
Resenha do teatro
John Proctor é o vilão
Uma hora e 45 minutos, sem intervalo. No Booth Theatre, 222 West 45th Street.
O título alto da peça da Broadway “John Proctor is the Villain” parece o raro ensaio do ensino médio que não foi escrito horas antes do vencimento.
É uma tese inteligente e nervosa sobre “o Crucol”, se não exatamente uma nova idéia.
No entanto, o dramaturgo Kimberly Belflower, muitas vezes divertido, mais inteligente e frequentemente falsificado, que abriu na noite de segunda -feira no Booth Theatre poderia ter usado outro rascunho.
O jogo promissor ambientado em um turbulento platô escolar no meio do caminho depois de uma bomba cair cedo e depois cai em clichês de sala de aula antigos: meninas brigando por um cara e depois se voltando sobre ele, um garoto doce revelando seu lado sensível ao público “Awww ‘e um último dia de apresentação como estamos“Akimbo cadinho. ”
Diga o que quiser sobre o drama de Arthur Miller de 1953 – sustentar o momento não é o seu problema.
“Vilão”, estrelado Sadie afundou de “Stranger Things”, está ambientado em uma aula de inglês da Geórgia, cheia de adolescentes hormonais que estudam o clássico de Miller’s Salem Witchs Trials – cujo principal personagem é o agricultor acusado John Proctor.
O professor deles, Sr. Smith (Gabriel Ebert, um pouco muito alegre), diz a eles que, na alegoria do escritor da infame caça comunista do senador Joseph McCarthy, o prejudicado John Proctor é nosso herói.
Então o movimento #MeToo chega. Uma garota chamada Pai do Proprietário da Empresa de Ivy (Maggie Kuntz) é derrubada por uma funcionária para irregularidades, e outra reivindicação de bomba é arremessada para um adulto que trabalha na escola.
Proctor, que em Miller’s Play teve um caso com a criança de 17 anos “Eu vi Goody Proctor com o diabo!” O acusador Abigail e bate em sua trabalhadora Mary, de repente, não parece tão louvável para as crianças da geração Z cercadas por homens maus de todas as idades.
Ainda assim, nem todo aluno do minúsculo enclave do sul acredita que as supostas vítimas. As fendas se formam e os confrontos se seguem, assim como no século XVII Salem.
Obviamente, nenhum dos moradores assassinados em Massachusetts ou “o Crucible” era na verdade bruxa.
A peça de Belflower diz o oposto, enquanto espelhava a certeza moral de Miller sobre a falta de culpa de seus próprios personagens. Ela lança zero dúvida sobre os homens sendo investigados. Eles absolutamente fizeram isso.
O talentoso diretor Dayna Taymor está de volta a adolescentes de pastoreio após o emocionante musical de guerra de gangues do ano passado “Os Outsiders”. Ela é habilidosa com essa faixa etária e faz uso dinâmico de um conjunto de mesas imutáveis e a praça-erase.
A energia e a camaradagem de seu jovem elenco ajudam a levantar porções mais lentas no show longo e sem intervalo, mesmo que a atuação às vezes se incline mais “garoto encontra o mundo” do que a realidade.
Todo mundo é memorável, mas o mais crível em uma mochila é a Fina Strazza como Beth, uma fogueira smart de chicote que é rigorosa com o Sr. Smith. Strazza foi o último na Broadway como líder em “Matilda”, outro amante precoce de livros.
E Morgan Scott é facilmente engraçado como Nell, uma garota que acaba de se mudar para a cidade de Atlanta e é a nossa janela para as peculiaridades dessa comunidade.
Sink, que acumulou um grande número de seguidores desde que estrelou o sucesso de ficção científica da Netflix, retorna à Broadway pela primeira vez em uma década como Shelby, um rebelde com uma causa que ressurge depois de meses.
Vindo de uma série de conjuntos sobre párias, ela se encaixa aqui e é um ator confiante de palco.
Shelby tem um relacionamento tenso com Raeylnn (Amalia Yoo) sobre um garoto chamado Lee (Hagan Oliveras). Embora Yoo esteja em movimento, eu não comprei a conversa que resolve o TIFF deles.
Falando em Netflix, em todo o “John Proctor é o vilão”, a minissérie de onda da serpentina “adolescência” continuou surgindo em minha mente. Esse show angustiante assustou os pais em todo o mundo ao descrever o ventre sombrio da vida adolescente moderna. Seu realismo foi elogiado.
“John Proctor” também lida com questões grandes e assustadoras – ok, não assassinato – que são relevantes para os jovens. Mas, na maioria das vezes, o roteiro e a produção arrumam -os.
Por exemplo, o relacionamento preocupante de Raelynn com Violent Lee, o cara que ela está vendo há oito meses, é coreografado para ser muito mais fácil de assistir do que deveria.
E à medida que os eventos se desenrolam que podem separar uma pequena cidade e quase certamente dar notícias nacionais, os personagens se atendem a um estilo de sentar-se.
Essa é a peça que Belflower queria escrever, e há algo a ser dito sobre humor e leveza, mantendo o público investido. Eu me gostei.
Mas enquanto “John Proctor” é um bom momento, não é poderoso.
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