Daniel Lopatin, mais conhecido como músico e compositor de cinema Ponto Oneohtrix Nuncausado para fazer música para propagandas. “A empresa de consultoria que me contratou sempre dizia: ‘Você é o cara, faça o que for’. Eu diria, ‘Ok, legal.’ Eles me pediriam para ser eu mesmo. E então a marca dizia: ‘O que é isso? Isso é uma loucura’”, diz ele, comparando os jingles pouco convencionais que criou aos curtas surrealistas David Lynch feito para fragrâncias de luxo e sedãs de médio porte entre os filmes. “Eles me pediam uma revisão, e eu ficava chateado e abatido e fazia músicas de piadas – músicas para carros de palhaços. Então eu nunca mais ouvia falar deles. Geralmente era assim que acontecia.”
Desde seu álbum de estreia, 2007 Traído no octógono, que reimaginou os sons de sintetizador supostamente cafonas da New Age dos anos 1980 em uma trilha sonora envolvente para o pavor e o tédio, a abordagem intransigente do homem de 43 anos atraiu alguns dos ouvidos mais influentes de Hollywood. Ele se tornou um docente criativo para artistas que buscam uma injeção de suas sensibilidades extravagantes, incluindo Charli XCX, ANOHNI, Soccer Mommy e a megastar pop The Weeknd.
Mas foram suas trilhas sonoras que o colocaram nas conversas sobre premiações. Fã dos primeiros lançamentos ambientais de Lopatin, Josh Safdie o contatou enquanto trabalhava no cenário sonoro e emocional de seu filme neon-noir de 2017, Bom momento, que ele co-dirigiu com seu irmão, Benny. A partitura de Lopatin modulou entre tensão e ansiedade insuportável até sua catarse comovente (assistida por Iggy Pop). Ele trabalhou novamente com os Safdies em 2019 Gemas brutas, adicionando um espaço contente e meditativo para combinar com os sonhos Pollyannaish do protagonista do filme, interpretado por Adam Sandler. E agora, para o set dos anos 50 de Josh Marty Supremo, Lopatin compôs uma partitura repleta de sons dos anos 80 e além. Assim como Trent Reznor e Mica Levi, ele transportou estilos de composição mais comuns em shows barulhentos de porões para o sucesso nas telonas. Sua música é feita para fones de ouvido; é simultaneamente otimista e alienado, como grande parte da vida virtual. Através de sua habilidade de sustentar uma cena com esses tipos de sentimentos complexos, ele começou sua ascensão a um escalão de elite de compositores famosos. Ele pode “fazer com que a música se integre à imagem para se tornar uma coisa viva, completa e envolvente”, diz o supervisor musical de Sofia Coppola, Brian Reitzell.
Pessoalmente, Lopatin é surpreendentemente doce. Quando ele fala, suas mãos nunca param de se mover, seja para demonstrar uma parte do teclado ou para gesticular em direção a uma ideia filosófica inebriante. Nós nos encontramos em um restaurante de bolinhos de massa dentro de um shopping semi-abandonado em Chinatown, onde ele veio de sua casa em Williamsburg e se juntou a mim. No meio da refeição, um fã que comia nas proximidades para em nossa mesa para reconhecer a influência de Lopatin em seu próprio desenvolvimento como músico eletrônico. Lopatin parece genuinamente interessado na música do cara e em sua opinião sobre a comida. Esse tipo de coisa costuma acontecer: anos atrás, Timothée Chalamet apareceu e se apresentou em uma festa. “Ele disse: ‘OPN, o que você sabe sobre guitarra? Não posso falar sobre isso, mas preciso aprender guitarra. Você pode me ajudar?'”, lembra Lopatin. “Eu estava tipo, ‘Na verdade não’.” Chalamet, incapaz de suprimir sua excitação, sussurrou: “Estou interpretando Bob!”
