A música ambiental de Hiroshi Yoshimura está encantando uma nova geração

McCarthy e seu parceiro de deriva temporal, Yosuke Kitazawa, fizeram parte de quatro das cinco reedições de Yoshimura que foram lançadas por várias gravadoras desde 2017. Os dois se reuniram no Indie Impress Light no sótão, onde eles construíram um relacionamento com o Yoshimura Estate. McCarthy e Kitazawa começaram a deriva temporal em 2021, em parte para continuar lançando os álbuns de Yoshimura. “Adoramos muito a música e queríamos continuar esse relacionamento porque levou anos para desenvolver essa confiança”, disse McCarthy.

Durante os anos 80, Yoshimura foi influenciado pela música ambiente da ENO, R. Murray Schafer’s conceito de paisagens sonoras e instalações sonoras de Max Neuhaus. Em sua vida, ele não desfrutou de reconhecimento generalizado. “Isso não pertence ao mainstream do mundo da arte, isso não pertence ao mainstream da música contemporânea”, disse Katsushi Nakagawa, professor associado de arte sonora e estudos de som da Universidade Nacional de Yokohama, Instituto de Inovação Urbana. “Pertence às margens.”

Mas como ouvintes contemporâneos procure sons relaxantes ou meditativosO algoritmo do YouTube transformou uploads não oficiais de álbuns de Yoshimura como “Wet Land” e “Green” em favoritos com milhões de peças. Sua faixa “Blink” foi apresentada na compilação de 2019 indicada ao Grammy “Kankyō Ongaku: Ambiente Japonês, Ambiental & New Age Music 1980-1990”, reunido pelo músico Spencer Doran.

Em 2023, o Anexo Kamakura do Museu da Arte moderna sediou uma retrospectiva de Yoshimura, que a deriva temporal planeja trazer para Los Angeles. Nesse mesmo ano, o Centro Cultural e Comunitário Americano Japão no bairro de Little Tóquio, de Los Angeles, organizou um evento comemorando Kankyō Ongaku. Centenas de participantes flutuaram ao redor do local, experimentando apresentações em seu teatro, praça e jardim japonês.

“Na JACCC, um conceito que geralmente tentamos explorar com todas as nossas apresentações é embaçar as linhas entre o artista e o público”, disse Rani de Leon, seu diretor de criação executiva. “Essa música naturalmente se encaixa nesse tipo de abordagem.”

Muitas das gravações históricas da música ambiente têm uma conexão com o desastre ou a morte, refletindo sobre o que foi perdido: a ENO foi inspirada a fazer “música discreta” enquanto hospitalizou após um acidente de automóvel, e os “The Desintegração Loops” de William Basinski se tornaram um memorial de 11 de setembro. Mas o trabalho de Yoshimura oferece uma apreciação do que ainda temos.

“É exatamente o momento, onde você está, onde quer que esteja”, disse o guitarrista Wong. “Isso me lembra tudo o que é gratuito, como o ar, o sol e o vento.”