Acme apresenta show de piratas de fanfarrão | Artes e Entretenimento

Novick, que interpreta Read, explica que, por baixo da superfície, The Pirate’s Wife” é “sobre quem representa qual gênero em público e quem decide”. Novick acrescenta que a peça também se relaciona diretamente com a legislação contemporânea que restringe a performance drag e a expressão de gênero.

Read e Bonny foram capturados, julgados e condenados por pirataria naquele mês de novembro. Read morreu de febre na prisão antes de ser executada. Bonny desapareceu dos registros históricos depois que seu pai supostamente subornou autoridades para sua libertação.

O julgamento que enquadra a peça usa linguagem extraída da “proibição de drag” do Texas SB 12, que foi aprovada em abril de 2023 e tinha como objetivo proibir shows de drag em público.

Novick explica que Briandaniel Oglesby, ex-aluno da Acme, escreveu o roteiro em resposta à legislação e entrelaça a história de Mary e Anne “com o momento contemporâneo de uma forma que é mais estrutural do que retórica”.

“O tribunal acusa Anne e Mary não apenas de pirataria, mas também do ‘grave crime de comportamento inadequado para uma dama’, e lê um estatuto que proíbe ‘um homem se exibir como mulher, ou uma mulher se exibir como homem’. O registro histórico encontra o registro legislativo. O público fica livre para tirar suas próprias conclusões.”

Novick ressalta que a cena do julgamento, que abre e fecha a peça, torna ainda mais explícita a conexão. “O tribunal acusa Anne e Mary de pirataria e roubo e acrescenta, além disso, ‘o grave crime de comportamento pouco feminino’. O governador lê um estatuto, denominado SB 12 na peça, que proíbe ‘um homem se exibir como mulher, ou uma mulher se exibir como homem, que use roupas, maquiagem ou outros marcadores físicos semelhantes e que cante, sincronize os lábios, dance ou de outra forma se apresente diante de uma audiência.’ Essa linguagem foi retirada, quase literalmente, da proibição do Texas SB 12, aprovada em abril de 2023, o primeiro projeto de lei anti-arrastamento em nível estadual nos Estados Unidos.”

Novick diz que, como esta peça funciona “como insights em um julgamento, quase todos os atores desempenham vários papéis e alternam entre serem ‘inimigos’ e ‘amigos’. Anne Bonny (Mattias Waggoner) e Mary Read (Nico Novick), os personagens titulares da peça, são os que estão sendo levados a julgamento, junto com seus companheiros piratas, Calico Jack (Vivienne Jacobs), Tom Dean (Hyacinth Mailhot), Gibby (Jack Huitt) e Dan Danny Danielson (Kavita Boon-Long). Eles são julgados pelo governador Rogers (Jasper Jorjorian-Miller) e sua corte (Tess Udwary, Zoë Hull, Norah Ecklund, Oliver Brummer, Evan Welliver-Thomas, Saanvi Divate e Katherine Sagae). Anne e Mary passam a peça inteira contando sua história na esperança de que possam 1) ganhar tempo suficiente para se libertarem ou 2) ganhar a simpatia do tribunal e serem libertadas dessa forma.”

Novick diz que o desespero e a fome de vida dos personagens fazem a história aparecer. “O que faz a peça funcionar, e o que a torna correta para a Acme, é que ela não discute. Ela dramatiza. Os adolescentes que interpretam Anne e Mary não estão dando um sermão. Eles estão interpretando duas mulheres complicadas, engraçadas, corajosas e às vezes cruéis que se apaixonam em um navio pirata e morrem por isso. A política está na estrutura, não no diálogo.”

Novick destaca a “Cena das Estátuas” do Ato II, como “um momento íntimo entre Anne e Mary é justaposto por outro ator interpretando o monólogo 5.2 de Katharine de A Megera Domada ao fundo. O monólogo 5.2 de Katharine fala sobre os papéis das mulheres em relação aos homens e a expectativa de que as mulheres sejam subservientes.

“Este momento de amor queer que é destacado com o monólogo ao fundo serve como uma representação da peça como um todo. Diz que, apesar de tudo, estamos aqui. Somos nossos seres únicos e autônomos, e estamos aqui. Nosso amor é importante; nós importamos. É um momento verdadeiramente poderoso.”

Todos os aspectos das operações da Acme (uma organização sem fins lucrativos dirigida por jovens fundada em 1980) (elenco, cenários, figurinos, som, luzes, publicidade e finanças) são liderados por atuais estudantes do ensino médio, com orientação de um pequeno grupo de adultos com experiência profissional relevante.

Hope Raymond dirige a produção de 2026. O elenco apresenta 14 estudantes do ensino médio da área de Davis. A produção vai de 24 de julho a 2 de agosto no Wyatt Pavilion Theatre, no campus da UC Davis.

Novick ressalta que o Wyatt Pavilion costumava ser uma casa de leilões de gado. Ele explica que tem palco de impulso de três quartos e, pela forma como a produção é bloqueada, o público passa a fazer parte da performance.

