‘Anora’ ganha o melhor filme no 97º Oscar

LOS ANGELES-“Anora”, uma história do clube de strip-strat de Cinderalla sem o final do conto de fadas, foi coroado melhor filmagem no 97º Oscar no domingo, entregando o prêmio de Sean Baker, Brooklyn-Scretball Farce Hollywood.

Em uma temporada teimosamente flutuante do Oscar, “Anora”, o vencedor do Palme d’Or no Festival de Cannes, emergiu como o improvável líder. O conto de Baker de um dançarino erótico que fuga com o filho de um oligarca russo-extraordinariamente explícito para um vencedor de melhor imagem-foi feito por apenas US $ 6 milhões.

Mas os eleitores do Oscar, evitando os concorrentes de sucesso de bilheteria como “Wicked” e “Dune: Part Two”, em vez disso, no domingo, adicionou “Anora” a uma série de vencedores recentes de Melhor Filme Indie, incluindo “Tudo em todos os lugares de uma só vez”, “Coda” e “Nomadland”. “Anora” voltou para casa com cinco grandes prêmios, incluindo quatro por seu diretor independente. Baker ganhou o melhor diretor, o melhor roteiro e a melhor edição.

Para uma indústria cinematográfica que foi transformada por streaming e humilhada por turbulências econômicas, Baker e “Anora” simbolizou uma espécie de pureza cinematográfica. Na trilha da campanha, Baker pediu o retorno ao lançamento teatral exclusivo de 90 dias.

“Onde nos apaixonamos pelos filmes? No cinema ”, disse Baker no domingo. “Cineastas, continuem fazendo filmes para a tela grande”.

Na vitória pessoalmente quatro Oscars, Baker empatou a marca mantida por Walt Disney, que venceu por quatro filmes diferentes em 1954. Que Baker e Disney compartilham o recorde é irônico; Seu “The Florida Project” ocorreu em um motel de baixo orçamento à sombra da Disney World.

“Long Live Independent Film!” gritou Baker do palco do Dolby Theatre.

Outros prêmios espalhados

Oito dos 10 filmes indicados para Melhor Filme chegaram com pelo menos um prêmio no Dolby Theatre no domingo, em uma cerimônia de bomba, organizada por Conan O’Brien, que favoreceu a música e a dança por fortes declarações políticas. Os prêmios em atuação foram para Madison, Adrien Brody, Kieran Culkin e Zoe Saldaña.

Vinte e dois anos depois de ganhar o melhor ator de “The Pianist”, Brody venceu o mesmo Oscar novamente por seu desempenho como outro sobrevivente do Holocausto no “The Brutalist”, de Brady Corbet. Sua vitória venceu Timothée Chalamet (“um completo desconhecido”), que teve a chance de se tornar o melhor ator mais jovem de todos os tempos, um registro de propriedade de Brody.

“Estou aqui mais uma vez para representar os traumas remanescentes e as repercussões da guerra e a opressão sistemática e do anti -semitismo, racismo e outras pessoas”, disse Brody. “Oro por um mundo mais saudável, mais feliz e mais inclusivo. Se o passado puder nos ensinar qualquer coisa, não é deixar o ódio desmarcado. ”

Madison ganhou a melhor atriz por seu desempenho inovador em “Anora”, uma vitória que veio sobre o favorito da categoria, Demi Moore (“The Substância”). Ela e Baker falaram, como fizeram no Festival de Cannes, onde “Anora” venceu o Palme d’Or, por honrar a vida das profissionais do sexo.

O candidato sitiado da Netflix, “Emilia Pérez”, o candidato principal que entra no show, resistiu ao escândalo causado por tweets ofensivos pela estrela Karla Sofía Gascón, para receber prêmios de melhor música e melhor atriz de apoio, para Saldaña.

“Sou um filho orgulhoso de pais imigrantes com sonhos, dignidade e mãos trabalhadoras”, disse Saldaña. “Sou o primeiro americano de origem dominicana a aceitar um Oscar e sei que não serei o último.”

Uma vitória esperada e um chateado

O primeiro prêmio da noite, apresentado por Robert Downey Jr., foi a Kieran Culkin por melhor ator coadjuvante. Culkin passou pela temporada, ganhando prêmio após o prêmio, por seu desempenho ao lado de Jesse Eisenberg em “A Real Dor”.

“Não tenho ideia de como cheguei aqui”, disse Culkin, “acabei de agir a vida toda”.

Culkin passou a maior parte de seu discurso lembrando uma promessa hipotética anterior de sua esposa Jazz Charton, de que eles poderiam ter um quarto filho se ele ganhasse um Oscar. Culkin aproveitou a oportunidade para tomar Charton – “Amor da minha vida, de pouca fé” – na oferta.

A maior virada no início foi a melhor categoria de recursos animados. “Flow”, o filme letão sem palavras perturbou “The Wild Robot” ‘The Wild Robot ”. A vitória para “Flow”, uma parábola ecológica sobre um gato em um mundo inundado, foi o primeiro Oscar de todos os tempos em um filme letão.

“Obrigado aos meus gatos e cães”, o diretor Gints Zilbalodis aceitando o prêmio.

‘Wicked’ e ‘o brutalista’ cada um ganha dois

“Wicked” estrela Ariana Grande e Cynthia Erivo iniciaram a cerimônia com uma homenagem a Los Angeles, após os incêndios florestais que devastaram a metrópole do sul da Califórnia no início deste ano. Grande cantou “Somewhere Over the Rainbow” e Erivo realizou “o lar” de Diana Ross antes que as estrelas “Wicked” se unissem por “desafiar a gravidade” de seu musical de grande tela.

