Acha que tocar guitarra rítmica é chato? Cory Wong está aqui para mudar de idéia

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Olá, e bem -vindo à minha nova coluna para Mundo da guitarra! Nos meses seguintes, demonstrarei muitas das abordagens que uso para criar peças de guitarra.

Eu gostaria de começar abordando a guitarra rítmica e o que eu acredito ser a mentalidade de um guitarrista rítmico: por que você deve se importar, por que isso importa e como você pode torná -lo divertido!

Para alguns jogadores, a abordagem da guitarra ritmo é: “Oh, outra pessoa consegue fazer todas as coisas divertidas enquanto eu faço isso!” Suponho que se pudesse se sentir assim, porque eles não estão explorando todas as opções criativas disponíveis.

Quando se trata de tocar ritmo, minha mentalidade é o momento da música e considerando se preciso adicionar algo harmônico e/ou melódico.

Muitas vezes, os teclados ou os graves estão cobrindo as mudanças de acordes, então não preciso tocá -las. Isso me dá a liberdade de pensar em melodia ou maneiras de delinear ou aprimorar a harmonia.

Por exemplo, se o gráfico de acordes disser “G”, existem muitas maneiras de interpretar isso. Eu poderia jogar Figura 1que é um acorde de barra G reto dedicado a um ritmo sincopado da 16ª nota.

Ou eu poderia jogar Figura 2utilizando uma voz aberta do G5. A mesma abordagem se aplica se o gráfico diz G7, G9 ou GM. Nestes exemplos, estou apenas tocando um acorde; Certamente não parece uma música ou riff.

Uma coisa que podemos nos esforçar para fazer é fazer com que uma parte do ritmo pareça um gancho, icônico para a música. Por exemplo, se uma banda de capa estiver tocando a música, eles teriam que desempenhar esse papel específico.

Figura 3 Apresenta uma parte do ritmo que é melódica e ritmicamente sincopada. Ele contribui para o momento do ritmo, além de ser tão específico que alguém poderia cantar.

Digamos que não preciso de tanta harmonia, mas a música poderia usar algum empurrão rítmico e conteúdo melódico. Em vez de ser a “pessoa dos acordes”, vou pensar em mim mesmo como um jogador de Bongo que pode jogar arremessos.

Figura 4 Oferece um exemplo dessa abordagem: enquanto impede o 16º notas constantes, eu alterno entre notas únicas e strings silenciosos para criar uma parte do ritmo que seja tanto harmonicamente e ritmicamente forte.

Imagine interpretar vários papéis. Dentro de uma música, pode haver um grande sotaque de acordal em “One” tocado pelos teclados, seguido por um riff de percussão e depois reservado por uma frase de buzina. Eu posso rolar todos os três elementos em uma única parte da guitarra, como em Figura 5.

Começo com um sotaque no G9, seguido de 16º notas suaves e uma melodia de nota única, então, na barra 2 por uma melodia harmonizada de duas notas. Figura 6 Oferece outro exemplo, jogado a um ritmo um pouco mais lento.

A chave é criar uma parte única. Minha abordagem de guitarra rítmica pode ser melhor descrita como desejando criar uma música dentro da música, que promove uma mentalidade mais criativa e expressiva que pode ajudar a dar à música uma impressão digital musical única.