A terra não é um navio tão apertado

FX’s Alien: Terra fragmentos. Ao fazer o primeiro programa de televisão baseado no Estrangeiro franquia de filmes, o criador Noah Hawley parece ter tido uma visão que sobrecarregou todo o resto: que EstrangeiroTem uma espécie de vibração de heavy metal. Isso soa como uma crítica, mas não quero necessariamente assim. A versão televisiva de Hawley sobre o Estrangeiro O universo é fiel e infiel ao cânone por turnos. Ele se mantém na idéia básica-um grupo de humanos infelizes e um punhado de andróides charmosamente malévolos entram em contato com um xenomorfo, um biológico alienígena parasitário e próximo, com uma cabeça tão abertamente fálica que você riria se não fosse sendo eviscerado-o tempo que se expandiu. Ele avança forte e fortemente afirmou idéias sobre onde os cantos mais atraentes desse universo são e como um programa de televisão, trabalhando em uma escala diferente do filme, pode iluminá -los. Hawley parece bastante interessado, por exemplo, em explorar aspectos inexplorados do Estrangeiro estética. Emergente De obra de arte gótica perversa, bizantina e industrial de Hr Giger, o Estrangeiro A franquia é cheia de tubulações complexas e malévolas, ligas de serpentes, humanos como máquinas e máquinas humanas.

Alien: Terra Obviamente se baseia no plano de Giger, mas, em estilo visual e espírito temático, Hawley negocia em A escuridão e a destruição da franquia por algo um pouco mais alinhado com a estética mais teatral de Metal. Isso é mais evidente na queda da agulha de cada episódio, muitos dos quais são clássicos de metais pesados, incluindo a sugestão de Black Sabbath do piloto. Mas esses são apenas os acenos mais superficiais. Como o gênero musical que inspira o show, Alien: Terra pode ser terrível e sombrio, além de ocasionalmente ponderado e que se afasta – o incessante se dissolve de Hawley não pareceria deslocado em um vídeo do Metallica. O programa pensa em violência e morte de maneiras que podem ser sombrias e inspirantes dentro do espaço de uma cena. É muito sério a ponto de comédia, mas sua sinceridade sem embarrascada também é de alguma forma admirável. E atirar no icônico xenomorfo por muito tempo em plena luz, como o show geralmente tem ocasião para fazer, enfatiza a maneira como esses alienígenas parecem como se estivessem vestidos com a cabeça aos pés em couro preto. Mesmo a partir do momento em que explodem das pobres gaiolas das torcedoras humanas em que estão gesticulantes. Bursters de peito e cabeças de cabeça.

O thrash latente de Alien: Terra é apenas um dos vários recantanos do Estrangeiro Cosmos no qual Hawley estende um curioso tentáculo. O novo show está mais minuciosamente interessado, por exemplo, no complexo ciclo de biologia e reprodução do icônico Xenomorph Alien do que qualquer filme da série, e passa uma quantidade enorme de tempo explicitamente explicando e explorando clinicamente esse tópico. É fascinado pela representação de andróides da franquia e situa esses seres dentro de uma espécie de hierarquia de classes politizadas de IA humanóide sintética no planeta de sua fabricação. Ele quer saber, muito mais sobre o ambiente econômico Earthbound que levou a Weyland-Yutani Corp. a colocar Sigourney Weaver naquela infeliz fada Espaço Em primeiro lugar.

