A música é muito maior que qualquer oceano; conhecemos apenas uma fração: Pt Ajoy Chakrabarty | Notícias de filmes de eventos

Por quase sete décadas, o premiado Padma Bhushan Pt Ajoy Chakrabarty viveu e respirou as nuances da música indiana, ou como prefere chamar, da música raga, não apenas como intérprete, mas como guardião das suas tradições. Numa conversa com a CT no seu 25º aniversário, o expoente Patiala-Kasur gharana reflete sobre uma jornada moldada pela conexão e disciplina, enraizada na sua formação com Jnan Prakash Ghosh, e impulsionada pelo compromisso de nutrir as gerações futuras.

Pt Ajoy Chakrabarty, um expoente do Patiala-Kasur gharana sentado sob um retrato de Bade Ghulam Ali Khan, que influenciou fortemente seu gayaki

Onde o eu encontra significado no outroPara Ajoy Chakrabarty, a resposta está em uma única palavra, ‘Tumi’ (você). Baseando-se em Rabindranath Tagore, ele reflete que assim como as ondas existem porque existe um oceano, e não vice-versa, da mesma forma, “Um sentimento de ‘eu’ existe porque ‘você’ existe”. Sem alguém que receba, compreenda ou aprecie o que um artista cria, ele acredita que a existência do artista perde o sentido. Trata-se da necessidade essencial de outra consciência que reconheça e complete o ato de criação. “Se alguém continua a criar indefinidamente, sem qualquer troca emocional ou intelectual, então essa criação torna-se vazia”, diz o músico veterano. Esta ideia constitui o núcleo da sua filosofia, onde a conexão é central e a arte nunca é autossuficiente, mas sempre relacional, enraizada num espaço partilhado entre o criador e o ouvinte.

Pt Ajoy Chakrabarty se apresentando no Swara Sandhya – Swara Sankranthi 2026

A disciplina do esforçoPara alguém que passou quase sete décadas aprendendo música, Chakrabarty permanece surpreendentemente consciente de quão pouco ele realmente sabe, muitas vezes refletindo: “A música é muito maior do que qualquer oceano que conhecemos, porque quanto mais fundo você cava, você percebe que ainda há muito para saber. O que sabemos é provavelmente apenas uma fração e o resto ainda está para ser explorado.”A sua jornada está ancorada numa disciplina intransigente moldada por anos de prática rigorosa, onde, como ele diz, “Se eu perder o meu riyaaz (o que acontece raramente), não como naquele dia”. A regra fala tanto sobre devoção quanto sobre auto-regulação. Igualmente central para a sua filosofia é a prática da autocrítica, algo que ele transmite consistentemente aos seus alunos, instando-os a olhar para dentro e a melhorar através de uma avaliação honesta. Como ele diz: “Aprenda a criticar você mesmo; quanto mais você faz isso, mais você entende como pode melhore você mesmo.”A arte do silêncioCitando Mozart, Ajoy Chakrabarty lembra-nos que a música não se trata apenas de notas, mas também do silêncio entre elas. “A música depende muito do silêncio intermediário. Quando há silêncio, ela cria expectativa, mas se você continuar falando ou criando continuamente, essa expectativa nunca será formada.” Para ele, é aqui que a música indiana revela a sua profundidade, na sua capacidade de moldar e medir o silêncio, de “colori-lo” de uma forma que permite que a emoção, o significado e a antecipação emerjam tão poderosamente como o próprio som.

Pt Ajoy Chakrabarty e um jovem Ustad Rashid Khan

Uma jornada pessoal moldada pela lutaNascido em dificuldades, com seu pai (Ajit Chakrabarty) deslocado durante a partição, a disciplina entrou cedo na vida de Chakrabarty, moldando uma jornada onde a música nunca foi uma questão de escolha, mas uma necessidade forjada pelas circunstâncias. Esse mesmo rigor estendeu-se à sua abordagem à parentalidade, onde a emoção muitas vezes ficava em segundo plano em relação à disciplina, e a sua filha, Kaushiki Chakraborty, nas suas próprias palavras, era “mais uma estudante do que uma filha” nos seus primeiros anos. Como ele admite, “eu estava lutando naquela época, não havia espaço para indulgências, minha interação com ela era apenas através da música”. Mesmo assim, ele a reconhece como uma musicista rara e talentosa, colocando-a ao lado de talentos como Rashid Khan, ao mesmo tempo que reconhece o papel de sua esposa (Chandana Chakrabarty) na formação de sua fundação. Seu filho, Ananjan, apesar dos primeiros desafios com sua voz para cantar, encontrou seu caminho na engenharia de som, treinando com Daman Sood, e hoje contribui para o mundo da música através da tecnologia, ampliando o legado musical da família de uma maneira distinta.Música dentro de siTreinado por Jyan Prakash Ghosh, Chakrabarty cresceu com duas lições simples: o conhecimento deve ser compartilhado e o eu constantemente questionado. “Na música, a imaginação é muito maior do que o conhecimento”, diz ele, acrescentando que sem ela a música indiana não pode existir. Ele prefere o termo música raga à música clássica, descrevendo-a como uma forma viva moldada pela improvisação e pela exploração interior. “A improvisação vem de dentro”, explica, traçando um paralelo com Isaac Newton, observando que, embora as maçãs sempre caíssem, a gravidade só se percebia quando era observada, assim como a verdade, que nasce de dentro.A música como processoNa Shrutinandan, uma academia de música fundada por ele em 1997, o foco não está apenas no ensino de música, mas na criação de um processo sustentado de aprendizagem. Ele descreve a academia como “não apenas uma escola, mas um processo através do qual se pode compreender e aprender”. Baseando-se em representantes da música indiana de vários gêneros, ele trabalhou para destilar um sistema para as gerações futuras. Sua associação de mais de quatro décadas com a ITC Sangeet Research Academy também reflete um compromisso vitalício com a sustentação da música indiana.Não há nada que seja chamado de fácil; tudo vem de um esforço profundo. O que pode parecer simples é construído com anos de disciplina e trabalho árduoA música é como um oceano, contendo tanto o menor peixe quanto a maior baleia. Olhar para o mundo através da música torna-o pacífico e bonitoO essencialNo centro da sua filosofia estão quatro valores, simples na articulação, mas cada vez mais raros na prática: