A nova era da música eletrônica nigeriana – recursos

nigeriano MCS e Especialistas da Dancehall patinando Baile Funk batidas? ASAKEAssim, Fuji extraordinário e Pop de rua Rebelde, amostragem Louisiana Bounce? Jovem Jonnresidente Afropop Loverboy, cantando sobre o pulso incessante de 3 etapas? Qualquer pessoa que tenha pago algum tipo de mente à música nigeriana nos últimos cinco anos pode encontrar o domínio dos sons eletrônicos no cenário musical do país um pouco surpreendente. Marcado pela entrada da África do Sul Amapiano No mainstream do país por volta de 2020, a ascensão da música eletrônica na Nigéria viu as melodias açucaradas dos afrobeats ficarem mais ousadas e mais rápidas, na tentativa de acompanhar o ritmo de tambores e shakers recém-adotados. Mas, com mais e mais inovações descaradas em todo o espectro eletrônico a cada dia que passa, o cenário musical nigeriano começou a se sentir um pouco irreconhecível. Isso levanta a questão: como a Nigéria chegou a esse momento eletrônico, em uma nação cujo mercado de massa tem sido definido há muito tempo pela supremacia do Afropop?

Aqui, a maioria dos dedos apontará para a pandemia. A Covid e seu bloqueio correspondente, deixando -nos com poucos meios de troca além do reino digital, produziram uma panela de pressão cultural que viu sons regionais anteriormente globalizando através das mídias sociais em velocidades sem precedentes. Um desses som foi o Amapiano, que, enquanto espalhava sua influência por toda parte, agarrou no pescoço nigeriano e não deixou de deixar ir.

“Durante o bloqueio, as mídias sociais, os serviços de streaming e virtual eventos Tornou -se espaços para a descoberta de música e o Amapiano, com suas batidas infecciosas e danças que o acompanham foram o elixir perfeito ”, explica Temi AdenijiMD de Warner Music Africaonde ela trabalha em mercados musicais sul -africanos e nigerianos, entre outros. “Os movimentos de dança do gênero, especialmente a assinatura ‘Amapiano Shuffle’ganhou atenção significativa em plataformas como Tiktok e Instagram. Colaborações transculturais, como Kabza de Small‘S’ Sponono ‘, apresentando WizkidAssim, Burna BoyAssim, Cassper Nyoveste Madumanee Focalista‘S’ Ke Star (Remix) ‘apresentando Davidotambém foram úteis na introdução do som a um público mais amplo, especialmente na Nigéria. ”

Enquanto a música nigeriana e sul -africana se cruzou em diferentes momentos da história – de Miriam Makeba apresentando em Lagos ‘ Festival Festac em 1977, para colaborações explosivas com pessoas como Mafikizolo e Desagradável c Nos 2010 – desta vez foi diferente. A introdução de Amapiano marcou uma nova era de música na Nigéria, onde o boom da bateria de toras e a pausa dos shakers rapidamente se tornaram um padrão da indústria que penetrou em todos os gráficos. 2020 lançamentos como Mayorkun’s ‘of Lagos’Assim, ‘Mulher’ de Remae ASAKE ‘Sr. Dinheiro’ Serviu como indicadores iniciais deste pivô que se aproxima. Em dezembro do mesmo ano, quando muitos dos maiores artistas do outro lado Afrobeats o espectro provou o som pelo menos uma vez e Rexxie‘S’KPK‘governavam as ondas de rádio, ficou claro que o Amapiano continuaria sendo uma inspiração importante na paisagem sonora do Afrobeats no futuro próximo.

Leia este próximo: 10 anos de Mavin Records: Como a gravadora nigeriana ajudou a levar o AfroBeats Global

“Sonoramente falando, Amapiano e a música nigeriana-especificamente afrobeats-têm certas semelhanças estilísticas, particularmente em sua natureza dançável e orientada por ritmo”, começa Temi, dissecando ainda mais a ressonância do gênero na Nigéria. “A fusão de casa, jazz e Kwaito presente em Amapiano Alinhe com elementos das estruturas rítmicas dos Afrobeats, tornando o Amapiano um gênero fácil com o qual o público nigeriano poderia se conectar. Mais importante ainda, os DJs nigerianos realmente solidificaram a doutrinação de Amapiano no ecossistema musical. Os sets se tornaram cada vez mais centrados em Amapiano, garantindo que o som se tornasse uma força dominante na vida noturna por anos. ”

Em vez de apresentar a Nigéria na eletrônica, o Amapiano Moreso nos lembrou que a música eletrônica existia em um contexto africano e poderia desempenhar um papel ativo na música popular. Foi nesse ponto que se tornou aparente que a Nigéria já tive dance music, e muito disso, mas que nossos sons não se encaixavam perfeitamente em um panteão de dance music definido por mais “abertamente”, soa como Afro House.

O exemplo mais evidente é o pop de rua nigeriano e a infinidade de sons que ela abrange, defendida ao longo dos anos como Dagrin, Olamide, Lil Kesh e Zlatan. Além disso, a era das faixas como o de Davido ‘Dami Duro‘, Wizkid’Azonto‘E P Square’s’Alingo‘, de acordo com a música pop ocidental dos 2010, produziu uma lista interminável de músicas que se encaixariam confortavelmente em qualquer rave da dance music. E se refazer completamente nossos passos, encontraremos o Styings de rocha rica em sintetizador de William Onyeabor e o ‘Disco Hi-Life‘ de Orlando Julius Traindo ainda mais uma tradição eletrônica nigeriana.

Além de nos convidar a comunicar com nosso passado eletrônico, a introdução de Amapiano no mercado nigeriano nos tornou gananciosos. O gênero introduziu um novo mundo sônico que era distintamente diferente dos afrobeats da antiga e, uma vez que obtivemos um sabor adequado (e bastante indulgente), nunca poderíamos voltar. Além disso, em um mundo de solteiros, conteúdo e lançamentos acelerados, todos disponíveis constantemente na ponta dos dedos, era natural que os consumidores se sentissem com direito a novas paisagens sonoras.

Mas enquanto os artistas nigerianos – em busca do sucesso comercial – se apressaram em incorporar a produção de Amapiano a todos os outros lançamentos, seu amplo uso do som eventualmente produziu a semelhança e estagnância ao longo da cena. Quando cada hit de gráficos começou a parecer indistinguível de seu vizinho, artistas e consumidores começaram a clamor por novo som, pela inovação e pela tomada de riscos. E na busca desesperada de novas paisagens sonoras, os nigerianos começaram a olhar para dentro.