiantes. Na minha lista de desejos após este filme está que Nolan experimente um filme de terror, porque duas cenas em particular se destacam como as mais assustadoras de um filme não-terror que vi em toda esta década.

Em primeiro lugar está o encontro de Polifemo. Nolan captura o terror de um ciclope devorador de homens, mantendo-o quase sempre mudo e envolto na escuridão da caverna. Quando você finalmente consegue vê-lo decentemente, seu rosto está assustadoramente contorcido enquanto ele mastiga sem pensar os homens de Odisseu em um visual semelhante ao de “Saturno Devorando Seu Filho”, de Francisco Goya.

Outra cena que evoca desgosto e medo é quando os marinheiros gregos chegam à ilha de Circe. A lenta construção em que a bruxa é revelada é um trabalho magistral, e quando seu feitiço começa a tomar conta da tripulação de Odisseu, comecei a me contorcer no assento.

Circe molda e puxa esses homens, transformando-os em porcos, pois eles não conseguem parar fisicamente de comer um ensopado que ela preparou. Como seus corpos se distorcem à medida que ela os transforma é uma visão que deve ser vista para acreditar.

O que torna esta cena de Circe tão eficaz se deve em grande parte à atuação de Samantha Morton. Ela dá ao papel o nível de dor e intensidade que lhe é exigido.

A maior parte da atuação do filme é simplesmente fantástica. Antinous, de Robert Pattinson, e Penélope, de Anne Hathaway, são destaques óbvios por seus próprios motivos. Pattinson traz uma personalidade de garoto de fraternidade para o pretendente conivente que o torna, acima de tudo, divertido de assistir. Por outro lado, Hathaway é surpreendente ao mascarar suas emoções voláteis com um véu de graça digna. Quando ela tem que se soltar, cara, ela faz isso.

Todo o elenco de apoio faz o seu trabalho com o pouco tempo que tem: Benny Safdie tem uma presença incomparável como Agamemnon, Lupita Nyong’o é sutilmente intensa como Helen e sua irmã gêmea Clitemnestra, e Elliot Page oferece um papel comovente como o jovem soldado Sinon.

Estou agradavelmente surpreso com Odisseu de Matt Damon e Telêmaco de Tom Holland. Não culpo Holland por estar quase perdido no mar de atores fenomenais ao seu redor, porque mesmo nesse contexto ele interpreta o garoto nada imponente que tenta ser incrivelmente bem durão.

Damon faz um trabalho impressionante retratando esse herói duradouro como o orquestrador arrependido de tragédias horríveis. Odisseu de Damon e Atenas de Zendaya têm um momento crucial perto do final do filme que recontextualiza sua personagem e toda a lenda da Guerra de Tróia como algo em última análise infrutífero e trágico.

A reinterpretação mais interessante que Nolan faz é transformar a história em um conto anti-guerra. Assim como os personagens de “Oppenheimer”, Odisseu está avaliando seu papel no desencadeamento de uma cadeia de eventos para destruir pessoas em uma escala nunca vista antes, em apoio aos poderes constituídos. No final, esta é uma história sobre a importância da lei de Zeus, ou xenia, que afirma que mesmo em tempos horríveis, ainda é prudente tratar estranhos com bondade e respeito.

Nolan inverte isso para significar que usar o Cavalo de Tróia era uma violação desta lei, e esse movimento de Odisseu não apenas amaldiçoou seus homens, mas deixou o mundo pior. Os deuses gregos ficam em segundo plano neste filme para contar uma história que é desoladoramente humana. Odisseu fica com a esperança de que esta era mais sombria desapareça e se torne uma era de esperança e uma recorrência de xenia.

Este é um filme absolutamente feito para ser visto em uma tela grande. Encontre o IMAX mais próximo e prepare-se para torcer, rir e chorar junto com um filme de proporções épicas.

10/10