A psicodelia ensurdecedora de Oral Habit de Brighton e as melhores faixas novas da semana | Música

De Brighton
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A seguir Atualmente trabalhando em um álbum de estreia para lançamento no próximo ano.

Uma cidade com seu próprio festival psicológico e, na verdade, uma empresa de promoção de shows chamada Acid Box, Brighton não tem escassez de bandas de rock lisérgico de esquerda. Mas enquanto a maioria de seus contemporâneos locais tendem para o extremo mais reclinado do espectro psicodélico, a Oral Habit lida com o que eles chamam de “o sonho psíquico ensurdecedor dos acid punks engasgados”, um som que parece avassalador, explosivo e intenso: você poderia dizer que está mais intimamente alinhado ao barulho desorientado do freakbeat de meados dos anos 60 do que às beatitudes de olhos tortas do Summer of Love; da mesma forma, você poderia sugerir que é uma forma muito contemporânea de psicodelia, reiniciada para o clima conturbado e perturbador de 2025.

Inicialmente um projeto de gravação caseira do vocalista Charlie Hales agora se expandiu para um trio com a adição de seu irmão Felix na bateria e seu parceiro Tippi Lewis no baixo, o recente EP Garage Frock da Oral Habit! oferece quatro rajadas curtas e nítidas que expandem o som de seu antecessor, Cardiovascular Spectacular, lançando uma mistura impressionantemente sangrenta e caótica de fuzz de guitarra, vocais repletos de eco, solos repletos de feedback e riffs primitivos que parecem ter sido gravados com tudo no volume máximo, incluindo o mellotron que decora I’m Free. Mesmo a única faixa que inicialmente se apresenta como uma balada, The Coast, eventualmente dá lugar a uma rotina esmagadora e lamacenta. No que diz respeito às declarações de intenções, é impressionantemente completo, assim como a explicação de Charlie sobre a filosofia sonora da banda: “se um botão está aí, está aí para ser apertado”. Alexis Petridis

As melhores novas faixas desta semana

Bill Callahan – O homem que eu deveria ser
Depois de um momento de felicidade, Callahan redescobre e vira seu lado selvagem contra si mesmo: “Não quero mais ser o homem que sou”, ele lamenta – embora a faixa ainda termine com um vertiginoso “hee-hee!” LS

Robyn – Dopamina
Mais em tons neon do que o reflexivo Honey de 2018, o retorno de Robyn esconde complexidades sobre a química da atração, desespero e fatalismo em meio à euforia de Moroder-encontra-Daft Punk. PA

Sra. Bancos – 4C
O título refere-se à classe de cabelo afro da MC britânica, que ela abraça em toda a sua rebeldia – e enquanto ela canta seus compassos formidáveis, torna-se um símbolo de sua relutância mais ampla em ser cercada. TBB

Mandy, Indiana – Revista
O “chamado gritante e primitivo por retribuição” de Valentine Caulfield depois de ser estuprado é um cataclismo estrondoso e contundente – com um desarmante respiro techno mínimo no meio do caminho antes de ser subsumido por um ruído diabólico. LS

Poppy – Céu machucado
Sua melodia de refrão poderia facilmente ser executada como um dream-pop vibrante ou até mesmo folk, mas na verdade está flutuando através de uma paisagem de metalcore irregular e comprimido – onde ela então pousa com um rugido de banimento de demônios. TBB

Bleech 9:3 – Jacky
O single de estreia dos roqueiros irlandeses, Roof, foi uma tempestade alegre e o outro lado do 7 polegadas é igualmente bom: há tons de Wunderhorse no refrão animado, esquivando-se de uma multidão de guitarras que se acotovelam. TBB

Tony Bontana – batatas fritas maltratadas
Ouvido recentemente no clássico pop instável do Nourished By Time, The Passionate Ones, o rapper de Birmingham passa por essa batida lo-fi pulsante, celebrando a vida no momento sob uma nuvem de fumaça de maconha. TBB

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