A dupla de hip-hop Joey Valence e Brae falam de novas músicas e o quarto de crise de quartos-vidas.

Joey Valance e Brae não se importam com a idade que você tem – eles só querem que você dança.

“Muitas das músicas deste novo álbum são sobre Joey e eu saindo e sendo as únicas pessoas dançando e se divertindo”, disse Brae durante uma recente entrevista em zoom. “Não há problema em crescer, mas você não precisa ficar obsoleto e ranger.”

Crescer e desfrutar de tudo, desde as celebrações a erros, é o tema motriz do terceiro álbum da dupla de hip-hop da Pensilvânia, “Hyperyouth”, lançado em agosto. Atualmente, a dupla está em turnê apoiando sua nova música e parará com uma apresentação no Observatório em Santa Ana na terça -feira, 30 de setembro.

“As regras são simples: venha pronto para dançar, conhecer a música e se preparar para Mosh”, disse Valence. “Divirta -se e esqueça tudo o que está acontecendo, venha e experimente o momento. É uma festa e será um bom momento.”

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Joey Valence e Brae se apresentarão no Observatório em Santa Ana na terça -feira, 30 de setembro. (Foto de Luca Venter)

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O ambiente do hip-hop que a valência e a Brae imitam é um retrocesso para uma época em que a diversão era o foco do gênero, que se tornou escasso nas últimas décadas de rap e hip-hop orientados por influência. O estilo de Valance e Brae lembra as rimas e hits de funk da festa da velha escola, enquanto misturam a nova era da escola, onde o kit de bateria batida, amostragem e experimentação mais complexas com gêneros como o EDM prosperou. Os álbuns anteriores de Valence e Brae, “punk pluvics” e “No Hands”, carregam a atitude inquieta do Meninos Beastie Com os números de dança groovy de DJs quad da cidade.

Sua versão mais recente incorpora a mesma mensagem, mas o assunto é uma avaliação mais autoconsciente de uma metamorfose envelhecida. A faixa de abertura, “Hyperyouth”, que compartilha o título do álbum, apresenta uma amostra da série animada “Adventure Time”, onde o personagem BMO pergunta: “Crescer simplesmente muda seu corpo ou também sua alma?” Em seguida, acompanha o pensamento: “Talvez eu pudesse ficar o mesmo”, antes de ouvir as palavras “dança” e “saltar” começar a pista.

“Estamos aprendendo e crescemos ativamente à medida que fazemos esses álbuns, tanto quanto na vida real”, disse Valence. “Você pode ouvir isso através da música, e toda vez que fazemos novas músicas, somos como aprender a nos expressar. Todo mundo está apenas nos ouvindo atingir ativamente em tempo real e passar pela vida, o que é muito legal porque nosso público está fazendo a mesma coisa e pode se relacionar”.

Valance disse que o título, “Hyperyouth”, serve como um duplo significado: jovens passando por você, mas também se refere à batalha interna entre se apegar à juventude e lutar para preservá -lo. A dupla gen-z, na casa dos 20 anos, ganhou Fama em parte através de Tiktok. Eles oferecem uma perspectiva única sobre a crise de um quarto de vida como um grupo geracional que luta com a idade adulta e hiper-consciente que os jovens inevitavelmente desaparecem.

“Ainda não estamos tão velhos”, disse Brae. “Ainda temos alguma luz em nós, mas as coisas estão apenas mudando para Joey e eu também. Estamos sempre na estrada, quase sempre em casa e apenas em uma moagem. Todos os dias, acordamos e fazemos coisas para levar a JVB. Estamos crescendo muito no sentido comercial, mas também crescemos assim como os humanos. As coisas acontecem e acontecem. Você fica mais velho.”

Sua música, presença de palco e vibração servem como uma contracultura a uma geração que nunca conheceu um mundo sem a Internet e as mídias sociais, onde as personalidades podem ser editadas e com curadoria de desempenho. O antídoto para seus colegas é simples: seja o seu eu mais autêntico, livre do que os outros pensam, e orgulhosamente rebentando como se ninguém estivesse assistindo.

“Nós atraímos fãs semelhantes para nós”, disse Valence. “Nosso público não tem desempenho; ninguém está lá para parecer ou agir mais frio do que ninguém. Eles sabem que podem vir nos ver e não sentir uma pressão para fazer qualquer coisa além de serem eles mesmos.”

Valence e Brae também compartilham uma química com seus fãs, que tendem a sair em macacões e roupas altos e coloridos que ecoam o senso de moda dos anos 80 e 1990. A música deles, como a de seus antecessores, entrega rimas cheias de referências culturais modernas do console de videogame Xbox em “Party’s Over”, para o icônico poder da NBA avançar LeBron James Em “Live Right”.

A dupla também colaborou com vários artistas diferentes, incluindo IDK, Danny Brown, e em seu novo álbum, Tiacorine, Rebecca Black E JPegmafia aparece. Black é apresentado na música “See U Dance”, que soa como um hino do clube de meados dos anos 2000 com influências de Timbaland. Os vocais arrebatadores e sem atenção de Black acrescentam uma camada de pop que dá à música que a sensação de reminiscência dos clubes atinge o Aughts, liderada por fortes harmonias e coros femininos.

Brae disse que ele e Valance sentiram que há um renascimento recém -desencadeado acontecendo na música ao vivo. As pessoas estão saindo e mergulhando totalmente na performance dançando e se soltando. Está em pé de igual “Brat” de Charli XCX ao lançamento mais recente de Tyler, o criador “Freaks” fora de seu novo LP “Don’t Tap the Glass”, onde ele canta: “Se você não vai dançar, tire o F -F -fora do clube”.

Além de receber os fãs para dançar e se divertir, a mensagem fundamental de Valence e Brae é aproveitar o processo, mesmo que venha com todas as outras emoções associadas ao crescimento de dores.

“Também queríamos que as pessoas soubessem que não há problema em lamentar, chorar e ficar triste, porque isso faz parte de ser humano e crescer”, disse Valence. “Muito do que falamos neste álbum é sobre os diferentes sentimentos que você tem enquanto cresce, seja amor, perda ou luta contra seus amigos que estão fazendo coisas diferentes da você e perdendo as pessoas em sua vida em todos os tipos de sentido. Por fim, é uma celebração da juventude.