- Os compositores incluem George Lewis e Bec Plexus
- Os artistas incluem Ensemble Contemporâneo Internacional
- As apresentações incluem música de George Lewis, Bec Plexus, Björk, Mason Bates
Evanston, Ill. – O Instituto de Nova Música na Northwestern University’s Henry e Leigh Bienen School of Music hospeda sua bienal Conferência de Nova Música da Universidade Noroeste (NUNC! 6) De sexta -feira, 25 de abril a domingo, 27 de abril. Uma das principais conferências de música do mundo, o evento recebe compositores, músicos, estudiosos e outros novos defensores musicais de oficinas, painéis de discussões e concertos.
“Eu penso [this year’s] A conferência tornou -se ainda mais expansiva e diversificada de várias maneiras diferentes: esteticamente, demograficamente, tecnologicamente ”, diz o Institute for New Music Director Alex Mincek.
“Estou especialmente feliz que nosso conjunto sinfônico de vento fará parte da conferência pela primeira vez”, acrescentou Mincek. “Estou emocionado que o conjunto contemporâneo internacional, além de seu próprio concerto em destaque, tocará ao lado de nossos alunos durante o concerto contemporâneo de música musical, que também incluirá estudantes de estudos de jazz pela primeira vez”.
Todos os eventos ocorrem no campus de Evanston, no Northwestern, e estão abertos ao público, e a maioria é gratuita. Os ingressos para apresentações com uma taxa de admissão estão disponíveis na bilheteria da Bienen School no número 847-467-4000 ou music.northwestern.edu/nunc6.
Conjunto sinfônico de vento
Sexta -feira, 25 de abril, 19:30
Pick-Staiger Concert Hall, 50 Arts Circle Drive
Os ingressos custam US $ 8; US $ 5 para estudantes em tempo integral com identificação válida.
Liderado pelo diretor de bandas da BIENEN Robert Taylor E o condutor assistente de doutorado Sheldon Frazier, o conjunto abre a conferência com um programa com a abertura de “Dançarino In The Dark” de Björk do filme de 2000; As “sondagens” de Cindy McTee; Ode de George Lewis a Chicago, “ombros grandes, cotovelos afiados”; Os “prados de velocidade” de Christopher Stark para oboé, ventos de câmara, eletrônicos e vídeo; e “Mothership”, inspirada na música de Mason Bates.
Apresentações de convidados
Sábado, 26 de abril, 9:30
McClintock Choral and Recital Room, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
Apresentações de Tina Tallon (Universidade Estadual de Ohio), Teerath Majumder (Columbia College Chicago), Anna Heflin (Universidade do Sul da Califórnia) e Sasha Ishov (Universidade da Califórnia em San Diego).
Concerto saxofone
Sábado, 26 de abril, meio -dia
Ryan Opera Theatre, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
O estúdio de saxofone Bienen, sob a direção de Taimur SullivanRealiza obras selecionadas de Yotam Haber, Joanne NA, Benjamin Martin, Tina Tallon, Max Eidinoff e Timothy Kramer.
Apresentação do compositor-Performador: Bec Plexus
Sábado, 26 de abril, 14:00
McClintock Choral and Recital Room, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
O compositor, vocalista e produtor de Amsterdã, Bec Plexus, discute seu trabalho. A Plexus fundou a banda de rock Jerboah, criou a instalação de arte The Facechord Factory e co-fundou a série de concertos e vídeos EarSessions.
Palestrante: Kirsten Speyer Carithers
Sábado, 26 de abril, 16:00
McClintock Choral and Recital Room, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
Professor Assistente de História da Música na Universidade de Louisville, Kirsten Speyer Carithers (PhD ’17) é especializado em música dos séculos XX e 21, explorando as interseções entre música e mão -de -obra em um espectro de práticas de desempenho.
Ensemble musical contemporâneo
Sábado, 26 de abril, 19:30
Galvin Recital Hall, 70 Arts Circle Drive
Os ingressos custam US $ 8; US $ 5 para estudantes em tempo integral com identificação válida.
Liderado por Alan Pierson e Ben Boltero conjunto é acompanhado por Bec Plexus, membros do conjunto internacional contemporâneo de estudantes de estudos de Bienen Jazz. Seu desempenho apresenta três seleções de Bec Plexus: “Carta a um tardigrado” para o conjunto de voz e câmara; o ciclo da música “De quem é esse braço?”; e “imagem espelhada”. Também estão no programa, “The Deformation of Domtery”, de George Lewis – um trabalho dedicado a, nas palavras do compositor, “não apenas um … desânimo de complacência, mas também uma celebração da mobilidade” – e a “Música do Trance Ghost Trance” de Anthony Braxton. O trabalho de Braxton é inspirado no ritual nativo americano de uma dança círculo ou dança fantasma; No final do século XIX e início do século XX, as tribos deslocadas se reuniriam para essa dança invocar o espírito de seus ancestrais.
Apresentação do compositor: George Lewis
Domingo, 27 de abril, 10h
McClintock Choral and Recital Room, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
Compositor, musicólogo e trombonista George Lewis é o professor de música e área americano de Edwin H. Caso em composição da Universidade de Columbia. Atualmente, ele atua como diretor artístico do International Contemporary Ensemble. Lewis é o ganhador do Doris Duke Artist Award, uma bolsa de MacArthur e uma bolsa de estudos Guggenheim. Artista da Yamaha, ele é amplamente considerado pioneiro na criação de programas de computador que improvisam em conjunto com músicos humanos.
Duo de Arboretum
Domingo, 27 de abril, meio -dia
Sala de aula de Regenstein Master, 60 Arts Circle Drive
entrada livre
O clarinetista Zachary Good e Ben Roidl-Ward realizam seu trabalho “ARB”.
Performances de convidado
Domingo, 27 de abril, 13:30
Galvin Recital Hall, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
Os artistas selecionados incluem o Quarteto de String Varo, Sasha Ishov, Niayesh Javaheri, Duo Aequalis, o Decho Ensemble e além desse ponto.
Performances eletroacústicas
Domingo, 27 de abril, 16:30
Ryan Opera Theatre, 70 Arts Circle Drive
entrada livre
Seleções de dose heróica, Ipek Eginli, Mohammad H. Javaheri e Francisco Javier Trabalón Ruiz, Jack Hamill, Jyun-Rong Ho e Ben Zucker.
Ensemble contemporâneo internacional
Domingo, 27 de abril, 19:30
Pick-Staiger Concert Hall, 50 Arts Circle Drive
Os ingressos custam US $ 20; US $ 5 para estudantes em tempo integral com identificação válida.
Agora em sua terceira década, o Ensemble contemporâneo internacional é um coletivo de músicos, artistas de mídia digital, produtores e educadores dedicados a reimaginar a performance musical contemporânea. O Ensemble estreou mais de 1.000 obras e recebeu o prêmio CHAMAR MUSIC America/ASCAP por programação aventureira, bem como o prêmio Musical America’s Ensemble of the Year. O conjunto fecha a conferência com uma performance com “Spirare IV”, de Carlos Bandera, “Restos de retrato” de Luis Miguel Delgado Grande, “A Hair on the Water On The Water on the Water on the Water on the Lay” e Jee ganhou “Whisperweave de Jee” de Kim.
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