‘A música é, e sempre foi, parte da extracção de sentimentos’

Jesse Hacket, cujo novo álbum Nocturnes o traz de volta ao piano

UMA COMPOSIÇÃO não é forjada no vácuo – o músico baseia-se num arquivo de influências e paixões: e o novo álbum de Jesse Hackett viu-o regressar mais uma vez ao seu instrumento principal e dedicar uma vida inteira a tocar num novo trabalho.

Jesse toca piano há quatro décadas, mas sua carreira musical o viu abranger vários instrumentos. Seu trabalho inclui tocar teclado na banda Gorillaz, do vocalista do Blur, Damon Albarn, e além de uma série de projetos solo, ele trabalhou com a banda Owiny Sigoma, um coletivo de músicos de Londres e Nairóbi.

Mas para o seu último trabalho, Nocturnes, ele voltou ao piano.

O novo álbum foi escrito em sua casa em Dartmouth Park e parcialmente inspirado na perda de sua mãe, a artista Judy Hackett, no ano passado.

“A música é, e sempre foi, parte da extracção de sentimentos”, reflecte.

“Este disco nasceu durante um momento difícil, quando a minha mãe estava muito doente. Eu estava passando por uma época complicada na minha vida naquela época – mas muitas vezes são momentos em que você faz um trabalho realmente bom, porque você está falando sério, você entende e é uma terapia.

“Você coloca tudo nisso. Nada mais me ajudaria tanto quanto tocar e escrever – esse é sempre o caminho.”

Jesse está seguindo uma tradição familiar.

“Fui integrado ao piano através da minha mãe”, diz ele. “Minha avó Blanche era professora de piano e morava em Hull. Durante o dia ela trabalhava em uma fábrica – ela havia abandonado a escola aos 13 anos e trabalhava em um local produzindo um bloco de chumbo que servia como agente de limpeza de metal.

“Mas ela era uma educadora, uma professora profissional. Ela ensinava piano em particular depois do turno. Isso significava que minha mãe e minha tia foram criadas tocando piano, enquanto meu avô Albert tocava banjo e gaita. Blanche era talentosa – ela tocava música clássica de alto padrão, mas também tocava blues – coisas como Lead Belly. Minha mãe queria manter essa tradição viva, então ela fez com que eu e meu irmão tocássemos.”

E desde muito jovem, sentado em um banquinho de piano, Jesse se interessou por compor.

“Começamos as aulas com um professor chamado Agaki Kobayshi, que morava em Belsize Park”, lembra ele.

“Ela tinha dois pianos de cauda. Sempre me lembro de como tinha uma atmosfera serena e pacífica – isso ficou comigo e é algo que encontrei nas casas de outros pianistas.

“Ela tinha uma abordagem de ensino muito diferente. Ela não era estritamente clássica. Fui incentivada a escrever minha própria música desde o início.”

Jesse relembra outras influências – incluindo sua paixão de infância por filmes de ficção científica e quadrinhos.

“Era a era dos grandes efeitos especiais – gente como Creature Workshop de Jim Henson, filmes como The Dark Crystal, HR Geiger e Underground Comics. Eu gostava muito de monstros e robôs e fazia meus próprios quadrinhos”, acrescenta.

“Decidi que escreveria uma música para uma história em quadrinhos que eu havia feito. Chamava-se Street Ghouls e era para quatro pianistas.”

Outro estímulo para o LP foi explorar os timbres de um novo teclado que ele instalou em seu estúdio caseiro.

“Eu não tinha usado piano digital, mas gravei com um piano de verdade no passado”, lembra ele.

“Este novo teclado me inspirou a sentar e começar a tocar e escrever em um novo tipo de espaço. Tentei muitas coisas diferentes com minha música e queria voltar à minha paixão principal.

“Comecei a pensar em melodias e harmonias, comecei a escrever esboços. Meu trabalho surge da improvisação. Não sento e escrevo partituras. Vou para o teclado e fecho os olhos e minhas mãos encontram padrões e formas. Apenas começa a surgir e a se formar.”

