A resenha do álbum ‘The Life of A Showgirl’ de Taylor Swift

Taylor Swift ficou no topo do mundo popbrilhando em uma roupa azul da meia -noite de lantejoulas com confetes de arco -íris caindo aos seus pés. Ela hipnotizou estádios repletos de fãs, cujos gritos e aplausos se registraram no Escala Richter. Ela está quebrada transmissão e registros de gráficos ela mesma se colocou. Ela foi lançada a Música da carreira em um período de cinco anos. Quase duas décadas em sua carreira, girando em seus saltos mais altos, ela alcançou um novo novo pico artístico e pessoalcada vez que chegava a cada vez mais que a sua última. Quando o mundo pensou que Swift não poderia escalar mais, ela fez. No início deste ano, ela comprou de volta seus mestrespossuindo efetivamente tudo o que já foi, bem, dela. Ela também trancou -o com um cowboy como ela na estrela do futebol Travis Kelce; o par é agora engajado E é como se ela finalmente a encontrasse final de conto de fadas.

Portanto, não há como imaginar que ela possa ficar maior, certo? Bem, é aí que A vida de uma showgirl entra. Apenas um otário pensaria que a cortina de perto de The Eras Tour marcou o fim do todo -poderoso reinado de Swift na esfera pop. Com seu décimo segundo álbum de estúdio, The Musician dispara em um escalão fresco de superstardomo – e hits todos suas marcas.

Desde o primeiro rolo de tambor inspirado no Fleetwood Mac e as teclas melancólicas de “O destino de Ophelia”, é claro que Swift entrou em território desconhecido. O mundo pode saber como Shakespeare’s Aldeia Ends, e até como passa o capítulo mais recente da própria história de amor de Taylor, mas a melodia tentadora moldada por uma maravilhosa mistura de guitarra de aço e omnichord trills faz com que você queira continuar ouvindo descobrir o quão rápido mudou sua profecia.

Notavelmente, a estrela pop optou por não trabalhar com o produtor de longa data Jack Antonoff e, em vez disso, forjou uma reunião com o Studio Genius Max Martin e Shellback. Mas o retorno deles não é apenas um retorno de chamada para os grandiosos que 1989 ou areia elétrica pronta para armazém de reputação. Em vez disso, o trio leva de tudo o que eles aprenderam nos oito anos de intervalo para traçar um caminho totalmente novo.

Sem surpresa, A vida de uma showgirl é uma partida gritante da profundamente pessoal, prosaica e torturada do ano passado O departamento de poetas torturados. “Não há nada que eu odeio mais do que fazer o que sempre fiz”, escreveu Swift em The Eras Tour livro. Onde Ttpd foi um Greige e prolongado em 31 músicas, Showgirl está repleto de cor iridescente e 12. Ninguém sabia que, quando Swift interpretou sua obra-prima da era Martin, “New Romantics”, durante o set de Surprise da Eras Final Tour, foi um ovo de Páscoa para a paisagem sonora deste álbum.

“Você é tão quente quanto seu último bebê”, Swift brinca contra o glamour estrondoso de “Elizabeth Taylor”. Com isso em mente, o cantor faz escolhas sônicas escaldantes. “Na verdade romântico” é construído em torno de um riff de rock dos anos 90 na veia de Weezer. Aquela vantagem que ela nunca teve Ttpd“Clara Bow” – ela conseguiu aqui, e faz com que “é” está meio que me molhado “acertar muito mais. É exatamente o tipo de música que os fãs estão clamando desde que Swift trouxe Versões de guitarra elétrica de Vermelho para 1989 Tour mundial.

Enquanto isso, “figura paterna” Interpola George Michael’s música do mesmo título. Mas essas armadilhas parecidas com o príncipe são arredondadas com uma orquestra completa de músicos suecos. O mesmo conjunto está presente em capacidades totalmente diferentes Showgirl Destaques como a faixa -título e “Cancelado!” A seção da buzina em “Wood” salva a música, que seria um passo em falso nas letras gauche e metáforas finas.

“Eu quero estar tão orgulhoso disso quanto um álbum como eu sou da turnê Eras e pelas mesmas razões”, Swift contado Martin enquanto eles estavam na Suécia fazendo o álbum. Com seu conceito de destaque e produção de parto, Showgirl é o resultado direto do feito de carreira abrangente de Swift-e uma extensão dele. Ela escolhe elementos de todas as suas épocas, assim como fez em turnê, e combina o que funciona melhor. “Honey” é uma recuperação sensual transportada por ambos Fale agora-Banjo de estilo e batida de hip-hop de 1989como um Meia -noite-esque Wurlitzer cinta em segundo plano.

O brilho chamativo sobre essas canções de caneta em gel glitter não significa que ela está desviando sua narrativa detalhada. Ela é mais hilária do que nunca, comparando um inimigo com um “chihuahua de brinquedo” e agradecendo aos inimigos que a chamam de “más notícias”. Ela é mais ousada do que esteve, incorporando um magnata da música que balançava pau com ameaças estranhas como: “Você estará dormindo com os peixes antes que você saiba que está se afogando”. Ela está até se superando no departamento de cornição torturada – a atualização “É por isso que não podemos ter coisas boas” “Wi $ H Li $ T” está repleto de referências da marca de designers, e até mesmo um abreviado “Balencia”.

Enquanto ela pega novos patamares, Swift ainda oferece vislumbres atrás da cortina de suas vulnerabilidades manchadas de guitarra. Em “Filha mais velha”. Showgirl Faixa Five (geralmente a música mais devastadora de Swift em um álbum), ela faz admissões brutais como “Fui aflito por uma singularidade terminal/tenho morrido apenas por tentar parecer legal” e “Quando eu disse que não acredito no casamento, isso era uma mentira”.

Mas a cada passo que Swift dá, ela derrama esses sentimentos de perda e desespero. Showgirl é o castelo que ela construiu de todos os tijolos que foram jogados contra ela. Ela implorou de joelhos para mudar a profecia, e o amor que ela escreve aqui fez exatamente isso. Ela perdeu o trabalho da vida, mas agora o império pertence a ela. Tudo o que você perde é um passo que você dá. É uma lição que ela até oferece a seu amante na ponte de “Opalite” quando ela canta “O fracasso traz sua liberdade”.

Para ShowgirlA CUNLAND CHAMADA, SWIFT é acenado pela liberdade que poderia vir se ela desistir de sua coroa um dia. A faixa de encerramento, principalmente a faixa -título, apresenta destaque ninguém menos que o subestudo de Swift Sabrina Carpenter. A cantora de 26 anos pega um verso completo e até se harmoniza com seu ídolo para a ponte Sped-Up, Showtune-Y. É quase como se Swift estivesse passando a tocha para a próxima geração de showgirls enquanto ela se esforça. Poderia ser o último dela? Bem, não. Esta showgirl não será deixada para morrer; Ela é imortal agora. “Nós os veremos na próxima vez”, aplaudindo Swift como uma audiência. Afinal, apesar da pedra no dedo, Swift é casado com a agitação – e com um álbum tão bom quanto este, ela pode até tentar se superar novamente. Isso é apenas um negócio para você.