Lopatin vem de uma família musical. Sua mãe era pianista e musicóloga formada em conservatório, e seu pai, engenheiro, improvisava sintetizadores em uma banda cover de rock psicológico. Eles emigraram da URSS para Massachusetts em 1982 e trabalharam com tecnologia. “Sou o produto exato das minhas circunstâncias”, diz Lopatin. Enquanto morava em Boston, entediado com seu trabalho de publicação de livros didáticos, ele começou a gravar como Oneohtrix Point Never, uma referência jocosa à estação local de soft rock que ele cresceu ouvindo. Em 2009, ele começou a fazer “eccojams” sobrepondo trechos de músicas de rádio de sua infância, de sua infância, em compilações de imagens extraídas do YouTube e de fitas VHS antigas, transformando-as em trilhas sonoras de filmes experimentais de saudades estranhas e estranhas. Ele se mudou para Nova York para cursar o programa de pós-graduação em biblioteconomia da Pratt e escapar da masculinidade agressiva da cena musical experimental da Nova Inglaterra.
Em 2011, Reitzell ouviu os assombrosos samples de televisão de Lopatin em seu álbum Réplica e mandei um e-mail para ele. “Brian disse: ‘Ei, acho que você realmente deveria considerar se envolver na trilha sonora. Você quer vir para Los Angeles e me acompanhar?'”, diz Lopatin. Como ele poderia dizer “não”? Quando criança, ele queria ser cineasta, chegando ao ponto de se inscrever no programa de cinema da NYU (não conseguiu), e há muito pensava em sua própria música como se fosse a trilha sonora de um filme inexistente. “Tudo em que Brian estava trabalhando, eu estava trabalhando”, diz Lopatin. Isso logo incluiu O Anel BlingAs muitas gotas de agulha, nas quais as composições de Lopatin borrifaram as bordas. Reitzell disse a ele: “Sofia diz que sua música parece perfume”.
Timothée Chalamet em Marty Supremo.
Foto: A24
Em 2013, Lopatin assinou contrato com o famoso selo eletrônico Warp Records. Seu primeiro álbum para isso, 2013 R Mais sete, soou como uma alegre montanha-russa de instrumentação MIDI. Os lançamentos subsequentes incorporaram o cravo e tocaram no nü metal e no “ar morto” das mudanças no formato do rádio. Marcas e programas de TV queriam sua música (ou assim pensavam), e seu trabalho começou a aparecer em grandes instituições de arte como o MoMA, a Tate Britain e o Hammer Museum. Lopatin começou a ficar cauteloso com os compromissos que lhe eram solicitados a fazer no trabalho comercial. Em 2015, Josh Safdie entrou em contato depois de retornar à música de Lopatin de 2007, “Behind the Bank”, que ele ouviu pela primeira vez em um CD mix enquanto trabalhava em uma locadora de vídeo em Little Italy. Ele enviou um quadro de humor para Bom momento apresentando uma foto de Bob Esponja e, nas palavras de Lopatin, “imagens estranhas de assalto”. “Este é exatamente o contraste que gosto”, disse Lopatin na época. “Fiquei realmente impressionado. Eles definitivamente falavam a minha língua.” Logo, ele e Safdie estavam pirateando plug-ins para sons estranhos e discutindo como os sintetizadores podem funcionar em uma trilha sonora de filme.
Enquanto Bom momento e Gemas brutas são definidos perto dos dias atuais e suas pontuações refletem aproximadamente esses períodos de tempo, Marty Supremo é sobre o passado. O personagem titular, interpretado por Chalamet, é um garoto brigão que tenta sair do shtetl do Lower East Side por meio de suas proezas no pingue-pongue e seu carismático vendedor ambulante. O roteiro original que Lopatin leu incluía pistas para canções anacrônicas. “Marty está imaginando uma versão de si mesmo que está totalmente fora de sintonia com todos os outros”, diz Lopatin. “Ele tem que criar essa autoimagem do homem que deseja ser. E isso é representado pela música de uma época que ainda não aconteceu.” (Como a música de Lopatin geralmente incorpora texturas sintéticas, é difícil imaginá-lo fazendo composições autênticas no estilo dos anos 50.)
