EUT é The Height of the August Heatwave quando me sento ao lado de um soprano britânico Louise Alder em um escritório ferozmente condicionado ao centro de Londres. Estamos aqui para discutir o desempenho dela na noite passada deste ano, mas, como um aquecimento sazonal, pergunto se ela teve uma pausa neste verão. Alder parece pouco divertido, então me lembra que ela esteve em Glyndebourne fazendo três Performances do casamento de Mozart de Figaro Toda semana desde o final de junho. De fato, ela estava no palco, pois a condessa apenas 12 horas antes.
“É interminável”, diz ela. “Eu não quero que isso pareça negativamente – tem sido o contrato mais incrível – mas uma corrida extremamente longa. Vinte shows, o que eu acho que é a corrida mais longa que Glyndebourne fez.” Dias após o fechamento do show, a empresa executou novamente nos bailes. “E então, uma semana e meia depois, volto para a última noite.”
Alder será o primeiro cantor britânico em mais de uma década a superar o faturamento na última noite dos bailes. Ela entra nos holofotes clássicos mais altos do Reino Unido na sequência de estrelas internacionais, incluindo Angel azulAssim, Lise DavidsenJuan Diego Flórez e Jonas Kaufmann. Foi, ela ri, “muito surreal” para ser convidada.
Dado que quando falamos, ela tem mais apresentações de Glyndebourne e outra Proms Aparência primeiro, a última noite já está ocupando muito espaço no cérebro? “Muito. Sim. As roupas!” Ela ri, antes de outra mudança cuidadosa de volta aos negócios. “E o repertório, a preparação e a sensação de que tenho tudo no lugar para ficar o mais calmo possível.”
Alder chegou a cantar relativamente tarde. Depois de tocar violino e oboé quando criança, ela começou a pisar nos quadros em peças, musicais e óperas na universidade, mas só começou o treinamento intensivo de voz como pós -graduação no Royal College of Music. Agora com 38 anos e de volta a Londres, depois de quase uma década na Ópera de Frankfurt, ela se tornou uma das cantores britânicos mais procurados de sua geração. Você a encontrará nos principais palcos operísticos do Reino Unido e da Europa, em programas de recital com o colaborador regular Joseph Middleton e em vários gravações criticamente aclamadas. Em novembro, ela fará sua estréia na Ópera Metropolitana de Nova York, em Arabella de Strauss.
Ela sofreu nervos desde que ganhou o prêmio Dame Joan Sutherland Audience 2017 Cardiff Singer of the World concorrência. “Quando você começa a sentir que as pessoas têm expectativas, é quando os nervos chegam, porque você sente que tem algo a perder. Devo dizer a mim mesmo que o que fazemos não é uma cirurgia no cérebro. Não importa se algo der errado. Ninguém vai morrer! Mas sentimos que nos decepcionamos, ou melhor, deixamos a multidão e as pessoas que nos apoiam – e isso nos decepcionamos.”
Ela tem feito alguma visualização, ela me diz. Ajuda que ela já saiba como é cantar no Royal Albert Hall; Desde sua estréia lá, em outro Performance de Glyndebourne, de Der Rosenkavalier de Strauss Em 2014, ela se apresentou em vários bailes e conhece bem o acústico do local. “É sempre um desafio. Eu fiz coisas muito íntimas como a paixão de Bach St Matthew-e você realmente quer cantar em uma borda de faca de piano. Mas … você tem 6.000 pessoas e um grande auditório para transmitir, e ainda assim você também tem um microfone bem na frente do seu rosto – essas coisas são extremamente diferentes! E é ainda mais extremo quando é televisionado. ”
Então, como o Alder está se sentindo em pé lá, olhando para trás um mar de bandeiras e infláveis? “A atmosfera vai ser infecciosa – eu mal posso esperar!” Ela também está empolgada com a música que estará cantando (incluindo vários da opereta de Lehár, a Merry Widow-“Se alguém me ofereceu algum teatro musical ou mais opereta, eu adoraria isso!”) E emocionada por fazer parte da linha feminina da noite, ao lado de Alison Balsom e Raining Elim Chan e comissionou Camille Camille, Camille.
Mas que tal regra de executar, Britannia!, O número Thomas Arne que aparece anualmente no programa desde 1953? O imperialismo descarado de suas letras tem provou ser controverso nos últimos anosmais recentemente, quando o violoncelista Sheku Kanneh-Mason, o primeiro vencedor negro da competição BBC Young Musician, apontou que a música faz muitas pessoas se sentirem “desconfortáveis”. Quando pergunto a Alder sobre sua inclusão, ela diz sem hesitar: “É genuinamente uma honra para eu cantar na última noite e fazer parte disso e da história”. Caso fechado, presumo. Mas um momento depois, ela acrescenta com um sentimento repentino: “Queremos atrair as pessoas a assistir ao show – com as tradições – e fazer com que as pessoas de todos os antecedentes se sintam confortáveis de assistir”.
Em outros assuntos, Alder é mais explícito. Ela é aberta sobre os desafios de ser músico viajante e pai de uma criança (ela e seu marido-jogador de chifre “fazê-lo malabarismo com creches como pão e manteiga”) e desde então anunciou que ela está esperando o segundo filho deles. Ela voltou ao trabalho apenas nove semanas depois de dar à luz o primeiro. “Eu assisti meu saldo bancário desaparecer – eu tive para voltar “, ela encolhe os ombros.” As pessoas perguntaram: ‘Quanta licença de maternidade você está tirando?’ E pensei: ‘Eu não tenho nenhum – isso não é uma coisa’. ”Ela é inflexível que mais apoio é necessário em geral para freelancers.“ Vimos isso na pandemia – foi abismal. ”
Enquanto isso, o Brexit aconteceu enquanto Alder ainda morava na Alemanha – “um enorme choque para todos nós na comunidade artística” – e “faz nossas vidas [as musicians] mais difícil. Isso é apenas um fato. ” Ela ainda trabalha regularmente na Europa e admite que, quando treina jovens cantores, “eu os aconselho a ir para o exterior. Dado a situação em termos de financiamento neste país, não temos escolha. Não há trabalho ou dinheiro suficiente nas artes aqui. ”
A essa altura, a captura de segurança retórica está desligada e o amieiro está frustrado fluentemente. A crise em torno do financiamento de refrões profissionais de ópera no Reino Unido é “de partir o coração”: comparado a quando ela estava na faculdade “apenas há mais de uma década, a paisagem cultural é completamente dizimada”. O berçário de sua filha faz muita música, mas “assim que eles vão para a escola, quase não há nada”. E, no entanto, Alder insiste: “A música é imperativa para nós em um nível molecular. É o que todos se voltaram na pandemia. É para isso que recorremos a conforto. Isso amplia a mente. Estamos perdendo o coração de nossa nação, morrendo de fome nas artes e na cultura”.
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.theguardian.com’
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