A nova estratégia de superfãs da indústria musical: liberar toneladas de porcaria

Talvez seja um pouco mais complicado do que isso. Mas o último álbum de Taylor Swift consolidou o manual de lançamento de infinitas variações de formato para os fãs mais dedicados. E, caramba, está funcionando.

Os números do último álbum de Swift são inegavelmente enormes. Mas abaixo do recorde de mais de quatro milhões de vendas de A vida de uma dançarina é uma explosão de produção absoluta no nível da Segunda Guerra Mundial, tudo incansavelmente apregoado aos superfãs de Swiftie.

No lado da gravação, isso inclui infinitas variações de LP, CD, cassete e download digital – até 40 variações diferentes de acordo com a última contagem da DMN – com Swifties arrebatando múltiplas cópias com pouca ou nenhuma sensibilidade ao preço. E isso sem contar o ataque de produtos com o tema do álbum, incluindo moletons, joias, camisetas, chapéus, chaveiros, palhetas de guitarra e muito mais.

Conecte essas variantes de lançamento à metodologia de contagem de ‘vendas de álbuns’ da Luminate / Billboard e surgirá o número impressionante de 4 milhões. Mas grande parte da aceleração vem de superfãs que estão transmitindo A vida de uma dançarina repetidamente, enquanto compra vários LPs e produtos físicos que talvez nunca sejam desembrulhados.

Então será essa a nova “estratégia dos superfãs” da indústria musical: simplesmente inundar a caixa com porcarias intermináveis?

É sim. Alguma dúvida?

Na verdade, isso não é totalmente justo. Existem startups inteiras, com milhões de dólares em apoio, focadas em desvendar o enigma dos superfãs (como rastreado por DMN Pro). Em uma escala mais ampla, plataformas como o Spotify têm ficado perpetuamente intrigadas sobre como atender aos aficionados musicais mais dedicados.

Mas cada vez mais, estudos de caso de superfãs bem-sucedidos estão enraizados em um princípio orientador: criar toneladas de coisas relacionadas ao lançamento e inundar a caixa com elas.

Uma amostra das variações físicas de ‘The Life of a Showgirl’ de Taylor (Foto: Reddit)

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No exterior, o K-pop está nesse trem há anos, com grupos de superestrelas vendendo infinitas variações de CDs, varinhas e outros apetrechos com sucesso estrondoso. Agora, esses ventos estão soprando para oeste.

Curiosamente, uma pessoa que definitivamente não estava fazendo isso era Adele.

Antes da semana recorde de vendas de álbuns de Taylor Swift, Adele era a diva a ser batida. Anteriormente, ela detinha o recorde de vendas de álbuns na primeira semana, com 3,5 milhões de cópias de 25 mudou em 2015. Mas a estratégia de Adele foi o extremo oposto da de Taylor em Vida de uma Showgirl.

Os fãs de Adele podem se lembrar disso 25 nem estava disponível em plataformas de streaming. Em vez disso, havia simplesmente uma estratégia de lançamento físico limitada e tradicional. Se os fãs quisessem o álbum, teriam que comprá-lo à moda antiga.

Apoiando isso na metodologia de contagem de vendas da Luminate/Billboard, isso aumentou tremendamente as vendas, dado que os álbuns físicos têm muito mais peso do que contagens de fluxo “equivalentes” que arbitrariamente equivalem a um “álbum”.

No caso de Taylor, a estratégia não só foi invertida – tudo foi aumentado para 11.

Foto: TaylorSwift.com Store

Ou seja, o fluxo de números disparou, com infinitas variações físicas elevando os números à estratosfera. LP, CD, cassete e outras variações incluíam versões acústicas exclusivas, memorandos de voz e até joias, o que exigia que os Swifties obedecessem mais uma vez – abrindo bem as carteiras.

Mas Taylor Swift não é uma exceção – ela é apenas o exemplo mais proeminente de uma tendência que vem crescendo há anos. Na verdade, estamos ouvindo de mais gravadoras, empresários e dos próprios artistas que lançar variações físicas para os superfãs é uma estratégia que está funcionando.

Entre os grupos de artistas e profissionais de gravadoras que entrevistamos, surgiram algumas grandes dicas profissionais.

O primeiro foi a escassez.

No caso do Swift, o conceito foi levado ao extremo com janelas de vendas de 24 horas. Mas a ideia geral é manter limitadas as quantidades e as janelas associadas.

A segunda dica profissional que surgiu foi, bem, jogar um monte de porcaria no mercado e ver o que funciona.

Em muitos casos, ouvimos que a maior parte da avalanche de produtos não vende, mas a pequena percentagem que supera o desempenho compensa tudo. Isso é apoiado por alguns dados: de acordo com um estudo recente da Luminate, 93% das vendas de blitzes de versões de álbuns vieram das cinco variações mais populares.

E o terceiro?

Um gerente alertou artistas menores ou emergentes contra gastos excessivos em produtos físicos que eles poderiam não recuperar. O exemplo de Taylor Swift é digno de nota, mas é claro que poucos artistas têm esse nível de força de marketing e poder de compra para explodir o mercado.

Mas eles estão atacando o mercado: de acordo com o mesmo estudo da Luminate, o número médio de variantes físicas em torno dos dez álbuns mais vendidos saltou de 3,3 em 2019 para 8,9 em 2023. Parece loucura, mas Swift provavelmente aumentará esse número sozinho em 2025, se não salvando toda a história de vendas de vinil nos EUA este ano.

Parte disto é surpreendente, dado que as vendas mais amplas de LP estão estagnando, e possivelmente diminuindo, em 2025. de acordo com dados DMN Pro.

Mas divida os dados por artista específico e os lançamentos físicos direcionados parecem uma estratégia de crescimento lucrativa. Ainda mais surpreendente: estudo após estudo continua mostrando que a maioria dos compradores de LP nem sequer toca (ou mesmo desembrulha) o vinil comprado.

Para o superfã dedicado, trata-se mais do colecionável e do apego ao artista do que qualquer outra coisa.