A realeza do rap e os heróis do hip-hop elevam OKC em lançamentos recentes de álbuns

OKLAHOMA CITY – Grande parte da conversa sobre a música OKC em 2025 tem sido centrada nas cenas indie, hardcore e pop, mas um esforço tardio pretende fechar o ano com olhos e ouvidos firmemente focados no notável jogo de rap da cidade, graças a alguns lançamentos recentes.

Embora algumas cidades e cenas em todo o país tenham desenvolvido seus próprios sons, estilos e estaturas, a comunidade rap de OKC é tão diversa e variada quanto a cultura da própria cidade, mesmo entre os artistas mais consistentes e prolíficos da cena, apresentando tudo, desde a criação de batidas da velha escola até a mistura de gêneros pós-modernos.

Mas o que todos estes artistas têm em comum é a sua insistência em elevar a comunidade de OKC e o seu lugar num mundo do rap moderno que há muito tempo se contenta em ignorar e subestimar a nossa cidade.

Graças a esses MCs contundentes e implacavelmente reais e a alguns de nossos produtores mais criativos e inovadores, isso pode finalmente estar mudando.

Trip G e DJ Reaper – ‘Sem Vaga’

Trip G deve ser um dos artistas mais prolíficos do hip-hop OKC na última década, construindo um enorme catálogo de álbuns, mixtapes e singles com novos lançamentos regularmente.

Mas ele também conhece bem o talento da cidade por meio de seus showcases Trip & Friends de longa duração, seu podcast Blunt Conversations e seu desejo inesgotável de colaborações e participações especiais.

Agora, uma dessas colaborações se tornou uma parceria tão rica e produtiva que gerou um álbum completo com Trip e o poderoso produtor DJ Reaper unindo forças para lançar “No Vacancy”, uma fera de vinte faixas repleta do trabalho de batida definidor de Reaper e da confiança singularmente desafiadora de Trip.

Por que “Sem Vaga”? Porque com personalidades e poderes tão grandiosos quanto Trip e Reaper, simplesmente não há espaço para mais ninguém (exceto algumas participações vocais de Alyse).

Logo de cara, uma amostra do épico policial “Snowfall” anuncia o tema definidor do álbum: liberdade.

Para Trip, isso significa a confiança e as habilidades para se livrar de dúvidas e a influência e o comando para se livrar dos sistemas que o prenderiam ou do desrespeito que manteria o país ignorante sobre as proezas do rap de Oklahoma.

Faixa após faixa, ele demonstra essa habilidade e domínio, não apenas através do auto-engrandecimento e das comparações com James Bond, mas também através do que parece ser um senso de fluxo e ritmo infinitamente versátil, e seu senso de humor carismático e característico. Basta verificar suas falas sobre provolone e Pinterest.

Mas embora a tracklist aqui seja anunciada como “todas as músicas que não fizeram nenhum álbum” ao longo das colaborações anteriores e incontáveis ​​​​projetos de Trip e Reaper, isso não significa que este seja um álbum de outtakes ou rejeitados.

É tanto uma vitrine para as habilidades de construção de batidas de Reaper quanto para o fluxo de Trip, com cada nova camada de seções de cordas, guitarras de blues, sub-graves e picadas de orquestra Bond-ian adicionando uma evolução inflexível do instrumental por toda parte.

Cada faixa flui para a próxima, criando uma experiência ininterrupta que poderia facilmente ser reproduzida como um DJ set de meia hora pronto para um clube, feito sob medida para mostrar as habilidades lendárias de Reaper.

“No Vacancy” de Trip G e DJ Reaper já está disponível em serviços de streaming.

S. Reidy – ‘Acho que me sinto um pouco diferente: Parte 2’

No final do ano passado, o rapper indie hipermoderno S. Reidy lançou o que pensávamos ser apenas um EP de 15 minutos de instantâneos de emo-rap profundamente honestos e lindamente realizados de um veterano da cena se abrindo para a idade e a mortalidade com “I Think I Feel a Little Different”.

Mas acontece que essa foi apenas a primeira metade de um conjunto ainda mais profundo – e ainda mais diversificado – de faixas que abordam as maiores questões de vida, morte e compreensão.

Então, quando a “Parte 2” foi lançada em setembro, ela completou um álbum completo de declarações pessoais divididas ao meio por Reidy completando 30 anos, com as duas metades explorando todo aquele terreno complicado em ambos os lados dessa bacia hidrográfica.

Sobre tons de glitch-hop e batidas de fundo desconstruídas que lembram suas incursões anteriores na música eletrônica, Reidy revela sua alma tanto através dos vocais emo suplicantes quanto dos compassos de hip-hop ritmicamente motivados, com “Way Up High” confundindo os limites entre os dois, talvez mais do que nunca.