Alien: Terraem outras palavras, tem muitas idéias. Assim também EstrangeiroAssim, Aliense todo o resto, através das recentes reinicializações e reimaginações. Mas todos esses filmes – sete no cânone, junto com dois crossovers com o Predator Universo – Esverou uma espécie de simplicidade brutal e restrição de corte, o espaço do navio que serve como uma representação literal da economia narrativa compulsória do filme. As fotos tinham muito a dizer sobre IA e humanidade e Deus, ciência e corpos e máquinas, mas a linguagem que eles usavam era a linguagem sangrenta e direta de um slasher colocado em um submarino intergaláctico. Até o mais filosoficamente dos filmes, como 2012’s Prometeutrabalho sujo. (Quando um trilhão enfiado finalmente encontra seu criador alienígena para perguntar o significado da vida, o alienígena gigante só bate nele com tanta força ele morre.) Dada uma tela épica, Hawley apresenta novos humores e modos para investigar Estrangeirotemas e imagens duradouros, de salas de reuniões a cidades futuristas e laboratórios da selva. Mas a série geralmente parece que está perdendo a organização cruel e rígida da lata pode passar pelo espaço, suas ruminações mais maiores, mas, dada a nova sala para respirar, menos urgente. De maneiras boas e ruins, Alien: Terra não é um navio tão apertado.

Há uma cena no quarto episódio de Alien: Terra Quando o que é coloquialmente chamado de criança alienígena “Chestburster” sai de sua contenção. A criatura inicialmente não tem pernas ou braços, e ela desliza em sua cauda como uma cobra enquanto ela se levanta, fazendo contato visual com um de nossos personagens. Os Bedbursters sempre eram caras de Snaky? No momento, enquanto eu olha a besta escorregadia olhando da tela na minha frente, não conseguia me lembrar. E a razão para isso é que o Estrangeiro Os filmes sempre foram definidos pela velocidade e escuridão. O BUSTURSTER ORIGINAL Scampers longe Antes de realmente dar uma boa olhada nele. Os xenomorfos totalmente adultos se esquivam dentro e fora das sombras. Neste show, os alienígenas são bem iluminados e totalmente apresentados. Nós os vemos de perto, e finalmente. Sentimos seu estranho ciclo de vida, fazemos e respondemos perguntas sobre eles, até ouvimos e tentamos entender suas vozes. Parte disso contribui para um drama fascinante. Ele arranha uma coceira que tenho, como fã, para respostas. Mas parte do que tornou os filmes tão com coceira foi o mistério deles, a peça deles com o escuro, a deslizamento e a correção. Um olhar estendido para essas criaturas na luz pode corresponder à experiência de ser lateral -lateral por elas no escuro? Maiores mistérios estão a ser encontrados, mais profundo? O programa de TV pode matar nossa curiosidade substituir a emoção visceral do xenomorfo na caça?

Noah Hawley quer descobrir. Os primeiros momentos do episódio de estréia-que encontramos em breves trechos e retornamos longamente em um episódio independente mais tarde na série-acumulam nossa situação com muita clareza. Uma nave espacial gigantesca da Weyland-Yutani Corp., que também freteou a maioria dos navios que encontramos na série de filmes, viajou para os confins do espaço sideral para trazer de volta cinco espécies alienígenas para estudar e, presumivelmente, lucro. Um desses caras é obviamente o xenomorfo-contido, por mais brevemente, em um ovo preto de óleo-, mas também há outra fauna complicada, incluindo um monstro de polvo para roubar cena que parece um globo ocular gigante e ameaça se tornar a estrela do programa.

No início da série, o navio tornou -se comprometido, pois todas as criaturas quebraram a contenção e apenas um membro da tripulação sobrevivente – o Cyborg Morrow (Babou Ceesay) – permanece para alertar os senhores corporativos que o navio está prestes a colidir com a Terra. Ele pousa em uma cidade controlada pelo Prodigy Megacorporation, que é administrado por um jovem gênio chamado Boy Kavalier, interpretado por Samuel Blenkin como Timothee Chalamet como Willy Wonka na Ketamine. A Terra, ao que parece, é executada pacificamente se ditatorialmente por Cinco principais corporaçõesque dividiram as massas terrestres entre elas. O Prodigy controla grandes faixas da Ásia, enquanto Weyland-Yutani toma as Américas. O acidente das biológicas contrabandeadas, então, é uma invasão alienígena e um incidente de negócios internacional.

