NOVA YORK (AP) – Você conhece a banda Devo, certo? Os caras com os engraçados chapéus de plástico vermelho e macacões? O Nova onda músicos por trás do Vídeo bobo “Whip It”? Eles tinham aquela vibração estranha e espetada dos anos 80? Bem, acontece que você pode não saber tanto quanto pensa.
O novo documentário da Netflix “Devo” é um exame revelador de uma banda de arte-rock nascida em Ohio, que argumenta que eles foram talvez a banda mais incompreendida na face do planeta. Ele estreia no serviço de streaming na terça -feira.
“Fomos trivializados e fomos”, disse o co-fundador Gerald Casale à Associated Press. “Este documentário nos permite falar sobre o que estávamos pensando e o que somos motivados para criar o que criamos”.
Dirigido por Chris Smith, “Devo” usa imagens de arquivo e entrevistas para rastrear o começo da banda, Rise and Fall, com participações especiais de fãs como David Bowie, Iggy pop e Neil Young.
‘O que vimos foi regressão’
Devo se apresentou ao mundo em 1977, fazendo uma versão frenética da satisfação dos Rolling Stones, “I Cann Get Não) “Saturday Night Live.” Nos palcos, eles se contorciam como vermes ou se vestiam como os caras de “Ghostbusters”.
Eles lançaram sua estréia de Brian Eno produzida, “P: não somos homens? R: Nós somos Devo!”, Em 1978 e atingiu o status de platina com a “Liberdade de Escolha” dos anos 80, que apresentava “Whip It”, um sucesso assim que a gravadora estava se preparando para deixá-los.
Mas por trás do estranho aparelho de pescoço e joelheiras, havia arte poderosa e idéias literárias sobre para onde o país estava indo. Eles se nomearam após a idéia de que a sociedade moderna estava entrando em um processo de “devolução”.
“Estávamos vendo um mundo que era as antíteses do futuro idealizado e prometido, Ginned Up nos anos 50 e 60”. Casale diz no filme. “O que vimos foi a regressão.”
O núcleo da banda foi formado a partir de tragédia: Casale e Mark Mothersbaugh se conheceram na Universidade Estadual de Kent, onde viveram até 1970 Matança de quatro manifestantes estudantis anti-guerra desarmados pela Guarda Nacional.
Essa tragédia forjou um protesto antiestilizador, anti-capitalista, misturando história da arte com a cultura pop. Eles admiravam o Dadaísmo e Andy Warhol. As fábricas de Akron inspiraram seu macacão cinza e máscaras de plástico transparente – retratando engrenagens em uma máquina como no filme de arte “Metropolis”.
“Tivemos uma meta-abordagem”, disse Casale ao AP. “Era uma abordagem de grande idéia multimídia. A música era um elemento, uma camada, uma dimensão, mas estava conectada a essa grande visão de mundo”.
Vídeo ‘Whip It’
Parte da força de Devo era seu componente visual e seus vídeos estavam encharcados de comentários políticos. O otimista “Belo mundo” Imagens de violência policial, o KKK e os atentados, enquanto a “liberdade de escolha” alertou contra os perigos da conformidade.
A música “Whip It” foi escrita depois de ler o tomo de ficção científica pós-fi-fi de 760 páginas de Thomas Pynchon, “Rainbow”. O vídeo – Apresentando cowboys bebendo cerveja, tiroteio perigoso e assalto – estava na verdade zombando do presidente Ronald Reagan e sua marca de conservadorismo machista.
Membros do Devo – que também incluíram O irmão de Mark, Bob, O irmão de Gerald, Bob, e Alan Myers – se apresentou na TV e conversou com anfitriões de talk show como David Letterman Mas a sátira deles nunca parecia nunca romper.
“Ninguém queria nos ouvir falando sobre a dualidade da natureza humana e os perigos do pensamento de grupo e da atrrofização das pessoas sendo capazes de pensar logicamente e pensar criticamente”, diz Casale. “Era como ‘isso é uma chatice. Apenas conte -nos sobre drogas e sexo.'”
Um legado de contracultura
O Rock sempre precisou de bandas como Devo, um corretivo para a máquina corporativa. Você pode ver um eco de Devo quando Mia levantou o dedo médio Durante o show no intervalo do Super Bowl em 2012. Os membros do Devo citam bandas como Rage contra a máquina e Sistema de um baixo como manter a chama viva.
“A única coisa que você pode esperar é que isso crie uma consciência e se livre da complacência, mas não parece ter feito isso no passado”, disse Mothersbaugh ao AP.
“Eu sempre tentei estar otimista de que a devolução era algo que seria corrigido e que nossa mensagem não seria necessária neste momento, mas infelizmente é mais real do que nunca”.
Depois de Devo, Casale dirigiu videoclipes e comerciais, enquanto Mothersbaugh marcou filmes e programas de TV como “Pee-Wee’s Playhouse”, “The Life Aquatic With Steve Zissou”, “Rugrats” e “Olá amanhã!”
Há sinais de otimismo quando os membros do Devo jogam ao vivo hoje em dia. Mothersbaugh diz que vê muitos jovens, que usaram seus smartphones para ignorar os porteiros da mídia.
“Vemos muitas pessoas que se parecem conosco, com cabelos grisalhos por aí na platéia. Mas há também, também há muitas crianças, o que é meio surpreendente para mim, mas acho que é apenas porque elas têm essa coisa em suas mãos que às vezes usam em sua vantagem”.
Devo está programado para pegar a estrada ainda este ano em uma turnê de co-headlin com os B-52. O tour cósmico de devolução começará em 24 de setembro em Toronto e envolve 2 de novembro em Houston.
Você pode pensar em Devo como New Wave ou Early Electronica ou Synth-Pop. Mas eles se vêem de maneira diferente: “Éramos verdadeiros punk, o que significa que questionamos a autoridade ilegítima e ficamos em nossa própria pista e fizemos nossas coisas, permanecendo fiéis à nossa visão”, diz Casale. “Isso é punk.”
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