Lopatin e Safdie passaram cerca de quatro meses no verão e no outono de 2025 trabalhando na trilha sonora em um estúdio apertado no centro da cidade. Safdie pediu-lhe que incluísse arpejos intrincados, quase barrocos. “Estou enviando a ele o Concertos de Brandemburgo”, diz Lopatin. “’É isso que você está procurando?’ Ele fica tipo, ‘Não exatamente’.” A música para uma cena de sexo no Central Park começa com uma melodia alegre e minimalista e depois irrompe em um solo de guitarra de balada poderosa. Outros momentos evocam a música épica de shopping da Orquestra Transiberiana. A combinação desses sons barrocos com sucessos dos anos 80 como “Everybody Wants to Rule the World” do Tears for Fears e um fantástico arranjo coral de “Forever Young” de Alphaville acrescentam ao temporal do filme não convencional. A pontuação está atualmente na lista do Oscar.
O trabalho de Lopatin com os Safdies o conectou com Abel Tesfaye, que grava como The Weeknd; eles trabalharam juntos pela primeira vez em música para Gemas brutas isso no final das contas não fez parte da trilha sonora. Desde então, eles colaboraram em vários álbuns, um show do intervalo do Super Bowl e um longa-metragem. “Estou tão apaixonado por ele como vocalista que é difícil trabalhar. Ele tem a voz de um querubim. E eu fico tipo, Ok, bloqueie – isso é trabalho. Preciso terminar essa música,” Lopatin diz. Ele marcou o filme estrelado por Weeknd Apresse-se amanhã – essencialmente um videoclipe sobre como é difícil ser uma estrela pop. O filme, que acompanhou o último álbum do Weeknd com esse apelido, foi amplamente criticado. A Nova York Tempos chamado é o “núcleo oco” de um filme; Forcado serra como “apanhado nas garras estrangulantes” da “mitologia criada por si mesmo” de Tesfaye. Lopatin fica brevemente na defensiva quando questionado sobre isso. “Apresse-se amanhã é muito mais interessante do que as pessoas querem acreditar. Eu amo o filme como uma ópera rock. Acho que Abel estava sendo caluniado retroativamente por O ídolo,“, diz ele, referindo-se à série fortemente criticada da HBO também sobre as dificuldades do estrelato pop. “Acho que às vezes os críticos papagueiam uns aos outros mais do que chegam às suas próprias conclusões.”
Sua simpatia não está reservada à realeza do entretenimento. Poucos dias antes de conversarmos, ele ficou visceralmente chateado com a crueldade de um Instagram Reel que viu, de alguém usando um vídeo de IA para confundir e assustar uma pessoa mais velha. “Não creio que o mundo vá necessariamente desabar, mas é a realidade da falta de consenso que é dolorosa e exaustiva”, diz ele. “A humanidade está fora de alcance agora. Está bem ali, na costa, e estamos nos afastando muito lentamente.”
Ele não se opõe à IA por princípio. Para seu álbum de 2023, De novo, Lopatin incorporou música gerada ou alterada por software de IA, incluindo Jukebox da OpenAI. “Foi um momento realmente ideal para a IA porque era muito ruim. À medida que melhorou, tornou-se mais padronizado e intermediário”, diz ele. Ele acha que a indústria tecnológica vende principalmente óleo de cobra, mas não descarta a IA como uma ferramenta potencial para experimentação artística. “Você não pode rejeitar coisas feias apenas por serem feias”, diz ele. Caso contrário, “você estará apenas fechando os olhos para o que está ao seu redor”. Ainda assim, ele evitou a IA enquanto fazia seu álbum mais recente, o aclamado álbum de novembro Tranquilizante, e compondo Marty Supremopontuação.
Lopatin frequentemente descreveu seu ethos artístico como “compressionismo”, uma tentativa de abraçar e destilar o caos e o grotesco da vida contemporânea. “É perguntar: ‘Você quer estar no controle de seu destino e aproveitar sua realidade enquanto tudo está se fragmentando ao seu redor?’”, diz ele. (Aliás, esta é a luta central de Marty Supremo.) “’Ou você apenas quer ser subjugado e aprisionado por isso?’”
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