Mais tarde, “Wicked”, o maior sucesso de bilheteria entre os candidatos a mais de melhor etubro, ganhou prêmios por design de produção e design de figurinos.

“Sou o primeiro homem negro a receber o prêmio de design de figurinos”, disse o designer de figurinos Paul Tazewell, que não conseguiu terminar essa frase antes que a multidão começasse a surgir em uma ovação de pé. “Estou tão orgulhoso disso.”

A melhor maquiagem e penteado foram para “a substância” por suas criações sangrentas de beleza e horror corporal. “Dune: Part Dois” venceu por efeitos visuais e som, e sua sanduesteira – sem dúvida a estrela da noite – figurou várias piadas durante a noite.

O épico do pós -guerra de Brady Corbet, “The Brutalist”, filmado em Vistavision, venceu por sua cinematografia, por Lol Crawley, e sua partitura, de Daniel Blumberg.

A política fica em grande parte não mencionada, a princípio

Embora o Oscar tenha apresentado a primeira vez que um ator foi indicado por retratar um presidente dos EUA em exercício (Sebastian Stan como um jovem Donald Trump em “The Apprentice”), a política não foi amplamente mencionada na primeira metade da cerimônia.

O nome do presidente nunca foi pronunciado durante a cerimônia de quase quatro horas. Enquanto o programa apresentou vários momentos políticos impressionantes, grande parte do Oscar deste ano foi mais dedicada a considerar o local flutuante dos filmes na cultura de hoje e na resiliência de Los Angeles após os incêndios florestais devastadores de janeiro.

O’Brien evitou a política completamente em seu monólogo de abertura. A primeira exceção foi de quase duas horas, quando o apresentador Daryl Hannah anunciou simplesmente: “Slava Ukraini” (“Glória para a Ucrânia!”)

“Nenhuma outra terra”, um documentário sobre a ocupação israelense da Cisjordânia feita por um agrupamento de cineastas palestinos e israelenses, ganhou o melhor documentário. Depois de não encontrar um distribuidor dos EUA, os cineastas optaram por se auto-distribuir “Nenhuma outra terra”. Ele arrecadou mais do que qualquer outro candidato de documentário.

“Existe um caminho diferente, uma solução política, sem supremacia étnica, com direitos nacionais para o nosso povo”, disse Yuval Abraham, um israeili, falando ao lado do co-diretor Basel Adra, um palestino. “E devo dizer que, como estou aqui, a política externa deste país está ajudando a bloquear esse caminho. Por que? Você não vê que estamos entrelaçados, que meu povo não pode estar realmente seguro se as pessoas de Basileia não forem realmente livres?

“I’m Still Here”, de Walter Salles, um retrato de resistência sob a ditadura militar brasileira, ganhou o melhor filme internacional. A certa altura, esse prêmio parecia uma fechadura para “Emilia Pérez”, o candidato principal com 13 acenos e apoiado por uma campanha robusta da Netflix.

Mas enquanto “Emilia Pérez” entrou em colapso, “eu ainda estou aqui” uma onda de apoio apaixonado no Brasil e pontualidade política em outros lugares.

O’Brien pontuações na abertura

O’Brien, apresentado como “Visualizador de Oscar quatro vezes”, abriu a cerimônia com nervuras geniais dos indicados e a autodepreciação da marca registrada do ex-talk-show.

“’Um completo desconhecido.’ ‘Uma verdadeira dor.’ ‘Nosferatu.’ Esses são apenas alguns dos nomes que eu fui chamado no tapete vermelho ”, disse O’Brien.

O’Brien, hospedando pela primeira vez, evitou qualquer comentário político em seus comentários de abertura, mas o monólogo foi um sucesso. O’Brien emprestou o rosto decepcionado de John Lithgow, um “Chalamet! De Adam Sandler e uma mordaça do fundador da Amazon, Jeff Bezos, sendo entregue ao tapete vermelho em uma caixa de papelão.

Os comentários mais sinceros de O’Brien foram reservados para Los Angeles, por falar sobre a “magia e grandeza” duradouras do cinema na esteira dos incêndios florestais. O’Brien, cuja casa nas Palisadas do Pacífico foi poupada pelos incêndios, depois seguiu uma rotina musical, cantando: “Eu não vou perder tempo”.

Um ano imprevisível do Oscar

O Oscars deste ano, entre os mais imprevisíveis em anos, não lançados após um ano turbulento para a indústria cinematográfica. As vendas de ingressos caíram 3% em relação ao ano anterior e mais significativamente em relação aos tempos pré-pandêmicos. As greves de 2023 causaram estragos com horários de lançamento em 2024. Muitos estúdios recuaram à produção, deixando muitos fora do trabalho. Os incêndios, em janeiro, apenas aumentaram a dor.

A transmissão do ano passado, impulsionada pelos sucessos de bilheteria de “Oppenheimer” e “Barbie”, levou o Oscar a uma audiência de quatro anos, com 19,5 milhões de espectadores. Este ano, com filmes independentes menores preferidos nos prêmios mais proeminentes, a Academia será testada para atrair o maior público.

A cerimônia ocorreu dias após a morte de Gene Hackman. O vencedor do Oscar de 95 anos e sua esposa, Betsy Arakawa, foram encontrados mortos na quarta-feira em sua casa no Novo México. Morgan Freeman, seu co-estrela em “Imperdovado” e “Under Suspipion”, o honrou.

“Nesta semana, nossa comunidade perdeu um gigante”, disse Freeman, “e eu perdi um querido amigo”.