A cena musical colaborativa de Milwaukee entra em uma nova era com Pierhead

A cena musical de Milwaukee é um caleidoscópio de arte que abrange toda a cidade. Esse é o tipo de diversidade que você pode esperar do DIY – um fenômeno cultural que se aplica a mais do que o artesanato caseiro. É também intrínseco à própria sobrevivência dos músicos locais, independentemente da cidade.

Mas a sobrevivência requer evolução, e não a evolução gradual do tipo darwiniano. Cenas como a mudança regular de Milwaukee, em parte devido à maneira como as pessoas dentro dela cuidam umas das outras. Bandas e seus membros individuais se cruzam, adicionando sotaque ou barulho, ou ambos, à sua impressão digital sonora.

Depois, há as mudanças maiores – gêneros explodindo do fole de um violão ou dos fios de um cabeçote de amplificador. E se você prestou atenção na cena recentemente, pode estar fazendo a mesma pergunta que eu:

Estamos em uma nova era da música de Milwaukee?

Do estúdio ao palco

A evolução dentro de uma cena local normalmente ultrapassa os limites da vida das pessoas, em vez de necessariamente criar um novo som. Depois, há as verdadeiras inovações que começam no estúdio e praticamente explodem a partir de um novo disco, como o recém-lançado EP do Milwaukee’s em armadura brilhante.

As cinco faixas cão espiritual da dupla Seth Kaplan e Aidan Hoppens incorporou nele um nível de profissionalismo que só pode ser encontrado por meio de constante tentativa e erro. Com alguma ajuda na produção das Montanhas Rochosas de Corey Coffman de Roupa alternativa do Colorado, Gleemer e Deep Down Studio em Fort Collins, o disco redefine o potencial da banda, sobrepondo dezenas de sinos e assobios que seriam difíceis para um duo recriar no palco.

De alguma forma, porém, a experiência de ouvir ativamente a música cria uma nova perspectiva, seja você apertando o play no EP ou indo a um dos shows ao vivo do Shining Armour.

Isso significa que fazer parte desta proposta de nova era da música de Milwaukee que sai de porões e bares exige uma viagem ao Colorado? Aos olhos de Kaplan e Hoppens, a resposta é complicada.

“Há um conjunto semelhante de influências vindo das bandas emo dos anos 90 para a cena atual”, comentou Hoppens do estúdio da banda. “A ética das cenas daquela época influencia muitas pessoas nesta cena, indo além da contentificação da arte.”

A música vem em primeiro lugar

Eles estão tentando deixar para trás o que se tornou o modelo padrão para iniciar uma carreira de sucesso: divulgar postagens virais nas redes sociais.

Existe uma linha de montagem no mundo digital que tenta maximizar o potencial de uma bobina curta ser sugada pelo algoritmo. Existem milhares de vídeos de 20 segundos de um artista dublando o que eles consideram a parte mais cativante de sua música mais recente, esperando que se torne um sucesso. É uma tática que funciona para alguns, mas é uma chance em um milhão.

Obviamente, não há nada de errado com um artista tentando ganhar dinheiro com sua visão. A armadilha surge, no entanto, quando eles começam a criar com o algoritmo em mente e, assim, mudam fundamentalmente o espírito de sua arte.

A integridade artística e o negócio da música raramente andam bem juntos, por isso os artistas que rejeitam ativamente o poder das redes sociais para se concentrarem apenas em fazer boa música é um forte sinal de autenticidade.

“Conversamos com outras bandas sobre a faca de dois gumes de ter uma presença online”, disse Kaplan, “e parece que as bandas estão levando isso menos a sério porque há tantos artistas zombando de si mesmos através de seu conteúdo. Sinto que muitas bandas que admiramos não se levam a sério, mas levam sua música a sério, e isso ressoa muito em nós.”

Pois nas armaduras brilhantes e em outras bandas ao seu redor, a música vem em primeiro lugar.

Provas disso estão por toda a cidade e você não precisa procurar muito para encontrá-las. O espírito DIY e as colaborações resultantes são o motivo pelo qual a maioria dos semáforos em Milwaukee estão cheios de panfletos. É uma comunidade física real, não escondida atrás de telas, e que serve como solo superficial para bandas locais criarem raízes e florescerem.

Cuidando do jardim

Então talvez não haja musical tendência que muda o som de Milwaukee, mas sim uma tendência ideológica – um impulso para ajudar uns aos outros a se tornarem artistas melhores e, por sua vez, organizar uma comunidade baseada na arte em vez de algoritmos.

Em essência, é a órbita das pessoas ao redor da cena que cria esse empurrão coletivo para melhorar. Não é que faixas como armaduras brilhantes sejam o sol dando vida à cena; são mais como gotas individuais de chuva regando o jardim.

