À medida que a música australia se diversifica, os novos mercados de exportação estão a bordo (Austrália/Nova Zelândia especial 2025)

Música australiana em demanda quente no cenário global. ” Essa foi uma declaração frequentemente repetida no lançamento de 12 de junho do primeiro relatório da Music Australia, “traçando a linha de baixo: uma análise econômica da indústria da música australiana”.

É uma demanda que transcenda os fusos horários, a linguagem e os gêneros.

Os drawcards globais atuais e os headliners do festival variam da rocha de AC/DC e Tame Impala a Kylie Minogue de Pop, e Troye Sivan e Dom Dolla de Edm e Rüfüs du Sol e Fisher, bem como o país age como Keith Urban e Hip-hop/R & B Stars, como o Laroi.

Dados da linha de baixo mostraram que a “indústria da música australiana gerou receitas de US $ 8,78 bilhões (US $ 5,71 bilhões) e contribuiu com um valor bruto de US $ 2,82 bilhões (US $ 1,86 bilhão) em valor bruto direto agregado à economia australiana em 2023-24”, com um desempenho de US $ 4,44 em um bilhão de US $ 4,44.

Isso provocou planos da indústria da música e do governo para ampliar as exportações musicais com maior financiamento e maior diversidade nos estilos.

“Essa abordagem baseada em evidências e as descobertas da ‘The Bass Line’ capacitaram os principais tomadores de decisão e as partes interessadas em todo o ecossistema musical a desbloquear todo o potencial do setor como uma potência cultural e econômica global”, disse Esti Zilber, produtor executivo de órgão de exportação soa na Austrália.

O mais recente fundo de desenvolvimento de exportação da Music Australia viu um gasto de US $ 997.787,95 (US $ 650.010) em 78 atos, incluindo música das Primeiras Nações, Hip Hop, produtores australianos africanos, neo-Soul, histórias de migrantes, produtores de DJ e metal pesado.

Zilber observou: “A música australiana está cada vez mais ressonando nos mercados de hipergrowth que existiram há muito tempo, mas agora estão mais acessíveis do que nunca, graças à aceleração digital, ao engajamento mais profundo da indústria e um apetite crescente por intercâmbio transcultural”.

Em agosto passado, a Sons Australia levou uma delegação comercial para Mumbai e se envolveu três vezes em 18 meses com o México, enquanto os mercados do sudeste asiático também “apresentam alternativas cada vez mais viáveis ​​e atraentes aos mercados ocidentais tradicionais”.

Somente em junho de 2025, a Sons Australia apresentou seis atos na Cúpula Internacional de Música Indígenas em Toronto, um recorde 12 no CMA Fest em Nashville e seis no quinto Summerstage australiano no Central Park de Nova York. Nos meses seguintes, lidera uma missão comercial ao Festival Axean em Bali, Indonésia, e características no AmericanAfest em Nashville, no Festival Reeperbahn na Alemanha e no evento de dança de Amsterdã, onde a Australian House é novamente criada como um local de rede e descoberta.

A percepção alterada da Austrália veio da programação ousada de exibições prontas para exportação em Bigsound em Brisbane e SXSW Sydney, que atraiu uma comunidade de executivos internacionais que procuravam a próxima grande novidade.

Em seu 24º ano, o BigSound (2-5 de setembro) tem 120 atos, incluindo folk, neo-soul, rap e indie, mais de 18 etapas, após um salto de 40% em multidões no ano passado.

O CEO Kris Stewart disse: “Foi um ano muito forte para o número de novas colaborações e resultados de negócios iniciados no BigSound, e veremos os sucessos desses avançados”.

Em seu terceiro ano, o SXSW Sydney (13 a 19 de outubro) reduziu os preços para shows, após o aumento de 201% de 2024 para 300.000 de 56 países e incorporando atos dos EUA, Reino Unido, Nova Zelândia, Tailândia, Taiwan e Japão.

Os 5 principais mercados da música australiana são os EUA, Reino Unido, Alemanha, Brasil e Canadá, de acordo com o relatório inaugural de impacto global do Spotify. Novos mercados incluem as Filipinas, Indonésia, México e França.

O cantor e compositor de Brisbane, Hazlett, agora planeja fazer uma turnê na Ásia e foi “pego de surpresa” como as cidades dos EUA Denver e Salt Lake City eram enormes mercados para ele. “Nós subestimamos a influência de nossa música globalmente”.

O cantor e compositor filipino-australiano Grentperez observa: “É muito, muito legal que o resto do mundo experimente o que a Austrália tem a oferecer”.

Dean Ormston, diretor executivo de organizações de direitos musicais APRA e AMCOS conclui: “Com o foco estratégico certo e o investimento contínuo, a Austrália pode estar de olho em se tornar um exportador líquido da música”.