A nova série de palestrantes da CFA School of Music ajuda os alunos a construir carreiras além do desempenho | BU hoje

Dana Fonteneau sangra a música. Nasceu em uma família de músicos, começou a tocar violino ainda criança, mudou para o violoncelo, tocou em orquestras na adolescência, estudou nos mais respeitados conservatórios e estava a caminho de uma longa e bem-sucedida carreira como musicista.

Então, antes de completar 30 anos, ela se afastou. Em vez disso, ela encontrou uma maneira de usar suas experiências de vida no mundo intenso e cheio de pressão da música profissional para ajudar outras pessoas a lidar com coisas como medo do palco, ansiedade nas audições e falar em público. Ela não toca mais música, mas como psicoterapeuta somática administrando seu próprio negócio, O músico de todo coraçãoa música ainda é fundamental para sua carreira.

“Ser musicista”, diz ela, “é muito mais do que atuar no palco”.

Sua jornada é perfeita para uma série de workshops de desenvolvimento de carreira lançada pela Escola de Música da Faculdade de Belas Artes da Universidade de Boston. O palestrante principal do dia 23 de outubro, Fonteneau falará sobre “Como projetar sua carreira antes de se formar”. (O evento é na sala CFA 165. Encontre a série completa de eventos aqui.)

A série de palestrantes, descrita como “workshops dinâmicos apresentados por palestrantes convidados renomados que compartilham seus insights, desafios e abordagens inovadoras para carreiras de sucesso nas artes”, está sendo organizada por Mike Reynoldsum antigo professor de violoncelo do CFA, e Bárbara RaneyDiretor assistente da Escola de Música para serviços estudantis.

“Ser músico exige habilidades, mas não se trata apenas de tocar”, diz Reynolds. “Com a internet, aumentam as possibilidades de como você pode interagir com o mundo.” Uma forte presença nas redes sociais, diz ele, pode ajudar um violoncelista ou um pianista a ganhar dinheiro ensinando alunos “de todo o planeta”.

Raney diz que os estudantes de música e os músicos têm de aprender a ser os seus melhores defensores e a pensar em formas criativas de usar os seus talentos musicais para além da actuação. Além do Bacharelado em Música, a Escola de Música oferece Bacharelado em Artes para estudantes que desejam uma educação em artes liberais na música – sem um foco estrito na performance – para ajudar os músicos a adotar uma abordagem de carreira mais diversificada com múltiplas fontes de renda. “Você tem dificuldades paralelas e lentamente constrói seu portfólio”, diz ela.

Entre as competências que Raney e Reynolds esperam que os alunos pensem enquanto procuram formas de utilizar os seus talentos musicais para além do palco: conceber o seu próprio website, construir uma forte presença nos meios de comunicação social, aprender como lançar um festival de música, compreender a arte da angariação de fundos, trabalhar com um conselho de administração, aprender sobre as subvenções disponíveis e como candidatar-se a elas, e construir e manter uma lista de correio de assinantes.

Fonteneau ecoa esse tipo de pensamento.

“Quando eu tinha 29 anos, mudei de idéia e percebi que queria me tornar uma psicoterapeuta focada nas artes”, diz ela. “Eu dava aulas em tempo integral, tocava em tempo integral e demorei muito para largar o violoncelo.”

Seu negócio hoje inclui ministrar workshops, ajudar músicos a lidar com o medo do palco, o esgotamento, o gerenciamento do tempo, a recuperação de lesões, o estresse nas audições e falar em conferências – e até mesmo fazer coaching executivo.

“Se você perguntar à maioria dos estudantes de música: ‘O que vocês querem fazer na carreira’, eles dirão: ‘Quero fazer um teste para uma orquestra’. Mas não questionaram quanto dinheiro precisam, se é sustentável, contratos sindicais, coisas assim. Quando conseguem, têm medo de desistir do que conseguiram ou de pensar sobre isso de forma diferente. É tudo uma questão de mudar de uma mentalidade de funcionário para uma mentalidade de crescimento.”

A série de palestrantes da BU, diz Fonteneau, é algo que ela gostaria de ter tido quando foi para a faculdade no Conservatório de São Francisco. “A música me preparou, mas é um tipo diferente de crescimento. É realmente complicado. Os músicos são algumas das pessoas mais talentosas do planeta.”

Mas também é um ambiente cruel para muitos que precisam ganhar a vida. Os músicos precisam “inverter o roteiro”, diz Fonteneau, e pensar em “mudar da impossibilidade para o potencial infinito”. Sua palestra no dia 23 de outubro terá como objetivo fazer com que os alunos não se concentrem apenas na validação externa e em agradar os outros com sua música, diz ela, mas também em agradar a si mesmos primeiro.

Raney diz que os estudantes de música têm de pensar muito além do conceito de ser um músico de carreira: “Eles têm de pensar de forma mais ampla”.