“O público é o público da peça, mas também é o público do julgamento e faz parte do corpo de decisão quando se trata do destino de Mary e Anne. Temos até um quadro de veredictos, no qual as decisões finais do público são publicadas. Devido à história do teatro, há comentários interessantes sobre Mary e Anne sendo julgadas de forma semelhante ao gado nos velhos tempos, o que é fascinante e definitivamente se encaixa nos temas da peça.”

“A esposa do pirata” é o título abreviado da peça – “Anne Bonny e Mary Read, falecidas na Ilha da Providência, solteironas e inimigas de todas as nações, são acusadas de pirataria, roubo e crimes, OU a esposa do pirata”. É recomendado para maiores de 10 anos.

Novick diz que a peça é uma ficção histórica, mas é mais sobre o “agora” do que sobre o “então”.

“Ela foi desenvolvida no Texas enquanto o SB 12 estava sendo aprovado, com um grupo de jovens queer que estavam sendo alvo dessa legislação. A Acme escolheu The Pirate’s Wife porque acreditamos em contar histórias que importam, que são relevantes e que destacam as questões do nosso tempo. Como a peça trata tão fortemente da ideia de gênero, conformidade e de quem realmente ‘pertence’, a ideia de adicionar uma performance drag surgiu muito naturalmente.”

Novick diz que “o teatro é uma chatice. Basta olhar para a época de Shakespeare, quando todos os papéis eram desempenhados por homens. A atuação shakespeariana se qualifica absolutamente como ‘um homem se exibindo como mulher, ou uma mulher se exibindo como homem, que usa roupas, maquiagem ou outros marcadores físicos semelhantes e que canta, sincroniza os lábios, dança ou se apresenta de outra forma diante de um público.’ Todo teatro, não apenas esta peça, pede aos atores que interpretem alguém que não eles próprios. Onde as linhas se confundem entre isso e uma ‘performance de arrasto’ é ambígua.

“Isso é parte do que torna a criminalização do drag tão perigosa; nunca se trata apenas de ‘drag’; é sempre sobre o policiamento dos corpos das pessoas. O teatro dá às pessoas o espaço para explorar o gênero de uma forma diferenciada e permite que o público dê um passo atrás e realmente observe como é sua relação com o gênero. Mesmo em peças que não tratam explicitamente de temas de identidade de gênero, muitas vezes há casos de pessoas se travestindo ou desempenhando papéis em todo o espectro de gênero, simplesmente por causa da natureza fluida do teatro.”

O show de sexta-feira, 31 de julho, às 19h, tem um nome especial: “Noite dos Inimigos de Todas as Nações”, que incluirá uma apresentação drag pré-show com o UCD Drag Club e um painel pós-show com membros do “Dykes on Bikes”.

O evento incentiva o uso de travesti: “Se vier travesti, o ingresso é dois por um!” Esta produção é apoiada em parte por uma bolsa do programa de Artes e Assuntos Culturais da cidade de Davis.

Na segunda-feira passada, após o horário comercial, a Acme realizou uma leitura encenada de duas cenas cruciais da peça no Avid Reader: o “Ninho dos Corvos”, que Novick chama de coração romântico da peça, e a “Cena do Vestido de Tom”, uma exploração da identidade de gênero.

As cenas foram interpretadas por Novick (Mary Read), Mattias Wagoner (Anne Bonny) e Hyacinth Mailhot (Thomas Dean). O evento passou para um painel com Hope Raymond (diretora), Thomas Joo (professor de direito da UCD), Ellen L. Hartigan-O’Connor (professora de história e gênero da UCD) e os membros do elenco mencionados acima. Foi moderado por Anoosh Jorjorian (presidente da Davis Phoenix Coalition). As questões variavam desde a história das mulheres piratas até a legalidade da legislação anti-arrastamento. No final, o público fez suas próprias perguntas.

A Esposa do Pirata contém violência no palco, incluindo lutas de espadas e tiros de pistola; referências e representações de conteúdo sexual (sem nudez); palavrões apropriados ao período; representações de prisão e ameaça de execução; discussão sobre gravidez e aborto; e uma fase de morte por doença. A peça também se relaciona diretamente com a legislação contemporânea que restringe a performance drag e a expressão de gênero. Recomendado para maiores de 10 anos.

O aviso de conteúdo no site afirma: “Nossos piratas fanfarrões ocasionalmente consomem álcool, festejam romanticamente em nível PG e lutam com armas e espadas, o que leva a representações de ferimentos e morte no palco. A peça também inclui representações de maldade misógina e transfóbica, e menciona ideação suicida.”

Os ingressos custam o que puder, com uma doação sugerida de US$ 15 para estudantes/idosos e US$ 20 para admissão geral.

Sexta-feira, 24 de julho, às 19h

Domingo, 26 de julho, às 14h*

Sábado, 25 de julho, às 19h

Sexta-feira, 31 de julho, às 19h — “Noite dos Inimigos de Todas as Nações”

Sábado, 1º de agosto às 19h

Domingo, 2 de agosto às 14h*

*Nestes shows é obrigatória a utilização de máscaras.