Com o primeiro semestre do ano passado focado em questionar a si mesmo, este segundo semestre vira a mesma linha de questionamento ainda mais para fora, perdendo a fé em seus heróis em “Pose, Snap” e perdendo a fé em planos e previsões em “Sure, Enough”.

Mas enquanto os raps e rimas vêm com toda a criatividade e confiança que você deseja de um dos MCs mais quentes de sua cena, o momento de destaque vem na forma de “Ain’t That the Way”, uma música folk acústica com nada como o rap tradicional para ser encontrado.

É uma canção de solidariedade para todos que estão sendo esmagados sob as rodas do mundo, independentemente do lado de quem estejam, o que significa dizer que é uma canção folclórica genuinamente de estilo old school. Apenas por ser incluído aqui, ele se enquadra na recente conversa cultural sobre as pontes entre o rap e a música country e a realidade de que todos eles são apenas música “folclórica” em diferentes formas.

O “Acho que me sinto um pouco diferente: partes 1 e 2” completo de S. Reidy está disponível em serviços de streaming agora.

Chris The God Mc Cain e SauceMeUpGQ – ‘Pássaros voam para o leste’

Em apenas 25 minutos, Chris McCain e o extraordinário produtor SauceMeUpGQ filmam para homenagear a cultura e a comunidade do Eastside, elevar todo o Oklahoma ao mapa nacional do hip-hop e prestar homenagem a toda a história da música negra ao longo da história americana.

O fato de terem conseguido tudo isso faz de “Birds Fly East” um destaque imediato para 2025.

O álbum não arromba as portas nem quebra os portões. Ele se desenrola lentamente no início, abrindo com uma construção paciente que vê GQ introduzindo seu tema e suas cordas sutilmente épicas girando em torno da confiança ardente de McCain por um minuto inteiro antes de deixar qualquer coisa parecida com uma batida de fundo.

Este é um trabalho de dois artistas que não se preocupam em chocar ou impressionar o seu público, mantendo os olhos no objetivo de erguer a sua cidade e explorar o seu lugar na história musical negra.

“Home Sweet Home” apresenta vocalização gospel e soul dos anos 70. “This a Hardtop” incorpora todas as características do sintetizador do funk de pista de dança dos anos 80 e do R&B slow-jam dos anos 90.

Torna-se abrangente, com camadas de acenos de jazz, beatboxing humano e até barbearia, com McCain igualmente mergulhando nas histórias de vida básicas de gerações em Eastside, com décadas assistindo o respeito do rap começar nas bordas do país e apenas lentamente começar a se mover para dentro.

Para McCain, há uma batalha constante entre sua mente e suas ambições, querendo sair e conquistar o mundo inteiro e seu coração permanecendo para sempre em OKC.

A única solução é trazer o mundo para Oklahoma.

Quando Tony Foster Jr. se junta a ele em “Take Your Song Worldwide”, é tanto um hino desafiador de sucesso global quanto um apelo para que os artistas pensem maior sobre sua comunidade e até mesmo sobre suas próprias vidas.

É assim que McCain está pensando na peça central “Espere”, toda construída em torno da repetição “Vou esperar que você venha até mim”. É uma declaração de fé na força criativa do OKC e na atenção há muito esperada que finalmente está começando a receber, não tentando imitar os outros pontos de acesso cansados ​​​​em todo o país, mas apoiando-se na verdadeira singularidade de si mesmo (até mesmo gritando Parques Jakianos por liderar o caminho.)

Com mais olhares voltados todos os dias para a nossa cidade, devido ao domínio esportivo, à produção cinematográfica, à arrogância política ou a qualquer outro fator, uma conversa recorrente em todas as cenas agora mostra como os artistas podem elevar e realmente elevar sua comunidade.

Chris McCain e SauceMeUpGQ podem ter acabado de lançar uma masterclass sobre como fazer isso da maneira certa.

“Birds Fly East” de Chris The God Mc Cain e SauceMeUpGQ está disponível em serviços de streaming agora.

Você pode descobrir semanalmente sobre os acontecimentos musicais e performáticos locais no metrô OKC neste coluna de música por Brett Fieldcamp. | Trazido a você por Cooperativa de crédito True Sky.

Brett Fieldcamp é nosso editor de artes e entretenimento. Ele cobre artes, entretenimento, notícias, habitação e cultura em Oklahoma há mais de 15 anos, escrevendo para diversas publicações locais e estaduais. Ele também é músico e compositor e possui certificação como Especialista em Bebidas Espirituosas pela The Society of Wine Educators.