É um benefício de P&D para Prodigy – que rapidamente se move para confiscar a carga – se mal cronometrado. Pois, assim como o navio despencou na atmosfera, o Prodigy estava se preparando para lançar seu melhor produto até agora: a imortalidade. Em uma ilha de pesquisa secreta, longe da costa da cidade, Kavalier conseguiu baixar as consciências de seis crianças terminais em corpos adultos sobre-humanas e totalmente sintéticos, o que, desde que eles cobrem regularmente em carregadores codificados na maçã caprichosos, devam viver para sempre. Kavalier chama o esquadrão de Lost Boys, mesmo que metade sejam meninas, e todos tenham o nome de personagens de Peter Pan, incluindo o primeiro delas, seu líder de fato, Wendy (Sydney Chandler). Novamente, isso por si só é um conceito envolvente, mesmo sem o Estrangeiro mitologia. Os atores nesses papéis se divertem muito interpretando crianças de repente operando vinte e poucos corpo que podem levantar objetos enormes e saltar alto para o céu. O truque pode facilmente se tornar cansativo, mas é um crédito para o talento – iniciando com Chandler – que não. O programa inventa várias maneiras de pensar em como as crianças podem lidar com esse poder estranho e uma perda mais estranha, e seu equilíbrio tênue entre humanidade e pós-humanidade é um dos dramas mais cativantes do programa.

Os meninos perdidos também, previsivelmente, se tornam os principais adversários dos estrangeiros titulares. A relação agnóstica entre andróides e xenomorfos é um tema recorrente dos filmes, e Timothy Olyphant se segue mais do que habilmente na tradição de Ian Holm e Michael Fassbender como residente moral moralmente travesso. Mas colocar os xenomorfos parasitários e com sangue ácido contra um bando de humanos sintéticos insondáveis e fortes que, por esse motivo, não podem se tornar hosts de xenomorfos é uma reviravolta divertida e frutífera. Maioria Estrangeiro Os filmes, por necessidade, precisam lidar com a simples questão de saber se os alienígenas podem ser derrotados. Este programa faz muito mais perguntas, incluindo, possivelmente, de maneira improvável: eles podem ser amigos?

Por si só, quase todos os espaciais narrativos Hawley foram construídos para Alien: Terra é mais do que suficiente para manter meu interesse. A espionagem corporativa, o material da IA, a filosofia existencial e, é claro, o bom sangue e o ácido e a coragem da moda antiga-tudo funciona. Mas, ao pensar maior que o casco de um navio comprometido e o tempo de execução de um longa -metragem para essa série de televisão, Hawley pode não ter pensado grande o suficiente. Oito episódios certamente são mais do que um filme de duas horas, mas também não é muito espaço. Crminando todas essas novas configurações e intrigas enquanto prestava homenagem à mitologia original, Alien: Terra consegue sugerir um conjunto mais amplo de perguntas sem realmente ter tempo para cavar muito longe deles. E em vez de inventar um conjunto de restrições exclusivamente televisivo Andora estrutura do arco de três episódios ou O pittA imersão em tempo real-para substituir os cinematográficos que definem a série de filmes, Alien: Terra Parece estranhamente, surpreendentemente solto.

Enquanto esse novo show foi lançado, senti a excitação visceral de seu criador, a explosão de suas idéias, seu amor genuíno pelo material. Às vezes, ele eletrificou da maneira que o melhor do Estrangeiro filmes fazem. Outras vezes, a enxurrada de sons e sensações começou a embaçar juntos. Xenomorfos, como músicos de heavy metal, vivem de velocidade e escuridão, mas a única maneira de fazer isso é através da precisão estranha. O ruído sem fatho e a execução sem falhas são lançados. Às vezes, em um show de heavy metal, o emaranhado transcendente do mosh pit faz você se sentir em um com as pessoas ao seu redor, a comunidade de fãs e fanáticos, os colegas devotos dessa beleza violenta. Às vezes você está apenas sendo empurrado.