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Chappell Roan diz que ela é “a artista favorita do seu artista favorito”, mas a realidade não poderia estar mais longe da verdade. Na verdade é Leonardo Cohen.
Compreendo que esta comparação de um letrista clássico com uma estrela das paradas atuais possa ter feito os obstinados gritarem de horror e o próprio Cohen rolar em seu túmulo, mas o ponto a ser tirado disso é que ele e Roan não são nada parecidos. Não, mas o que eles têm em comum é uma influência sobre outros artistas que atualmente atravessam o cânone, com o mais prolífico dos dois criadores de palavras obviamente tendo um impacto mais transcendental do que o outro.
Apesar de Cohen ter falecido há quase dez anos, é uma prova para o homem, tanto na vida como na morte, que a sua música tenha concedido à próxima geraçãoquase como um presente, com o poetismo de seu jogo de palavras inspirando os corações dos músicos que agitam todos os gêneros, do pop ao rock e ao country. Qualquer músico ficaria, claro, feliz com esse legado, mas parece um triunfo ainda maior para Cohen o facto de ele aparecer tão presente na psique da cena de 2025 como estava na década de 1960.
Tomemos como exemplo principal a sua duradoura obra-prima ‘Suzanne’, lançada pela primeira vez como poema em 1966 antes de ser gravada para o álbum de estreia de Cohen no ano seguinte. Essas letras podem agora estar quase completando 60 anos, mas seu impacto transcende as músicas lançadas recentemente ou nos últimos meses. Veja ‘Moth Song’ do Folk Bitch Trio ou ‘Cinder Block’ da Samia.
Com o primeiro, a recordação das memórias um tanto traumáticas de suportar a morte de uma mãe ou avó, juntamente com a dor lancinante do amor não correspondido, atinge uma semelhança marcante com o mulher no centro de ‘Suzanne’ de Cohenque é famosa por ser “meio louca, mas é por isso que você quer estar lá/ E ela lhe dá chá e laranjas que vêm da China”, enquanto as pessoas deixadas para trás em ‘Moth Song’ são “meio loucas / É por isso que eu quero mais / E simplesmente não vou saber / Eu sei o que vi”.
Essa noção de mulheres incompreendidas assumindo uma presença espectral na vida daqueles que as imortalizam na música é algo que está no cerne de tudo o que Cohen escreveu em todos os seus escritos; amor e perda, trauma e tristeza, ajuste de contas e cura. Mas há também um enorme elemento de espaço liminar que também é forçado a isso, como mostrado em ‘Cinder Block’ de Samia.
Citando diretamente versos como “Eu toquei seu corpo perfeito com minha mente” de ‘Suzanne’ e “Este é meu aleluia”, obviamente referindo-se a ‘Aleluia’, Samia admitiu abertamente que tirou muitas de suas interpolações nas letras da música diretamente de poemas para evocar uma sensação de “pisar na água”. Por mais que seja um caso de amostragem em seu próprio tipo, você pensaria que Cohen poderia ter aceitado isso por suas palavras que perduram até os dias atuais.
Nesse sentido, quando Cohen morreu em novembro de 2016, ninguém poderia imaginar como o legado de um músico e letrista tão prolífico teria tomado forma numa paisagem moderna tão diferente da forma como ele viveu. Mas, como todos os nossos parentes falecidos, você o ouve nos sons, o vê na multidão, o sente nas letras. Não há melhor marca de uma vida bem vivida.
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