Esse jardim metafórico tem um nome real: Pierhead, um coletivo de artistas iniciado no início deste ano que consiste em dezenas de bandas e indivíduos que reúnem seus recursos para criar arte.

A iniciativa surgiu do simples fato de que administrar uma banda pode ficar caro rapidamente. Tempo de estúdio, produtos, produção – tudo requer muita energia e dinheiro. Alternativamente, requer uma lista selecionada de indivíduos que possam fazer cassetes, camisetas e zines, ou que conheçam ferramentas de produção como o Logic Pro como a palma da sua mão. E se o trabalho for pro bono? Melhor ainda.

“É menos uma gravadora e mais uma função para ajudar as pessoas a fazer fitas, arte, produtos ou ajudar as pessoas a gravar músicas e distribuí-las”, explicou Henry Hopton, cofundador da Pierhead e guitarrista do Banda Forktail de Milwaukee.

Seu colega fundador Max Juedes, baterista do Reparo Frenéticocompara o coletivo ao Numero Group, um coletivo de discos de arquivo que apresenta música underground por meio de mixagens de compilação.

“Uma banda não vai assinar com Pierhead um contrato de gravação de quatro álbuns”, observou Juedes. “Em vez disso, é uma plataforma que pode beneficiar a todos. É uma espécie de imitação do que as antigas bandas emo faziam, como Eldritch Anisette ou BoySetsFire.”

Todos por um, um por todos

O mantra de Pierhead é baseado no altruísmo, o que imediatamente o diferencia da gravadora padrão da indústria musical, que contrata bandas que eles acreditam que lhes trarão lucro. Eles fornecem os recursos necessários para a gravação de um disco para que o artista possa então esgotar uma turnê nacional. Num cenário ideal, o artista ganha dinheiro suficiente para pagar a gravadora e levar algum para casa.

Para Pierhead, o dinheiro nem sequer é um fator.

“Digamos [Pierhead band] Human Ant Farm sai em turnê com Camping In Alaska na Califórnia “, disse Juedes. “Alguém que os vê pela primeira vez em um show pode olhar sua biografia, ver Pierhead e depois ver uma lista de bandas às quais são afiliados.”

Notoriedade para um significa notoriedade para todos. Todos se beneficiam do sucesso uns dos outros, o que significa que todos incentivam uns aos outros para ter sucesso. A estratégia não é construir uma banda com a esperança de que elas se tornem virais, mas sim compartilhar recursos para construir o maior número possível de bandas para prosperar em cenas localizadas. A adesão é simplesmente aparecer e ajudar como puder.

Os artistas têm prestado assistência mútua desde sempre. Essa é a parte fácil. O que é difícil é construir um ecossistema inteiro para recompensar a paixão de ajudar uns aos outros. Pierhead está construindo isso porque as pessoas por trás do coletivo viram o potencial de ter esses sistemas de apoio em funcionamento.

É mais do que música também.

“Como fotógrafa, meu objetivo é capturar momentos que representem nossa cena e entender como isso pode impactar as gerações seguintes”, disse Nati Rodriguez, uma artista visual profundamente enraizada na cena musical que representa a síntese da arte dentro de Pierhead.

Cada indivíduo do coletivo traz um conjunto único de habilidades que atende a uma necessidade do mundo da música. Afinal, camisas, folhetos de shows e capas de álbuns precisam vir de algum lugar.

Sua capacidade de produzir trabalho promocional de alta qualidade junto com produtos demonstra a necessidade de colaboração na música DIY, que normalmente exige que um músico use muitos chapéus. Com a abordagem Pierhead, espalhar o trabalho necessário para realizar um projeto aumenta exponencialmente o potencial desse projeto.

Uma plataforma de lançamento

Existe essa ideia de que a música feita de forma barata tem que soar barata. Mas esse não é o caso. Tudo se resume à qualidade dos indivíduos envolvidos em um projeto e à sua disposição de ultrapassar limites. É assim que você acaba com um ótimo disco como em Shining Armor’s cão espiritual e o próximo grande disco de… quem quer que seja.

“Se alguém quisesse começar sua própria banda”, disse Hopton, “poderia entrar em contato com alguém em Pierhead e ensaiar em uma hora”.

Relacionamentos e dinâmicas pré-existentes podem ser difíceis de romper, mas o coletivo fornece uma rede de segurança social na qual qualquer pessoa pode cair.

“Nos primeiros dias do Frantic Repair, quando isso não existia, íamos aos shows, tocávamos e depois saíamos. Ficou muito isolado”, lembrou Juedes. “Pierhead está se rebelando contra isso para criar uma comunidade onde todos possam se sentir bem-vindos.”

O que há de novo no cenário musical da cidade não é um som, mas sim uma perspectiva. Claro, esse grupo de artistas de Milwaukee pode apostar em se tornar o próximo grande sucesso. Mas eles preferem apostar um no outro.