Por Dawn Chmielewski
Las Vegas (Reuters) -Quando “The Mágico de Oz na Esfera” abre a faixa de Las Vegas em 28 de agosto, o público experimentará o filme de 1939 Classic de uma maneira que seus criadores provavelmente nunca pensaram ser possível.
Quase 18.000 pessoas se encontrarão nos olhos do tornado em turbilhão, que rasga a fazenda de Dorothy, Kansas Farmhouse de suas amarras e o derruba para Munchkinland. O filme foi aprimorado para preencher uma parede de 160.000 pés quadrados de painéis de LED que abrange três campos de futebol, circulando o público e atingindo 22 andares de altura, já que os fãs de 750 cavalos de potência aumentam o vento e os detritos para simular o Twister.
O espetáculo de US $ 104 ou mais por assento é mais do que atende. “The Wizard of Oz” marca uma das parcerias mais significativas entre uma empresa de estúdio e tecnologia para usar a inteligência artificial para forjar uma nova experiência de mídia.
A Reuters conversou com nove pessoas, incluindo diretores diretamente envolvidos no projeto e especialistas em indústria de entretenimento, que contaram a história por trás de um projeto que alguns veteranos da indústria vêem como um potencial momento de bacias hidrográficas no uso de ferramentas de IA por Hollywood.
“Definitivamente, representa um marco realmente significativo na colaboração criativa de Ai-Human”, disse Thao Nguyen, agente imersivo de artes e tecnologias emergentes da CAA. “Acho que isso estabelecerá um precedente sobre como reimaginarmos a mídia culturalmente significativa”.
Trazendo Dorothy e The Wicked Witch para a enorme esfera, um local de entretenimento em forma de globo com tecnologia avançada, levou dois anos e reuniu sua equipe criativa, executivos da Warner Bros Discovery, pesquisadores de DeepMind do Google, acadêmicos, artistas de efeitos visuais-mais de 2.000 pessoas, em todas.
O desenvolvimento ocorreu durante a intensa apreensão sobre o impacto da IA nos empregos em Hollywood e o desejo de preservar a criatividade humana. Algumas empresas de efeitos visuais inicialmente entraram em contato para trabalhar no projeto declinaram porque não tinham permissão para trabalhar com a IA na época.
‘Você está torrada!’
Chegar aqui levou a bênção do CEO da Warner Bros Discovery, David Zaslav, seus chefes de estúdio e advogados que estabeleceram diretrizes para o uso da IA. “Wizard of Oz at Sphere” se baseou em materiais de arquivo do filme-incluindo projetos de plantas, listas de tiro, fotos publicitárias e artefatos cinematográficos-, além de cerca de 60 trabalhos de pesquisa para ajudar a entregar o filme em resolução, representando uma melhoria de dez vezes em relação ao trabalho anterior.
“Tivemos que reimaginar a cinematografia, tivemos que reimaginar a edição e tivemos que fazer tudo isso sem mudar a experiência”, disse o vencedor do Oscar, Ben Grossmann, que supervisionou os efeitos visuais do projeto. “Porque se você tocar alguma coisa sobre essa peça sagrada de cinema, você está torrada!”
Em vez de explorar a IA para cortar empregos, eles procuraram usá -la para dar vida nova a uma história clássica e criar novas experiências com a propriedade intelectual existente.
“Hollywood abraça novas tecnologias, e todos mal podem esperar para ser o segundo a usá -la”, disse Buzz Hays, um produtor veterano de cinema que lidera o grupo de soluções da indústria de entretenimento do Google Cloud. “O que ‘O Mágico de Oz’ está fazendo por nós é dar a primeira oportunidade onde as pessoas vão: ‘Oh meu Deus, isso não é o que eu pensei que a AI seria’.
O projeto começou em 2023, com executivos de esfera discutindo qual projeto ultrapassaria os limites tecnológicos do local que já havia sediado o U2 e o “cartão postal da Terra” de Darren Aronofsky.
“The Wizard of Oz” liderou rapidamente a lista como um filme amado e amado, adequado para a enorme tela da esfera, disse Carolyn Blackwood, chefe da Sphere Studios. Ele apresentou uma oportunidade de reintroduzir o clássico para uma nova geração de uma maneira que os colocaria dentro do mundo de L. Frank Baum.
Simbolicamente, a equipe escolheu um filme clássico que era uma maravilha técnica de seu tempo. Embora não seja o primeiro filme a usar o Technicolor, a transição dramática de “The Wizard of Oz” de tons de sépia para cor hiperraturada marcou um marco cinematográfico.
O CEO da Sphere Entertainment, James Dolan, e a colaboradora criativa Jane Rosenthal, co-fundadora do Festival de Cinema da Tribeca e notável produtora de cinema, imaginou um projeto mais ambicioso do que uma mera remasterização digital de um clássico. Rosenthal explorou Hays para trazer o Google como um parceiro técnico.
