A mídia social criou o palco para os artistas, mas agora está puxando o plug

A indústria da música ao vivo de hoje está em um ponto de inflexão. Atos globais que já esgotaram estádios em apenas segundos, como Beyoncé e Katy Perryestão enfrentando desafios inesperados de vendas de ingressos, como uma demanda lenta. Bandas amadas como O All-American rejeita estão optando por jogar shows no quintal no coração de suas comunidades e não em locais tradicionais.

Definitivamente, esses artistas não estão em declínio, pois são todos ícones culturais com reconhecimento global e público on -line maciço. Então, como é que, em uma era de visibilidade constante, mesmo os maiores nomes da música estão achando mais difícil do que nunca preencher assentos?

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A desconexão não tem nada a ver com demanda. É sobre como os artistas alcançam seus fãs e como as plataformas em que dependem reformularam discretamente o relacionamento artista-fã. A visibilidade nunca foi tão alta, mas a conexão nunca se sentiu mais fina.

Os músicos de hoje estão confiando em plataformas emprestadas que não foram projetadas para eles. O resultado é um sistema que os lança de controle, enfraquece os relacionamentos dos fãs e deixa a receita potencial em cima da mesa. É hora de repensar o relacionamento artista-fã, e não como um fluxo de conteúdo, mas como uma comunidade. E deve ser aquele que atos pode realmente possuir.

O ciclo de feedback quebrado das mídias sociais

A mídia social foi vendida como o grande equalizador. Publique a coisa certa e você poderá explodir durante a noite. Na prática, criou uma corrida para o fundo, onde a vitória mais alta e os mais originais que se queimam.

Essas plataformas recompensam a tendência de tendência sobre a criatividade e a consistência. Até os maiores criadores não têm acesso aos seus próprios dados de fãs. Eles não podem enviar por e -mail, enviar mensagens de texto ou alcançá -los sob demanda. E quando algo realmente importa, como vender um passeio ou mover mercadorias, não há garantia de que o algoritmo apareça e apareça suas postagens.

Para os artistas, isso é além de frustrante. Isso prova que é um sistema quebrado. A mídia social transformou os fãs em seguidores e seguidores em métricas passivas. Agora, compare isso com a Internet inicial com fãs, fóruns e listas de discussão – comunidades geentes onde os fãs se sentiam vistos e onde os artistas construíram lealdade que duraram mais do que qualquer refresh de feed.

Terra alugada, controle de desaparecimento

Os artistas estão executando suas carreiras em infraestrutura que não possuem. Isso significa que os artistas renderam o controle de seus ativos mais valiosos – seus relacionamentos de fãs. Os dados dos FANs são divididos em plataformas de bilheteria, serviços de streaming, lojas de mercadorias e muitos outros canais, nenhum dos quais é compartilhado ou conectado. Seria como uma cadeia de restaurantes, onde cada local usa um sistema diferente e nenhum deles sabe se o mesmo cliente já visitou antes.

Nenhuma marca direta ao consumidor bem-sucedida faria isso. Então, por que um artista?

Alguns artistas já estão mudando. Da América Latina aos EUA, eles estão usando novas ferramentas, como a que estamos construindo em SESH e plataformas como a Discord que os permitem se comunicar diretamente com os fãs. Sem download do aplicativo. Sem interferência de algoritmo. Apenas um canal real que eles controlam. A mídia social nunca desaparecerá, mas isso deixará de ser a base. Torna -se o folheto, não o local.

A economia do superfan já está aqui

Goldman Sachs estima que a economia do superfan valer mais do que US $ 4,3 bilhões nos próximos anos. Estes são os fãs que querem mais do que a música. Eles querem acesso. Eles querem participar. E eles estão dispostos a pagar por isso.

Músicos que sabem quem são seus principais fãs e sabem como alcançá -los vencerão a longo prazo. Aqueles que não serão deixados gritando no vazio. As ferramentas diretas para fãs não são mais opcionais. Eles são a diferença entre sobreviver e prosperar. Os artistas que usam essas plataformas já estão construindo comunidades vibrantes com nada além de um número de telefone e uma visão clara.

O valor real não é apenas financeiro – é autonomia criativa. Quando você não depende de algoritmos, pode criar o que importa para você, em vez de perseguir o que a plataforma recompensa este mês. Você pode experimentar e saber que seus fãs aparecerão independentemente.

A mensagem é simples: pare de alugar seus fãs. A verdadeira liberdade significa possuir seu público.

Os atos que prosperarão nesta década seguinte não serão os que mais seguidores. Eles serão os que construirão os relacionamentos mais profundos e fortes dos fãs.

As ferramentas estão aqui. A mudança já está acontecendo. É apenas uma questão de escolher possuí -lo.

Pepe Del Rio é co-fundador e CEO da SESH.

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