Jesse tem um histórico de experimentação: seu trabalho com o grupo Owiny Sigoma o levou a viajar para o Quênia e fazer música usando uma variedade de instrumentos. Mais tarde, ele criaria um álbum usando um teclado descartado que encontrou em um centro de reciclagem em Islington.

Enquanto explorava o novo instrumento – um Roland D88, que permite ao músico uma variedade de sintetizadores, pianos e órgãos – Jesse partilhou as suas ideias com o flautista Finn Peters, residente em Amesterdão.

“Ele gostou de um dos esboços musicais que fiz”, lembra Jesse. “Ele disse que era como uma sonata, e eu gostei do som disso – uma sonata! Era diferente dos meus trabalhos anteriores.”

O novo álbum mistura clássico e jazz para criar uma profundidade de tons que forja uma imersão atmosférica dos sentidos.

As músicas baseiam-se em três inspirações principais.

“Sempre adorei compositores impressionistas franceses como Erik Satie, Raeli, Debussy, e sempre adorei trilhas sonoras de filmes – como Angelo Badalamenti, que compôs músicas para Twin Peaks de David Lynch, e o criador do Spaghetti Western, Ennio Morricone”, acrescenta.
O álbum também tem uma estética jazzística, com Jesse fazendo referência a Charlie Mingus.

“Tem uma espécie de som jazz noir”, explica ele. “Comecei com melodias e harmonias – e então a flauta de Finn traz a linha superior da melodia. Ele deu vida à faixa. E isso me inspirou a escrever mais.”

O álbum começou com vocais – mas o projeto finalizado é puramente instrumental. É outro exemplo da abordagem colaborativa de Jesse para criar e compor.

“Inicialmente, eu estava escrevendo as letras, mas as retirei quando as toquei para a gravadora”, diz ele. “Funciona assim – você toca algo para um colaborador e ele ouve e a música se torna outra coisa. Esse disco seria uma coleção de músicas, mas nós o simplificamos e o tornamos instrumental.

“Quando trabalho com gravadoras, gosto de dar-lhes uma escolha e não ser precioso sobre o trabalho. Ser instrumental tornou tudo muito mais coerente. Se você confia em alguém – e eu trabalho com gravadoras que realmente respeito – então essa confiança deve ser utilizada. Significa dar poder às pessoas. Gosto disso. Eles abordam seu trabalho de uma forma muito mais objetiva. Sua música é reinventada – e sinto que isso é uma parte muito boa do processo.”

O álbum foi lançado pela Hivemind, com sede em Brighton e dirigida por Marc Teare, que Jesse admirava de longe.

“Se você conseguir encontrar pessoas em quem você confia para trabalhar, é um golpe de sorte – você não pode fazer tudo. Sou bom em gerar ideias e, para ser justo, às vezes você não distingue as boas das ruins.”

O álbum foi catártico para Jesse: ele afirma que a criatividade é sempre uma forma de lidar com todas as emoções e sentimentos.

“Definitivamente tem sido uma grande parte de lidar com minha dor”, acrescenta.

“Quando minha mãe faleceu, em vez de fazer um pequeno folheto memorial, fiz uma revista brilhante de 60 páginas sobre sua vida e sua arte.

“O processo de confecção foi maravilhoso. Eu estava digitalizando fotos de sua arte enquanto a luz do sol entrava pela janela e salpicava fotos de sua arte e de sua vida. Senti que era um grande presente que ela havia me dado – um presente de criatividade.

“Isso significava que eu poderia sofrer de uma forma positiva – é exatamente o que ela gostaria que eu fizesse – mantenha sua criatividade, continue.”

• Nocturnes de Jesse Hackett será lançado pela Hive Mind Records em 27 de fevereiro. https://hivemindrecords.bandcamp.com/ Instagram: @jessehackettonline Site: Jessehackett. com