Ai ‘zona de quarentena’
Dolan se aproximou da Warner Bros Discovery CEO Zaslav, um amigo e parceiro de negócios desde os primeiros dias da TV a cabo, para propor “Oz” para a esfera. “Eu tinha acabado de estar na esfera com um amigo e fiquei realmente impressionado”, disse Zaslav, acrescentando que Dolan e Rosenthal também conquistaram seus chefes de estúdio, “quem adorou a ideia. É um exemplo do grande IP que possuímos na Warner Bros”.
Antes de entregar uma das propriedades de entretenimento mais importantes do mundo, a Warner Bros estabeleceu regras estritas. O Google poderia treinar seus modelos generativos de IA em cada ator principal para reproduzir suas performances, mas os dados continuariam sendo propriedades do estúdio. Nenhum dos dados de treinamento “Oz” seria incorporado aos modelos públicos de IA do Google.
“Uma das coisas críticas para iniciar esse projeto foi criar um local seguro para a experimentação”, disse Grossmann. “A Warner Brothers e o Google e a esfera criaram um ambiente em que disseram: ‘Não sabemos necessariamente como vai acabar, mas vamos criar uma pequena zona de quarentena aqui.'”
A equipe de efeitos visuais tentou inicialmente aumentar as imagens usando o CGI, que teriam criado versões animadas fotorrealistas dos personagens. Essa abordagem foi rejeitada porque violaria a integridade das performances originais.
“A IA foi efetivamente um último recurso, porque não podíamos realmente fazer de outra maneira”, disse Grossmann, cujo estúdio de Los Angeles, Magnopus, trabalhou em filmes de animação por computador foto-realistas como “The Lion King” da Disney.
A IA aprimorou a resolução de pequenos quadros de celulóide de 1939 para imagens de alta definição. Ele restaurou detalhes – como sardas no rosto de Dorothy ou textura de sepultura no rosto de Scarecrow – obscurecido pelo processo da Technicolor. A IA também ajudou a “ultrapassar” imagens na tela para preencher lacunas criadas por cortes de câmera ou enquadramento, como quando levou um close do homem de lata cortando uma porta do castelo da bruxa com um machado para libertar Dorothy e completar a imagem do Woodman.
Levou meses de ajuste repetido e o Braintrust DeepMind do Google para elevar as ferramentas de IA de nível de consumidor para fornecer imagens nítidas com a resolução “super” de 16k da esfera.
Músicos regravaram a trilha sonora inteira no palco sonoro original para aproveitar os 167.000 alto-falantes do local. As performances vocais de Judy Garland e outros atores permanecem inalteradas.
Macacos voadores
Apesar da atenção à autenticidade, o projeto atraiu críticas de alguns cinéfilos que se opõem a alterar o filme querido. O escritor de entretenimento Joshua Rivera chamou de “uma afronta à arte e à natureza”.
“Nenhuma dessas pessoas criticando isso viu o filme ou entende o que estamos fazendo”, disse Rosenthal.
Em uma exibição privada da meia -noite para a Reuters, Grossmann ofereceu um vislumbre do que está por vir.
Algumas mudanças são sutis, como quando o tio Henry fica na porta da frente, enquanto a vizinha Almira Gulch exige Toto. Ai coloca o artista, que passa grande parte de seu tempo fora de vista, voltando à moldura, costurando uma visão mais ampla para preencher o expansivo plano de visualização da esfera.
Outras mudanças visam realizar a visão dos cineastas de maneiras que não eram tecnicamente viáveis há 86 anos. Enquanto Dorothy e os amigos encontram o mago na sala do trono de esmeralda, uma cabeça verde de 200 pés de altura paira sobre a platéia, os olhos protuberantes e a voz crescendo, criando uma representação mais imponente do que a imagem original de um ator em maquiagem verde projetada na fumaça.
“Sempre que fazíamos uma mudança, era porque queríamos que o público experimentasse o que Dorothy estava experimentando diretamente”, disse Grossmann. “Concluímos algo que os cineastas pretendiam fazer, mas eram limitados pelas ferramentas de 1939.
Efeitos físicos coordenados acrescentam outra dimensão. Macacos voadores vão entrar na esfera como símianos cheios de hélio de 16 pés de comprimento, dirigidos por operadores de drones, um dos muitos efeitos de quatro dias.
O resultado é um amálgama do cinema, produção ao vivo e VR experimental. “Acho que isso vai mudar a maneira como as pessoas pensam em entretenimento e experiência”, disse Grossmann.
(Edição de Anna Driver e Ken Li)
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.yahoo.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
