Crítica do concerto
Tem havido muita conversa na indústria este ano (algumas delas equivocadas) sobre quando a próxima grande estrela do hip-hop poderá chegar, muitas vezes apontando para a ausência do gênero no topo da parada Billboard Hot 100 em relação a cinco anos atrás.
Don Toliver, com todo o respeito, provavelmente não é esse cara. No entanto, a dupla ameaça cada vez maior de Houston separou-se de um grupo de rap melódico e piegas com seu quinto álbum de estúdio, “Octane” – o primeiro álbum de Toliver no topo das paradas de todos os gêneros, que rendeu algumas das canções de rap mais transmitidas do ano por um artista que não se chama Drake. Toliver, quem é contratado para o selo Cactus Jack de Travis Scott, aproveitou o impulso de seu álbum noturno número 1 em seu primeiro encontro em uma arena em Seattle, esgotando facilmente os ingressos da Climate Pledge Arena na quarta-feira.
De certa forma, “Octane” parece um culminar tranquilo para Toliver, seu estrelato totalmente realizado – quase sorrateiramente – sem muita conversa ou reconhecimento fora dos círculos de rap, em parte devido à sua ascensão incremental. O rapper e cantor de 32 anos construiu seu set de 90 minutos como um showcase “Octane”, inspirando-se fortemente em seu último álbum.
Abrindo com a maior música do álbum “E85,” Toliver jogado o improvável rap de raiva acende como um coquetel molotov em um armazém de armas, enquanto o mar de jovens fãs no chão aguardava ansiosamente qualquer motivo para enlouquecer. O número alucinante e cantante de rap foi uma das várias canções cerebrais que geraram uma energia mosh-pit na quarta-feira entre os canhões de chamas em constante erupção no palco, os níveis de baixo do órgão e a multidão altamente inflamável. (Embora não tenha atingido tão forte quando Toliver tocou o hit de 2 minutos e meio pela segunda vez para encerrar o show.)
No cenário pós-”Astroworld” do hip-hop mainstream – referindo-se ao álbum marcante de Scott de 2018 – Toliver não está sozinho ao empacotar uma psicodelia celestial AutoTuned com bangers de rap de raiva. A variedade particularmente acessível de Toliver não tem o caos ou as excentricidades do melhor trabalho de Playboi Carti, nem a ambição sonora do chefe de sua gravadora. Mas parte do que separa Toliver da multidão um tanto homogênea que nada na esteira de Scott e Carti é a rigidez de suas composições e suas influências R&B mais lúcidas.
Toliver entrou em um trecho de R&B noturno com “Cardigan” e “No Idea”, dois dos poucos clássicos que quebraram o setlist. Duas décadas desde que a voz eletronicamente distorcida de T-Pain entrou na consciência pop, o uso do AutoTune permanece um tanto polêmico, com opiniões muitas vezes moldadas por idade e tendências de gênero. Para seu crédito, a implantação não muito pesada de Toliver – às vezes oscilando entre vocais limpos e eletro-lavados na mesma música – trata o efeito mais como uma ferramenta do que como uma muleta.
A emoção nos vocais dolorosos de Toliver ainda atravessava o verniz digitalizado no clímax sincero de “Cardigan”, enquanto o cantor ficava na frente de seu cenário de palco arborizado, evocando um radar Doppler. enquanto vestindo um traje espacial todo branco – uma provável homenagem às suas raízes na Cidade Espacial. Ainda assim, houve momentos em que ele deixou a faixa de apoio carregar muito da carga das músicas, diluindo sua potência.
As transições entre os modos trap-banger e R&B de Toliver muitas vezes funcionaram melhor do que o esperado, às vezes suavizadas por uma paleta sonora fluida. Depois de entregar o monstro do rap de raiva e fogoso “Tore Up” de uma plataforma pairando acima da multidão, Toliver reduziu abruptamente a marcha para terminar a primeira metade de seu set com um refrescante “K9”, acompanhado pela abertura SahBabii.
Depois de um intervalo enquanto seu DJ ocupava oito minutos, Toliver retornou com as linhas de baixo implodintes da Estrela da Morte em seu single tecnicamente inédito “Too Much Money In Here”, antes de outra série de destaques de “Octane”, incluindo o enevoado corte R&B “TMU” e um sensual “Tiramisu”.
Antes de repetir “E85”, Toliver parou um momento para refletir sobre os sucessos recentes.
“Nunca fui louco por troféus, elogios, nada disso (palavrão)”, disse. “Eu só queria ser ouvido. Eu só queria que as pessoas ouvissem minha música. Agora estamos aqui.”
Um dia destes, esses elogios externos deverão começar a acompanhar a sua popularidade cada vez maior.
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