Afastamento familiar explorado em coleção com escritores do Noroeste | Entretenimento

Quem somos nós sem nossas famílias?

A editora e escritora de Tacoma, Jenny Bartoy, coloca esta questão fundamental na introdução de “No Contact: Writers on Estrangement” (fora 28 de abril da Catapulta). O livro, editado por Bartoy, reúne 32 perspectivas diferentes sobre a dinâmica familiar e transita entre memórias, ficção e poesia.

Cada ensaio aborda o tema do estranhamento através de lentes diferentes. “Sem contato” é o que Bartoy, que publicou trabalhos no The Seattle Timeschama de “coro de vozes” que destaca o quão único e universal o estranhamento pode ser.

Bartoy cortou relações com o pai há duas décadas. Durante esse tempo, sua busca por recursos para ajudar a orientar a separação não deu em nada. Foi uma experiência confusa e difícil. Aparentemente, não houve ajuda além do conselho para reacender o relacionamento com seu pai.

“Dica: eu era o problema”, ela escreve na introdução do livro. “Mas do meu ponto de vista, a reconciliação não parecia viável… tive que encontrar o meu próprio caminho.”

Essa busca acabaria por levar Bartoy a editar esta antologia. Durante anos, ela manteve uma lista de livros e artigos que abordavam o tema do estranhamento. À medida que Bartoy procurou escritores que encontrou em sua pesquisa, o livro começou a tomar forma. Em vez de escrever sobre sua própria história, “No Contact” tornou-se um tipo de comunidade que Bartoy disse se sentir adequada para ajudar a promover.

“Sou editora”, disse ela. “Esse é o meu trabalho, e parecia muito mais natural moldar uma história.”

Muitas das histórias em “No Contact” vêm do Noroeste. A antologia de Bartoy apresenta peças de autores locais, incluindo Kristen Millares Young, Jane Wong, Mattilda Bernstein Sycamore, Oslyn Serratos e Gabriela Denise Frank.

O artigo de Young relembra um encontro casual com seu pai depois de anos sem se verem. O ensaio de Sycamore examina a complexa relação entre ela e sua avó. “Por que você está desperdiçando seu talento, ela me dizia repetidamente”, escreve Sycamore, “durante os últimos vinte anos de sua vida, enquanto conversávamos cada vez menos”.

Frank, “ESTR NGAMENTO,” é uma das peças mais impactantes da coleção. O ensaio, escrito em segunda pessoa visceral, relembra um lar de infância dominado por uma pessoa que gritava, cujo “fusível queimou rápido”. O narrador de Frank trabalha para se separar dessa figura parental, mas o processo de desapego não termina aí – “… você deixa passar, depois acaba, depois termina.”

Quando você termina o ensaio, você não percebe como forma e função se fundem. Na nota do autor, Frank escreve que o ensaio é um lipograma e excluiu palavras que contenham a letra “A”. A peça, ela escreve, é “um exercício de escrita sobre o que é estranho para mim: pai, pai, família”.

Cheryl Strayed, autora do livro de memórias best-seller “Wild”, residente em Portland, termina a coleção com uma versão adaptada de sua coluna “Dear Sugar”. A leitora pergunta se foi certo terminar seu relacionamento com um pai abusivo. Respostas perdidas refletindo sobre seu próprio pai e finalmente chegando a um lugar de cura onde “… você reconhece inteiramente que irá prosperar não apesar de suas perdas e tristezas, mas por causa delas”.

Parte do desafio na edição de “No Contact” foi ordenar e organizar 32 vozes diferentes sobre o mesmo tema. Mas a visão de Bartoy de criar espaço para um novo tipo de conversa em torno do distanciamento guiou o processo.

“Eu queria resistir a esse tropo de reconciliação que é inevitável e desejado”, disse ela. O forte foco nos pais expressando seu descontentamento, acrescentou Bartoy, deixou pouco espaço para os filhos adultos ou outros membros da família explicarem e expressarem seu lado da história.

Os membros da família estão afastados por vários motivos, disse Bartoy. Sua abordagem com “No Contact” foi representar o maior número possível deles. Ela também pretendia abranger diferentes graus de distanciamento (“sem contato, pouco contato, contato intermitente”) e variar o tipo de relacionamento familiar apresentado na peça (pais além de “irmãos, primos, avós”).

Uma história que Bartoy não conseguiu encontrar foi escrita com humor. “Isso foi simplesmente proibido”, disse ela. Em vez de o humor proporcionar uma ruptura com o peso emocional do estranhamento, Bartoy se concentrou em variar a duração e o peso emocional das peças, bem como incluir poesia flash e peças experimentais que “dão alguma distância ao tema”.

Quando Bartoy lançou uma chamada para inscrições, ela obteve mais de 200 respostas. A reação ao projeto “No Contact” provou que as pessoas estavam “famintas por esta conversa”, disse Bartoy. O estranhamento é contínuo e muda frequentemente. É uma forma de luto, ela disse. Mas trabalhar em algo como “No Contact” criou uma nova comunidade para os escritores apresentados. Bartoy e os colaboradores tornaram-se amigos depois de trabalharem juntos.

“E é uma amizade profunda porque está enraizada em algo tão difícil e pessoal, e em ver uns aos outros, ver a dura verdade do que todos nós vivemos”, disse Bartoy.

O estranhamento não é um fenômeno novo. Bartoy disse que vê o crescente discurso sobre o estranhamento e rejeita a ideia de que seja um crise ou epidemia único neste momento. Para ela, o que está mudando é a forma como as pessoas estão se envolvendo com isso.

“Tornou-se normal falar sobre isso”, disse ela. “E porque se tornou normal falar sobre isso, as pessoas estão aprendendo sobre o que é o distanciamento, como são as famílias disfuncionais e como estabelecer limites. E assim, tornou-se uma conversa.”