Afinal, ‘euforia’ provavelmente precisava de Labrinth

É Euforia realmente Euforia sem Labrinth? Essa é uma grande questão que parece atormentar a mente dos fãs todas as semanas no meio da terceira temporada.

“É literalmente um show totalmente diferente”, uma pessoa comented nas redes sociais um dia após o terceiro episódio ir ao ar em 26 de abril.

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Como outro espectador comentou naquele mesmo dia: “Estou percebendo agora que nem prestei atenção à música e nas temporadas anteriores. Como se a música desempenhasse um papel tão importante, mas porque não é a música dele, é tão irrelevante”.

Não é muito frequente que o compositor de um programa se torne tão reconhecível quanto o próprio projeto graças à música, mas foi exatamente o que aconteceu com Labrinth após a primeira temporada do drama criado por Sam Levinson estrear em 2019. O programa se tornou um fenômeno cultural não apenas por causa de suas performances que fazem estrelas, mas também graças às suas gotas ecléticas de agulhas e à trilha sonora inovadora do músico que ajudou a definir a atmosfera dramática e temperamental que capturou os agudos intensos do show e baixos.

Os talentos de Labrinth até lhe renderam um Emmy Award de melhor música e letra original por “All For Us” na primeira temporada, além de várias outras indicações.

“É realmente gratificante para mim ou para qualquer artista ouvir que seu trabalho ressoa nas pessoas e que elas o apreciam”, diz Labrinth O repórter de Hollywood do legado e impacto que ele teve em Euforiaa percepção.

No entanto, ele chocou os fãs no início de abril ao anunciar que não se envolveria na nova temporada de Euforia. “As pessoas ficarão confortavelmente nesta indústria e ainda se autodenominarão pessoas honestas. Então, sem limite, decidi remover qualquer música que tivesse nela”, ele escreveu em sua história no Instagram sobre por que ele deixou o show. “Falei com a HBO, até onde eu sei, estamos bem. Saí porque, na verdade, quando trabalho para alguém, a visão deles é fundamental para mim, mas não deixo que as pessoas me tratem como merda.”

Embora detalhes específicos em torno de suas razões para saindo do show ainda são desconhecidos, ele disse mais tarde QG que ele sentiu que “a família e a fluidez começaram a se deteriorar e a camaradagem criativa começou a se dissipar”, o que o levou a perceber: “Eu sei que isso está feito para mim”.

Ele não foi substituído por qualquer pessoa na indústria. Hans Zimmer, um dos compositores de cinema mais célebres de todos os tempos, inicialmente se juntou a Labrinth para colaborar na música do programa, mas quando este saiu pouco antes da estreia da terceira temporada, Zimmer se tornou o único compositor da nova temporada.

Ninguém está criticando as habilidades de Zimmer; seus créditos e elogios falam por si. Mas quando o tom único de um programa já foi estabelecido, como o que Labrinth originou nas duas primeiras temporadas, uma mudança sonora repentina para se afastar desse som pode causar uma chicotada nos espectadores. Isso é aparente apenas na primeira metade da terceira temporada.

Kier Lehman é um supervisor musical indicado ao Emmy que trabalhou em dezenas de projetos no cinema e na TV, incluindo Projeto Ave Maria, Abbott Elementar, Inseguro e Homem-Aranha: No Spider-Verse. Ele não assistiu esta temporada de Euforia e não acompanhou o discurso em torno da pontuação da terceira temporada, mas em uma entrevista com O repórter de Hollywoodele enfatizou de forma mais ampla a importância de manter uma identidade sonora consistente em um show.

“Isso é importante, especialmente em séries mais longas, para estabelecer um som e temas para personagens ou temas para situações”, diz ele. “E, claro, isso vai evoluir à medida que a série avança, mas acho que também é muito útil para ajudar o público e fixá-lo no programa.”

Lehman também diz que pode ser “muito chocante” para o público se ele não receber o som que espera.

“Quando você está na terceira temporada de uma série, você espera conseguir mais do que já viu e quer continuar naquela jornada que está fazendo e está animado para voltar depois de uma pausa entre as temporadas”, acrescenta.

Depois que cada episódio vai ao ar no domingo, os fãs rapidamente inundam as redes sociais com críticas às escolhas musicais do respectivo episódio. Após o terceiro episódio, os fãs zombaram da música que tocava quando Maddy (Alexa Demie) entrou no casamento de Nate (Jacob Elordi) e Cassie (Sydney Sweeney), sincronizado com uma batida caprichosa de marimba ao fundo. Foi uma escolha desconexa para Maddy, uma personagem confiante e de língua afiada que costuma entrar em uma sala com uma aura feroz. Os espectadores de longa data provavelmente esperavam que uma música mais dramática se adaptasse à vibração de Maddy naquela cena. Em vez disso, alguns compararam a faixa com “Under the Sea” de A Pequena Sereia.

Mesmo antes do terceiro episódio, intitulado “The Ballad of Paladin”, os espectadores apontavam cenas em que sentiam que era evidente que faltavam a música e o som de Labrinth.

“A cada episódio fica mais claro que a trilha sonora de Labrinth fez muito trabalho pesado para a euforia, como a cinematografia pode fazer, é parte, mas foi a música dele que realmente deu a cada cena seu peso emocional, o que realmente faz falta neste szn”, uma pessoa escreveu no X. Outro usuário compartilhado“#euphoria tem sido bom, mas você pode dizer que a falta da música de Labrinth prejudica muito a atração durante as cenas.”

O cantor e compositor até lançou seu próprio single, “Shut Your Damn 95.7892”, no mesmo dia em que a terceira temporada estreou (ele também estava se apresentando no Coachella naquele fim de semana, então o lançamento provavelmente foi programado para seu show). Depois, os fãs recorreram ao TikTok para dublar sua música nas cenas do episódio para que parecesse o Euforia eles aprenderam a conhecer e amar.

Quando THR entrou em contato com a HBO sobre o discurso online, a rede se recusou a comentar.

A reação negativa que o programa de Levinson está enfrentando em relação à música apenas prova que o que o público vê em suas telas é tão importante quanto o que ouve. E quando você estabelece um tom único por duas temporadas completas, haverá uma grande diferença que os fãs perceberão quando aquele som amado for alterado abruptamente.

“Parte do que torna um show realmente especial é ter aquele som único que é algo que as pessoas associam apenas a esse show”, diz Lehman. THR. “E quando você ouve aquele show ou pensa na música ou ouve na outra sala, você sabe que show é porque tem seu próprio som. E isso é algo que você pode conseguir quando tem um artista que já tem sua própria voz e seu próprio som criativo que eles construíram, e você pode trazer isso para usar como parte da paleta do seu show.”

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