Após diagnóstico de tumor cerebral, cantor do San Anselmo volta aos palcos com nova música – Marin Independent Journal

Victoria George escreveu e tocou música durante a maior parte de sua vida. Mas, quando a cantora, compositora e musicista de San Anselmo subiu ao palco com sua banda, High Lonesome, no Sweetwater Music Hall de Mill Valley no final do mês passado, foi um pouco diferente. Em uma sala cheia de amigos, familiares e estranhos, ela deu uma prévia de seu próximo álbum, “Wilderness”, inspirado em parte por sua recente jornada pela saúde. Ela foi diagnosticada com um tumor cerebral em fevereiro de 2024 e foi submetida a uma craniotomia e 30 rodadas de radiação.

“Foi muito catártico tocar algumas dessas músicas”, disse George, cuja saúde melhorou significativamente desde então.

“Acho que qualquer pessoa que lida com um diagnóstico como esse passa por uma pessoa diferente. Para mim, isso mudou a maneira como vejo as coisas e a maneira como quero viver minha vida, e é por isso que realmente voltei à música. Assim que pude, comecei a escrever.”

Conhecida por suas raízes country e estilo folk de contar histórias, o terceiro álbum da nativa de Marin, com lançamento previsto para junho, é a continuação de “Victoria George and The High Lonesome” de 2018. Não muito depois do lançamento do álbum, a pandemia de COVID-19 interrompeu seus shows musicais, a escola de seus filhos e, por um tempo, seu ímpeto. Ela começou a gravar novamente em janeiro de 2024, tendo como pano de fundo “sintomas neurológicos estranhos” e recebeu o diagnóstico um mês depois.

“Victoria é uma artista incrível e uma pessoa maravilhosa. Ela é engraçada e charmosa, mas também incrivelmente talentosa. E aquela voz. É sempre uma alegria cantar qualquer coisa com ela. E seu novo álbum é uma verdadeira joia; todos deveriam saber disso”, disse o cantor e compositor David Luning, que se apresentou com ela no show do Sweetwater Music Hall.

Eles se reunirão novamente no dia 24 de maio para um show no Occidental Center for the Arts. A entrada custa $ 25. Adquira ingressos em occidentalcenterforthearts.org.

George reservou um tempo para refletir sobre os últimos anos e seu novo álbum.

P: Por que “Every Little Bit” foi nomeado o primeiro single do seu último álbum?

UM: Muito deste álbum foi escrito depois que passei por tudo isso; foi uma maneira de processar o que estava vivendo. Eu senti que a experiência, embora terrível, difícil e assustadora, também foi incrivelmente linda.

Eu digo isso, e as pessoas ficam tipo: “O que você quer dizer?” Eu simplesmente me senti tão amado e apoiado, e isso foi o lado positivo da experiência. Eu comemorei meu aniversário de dois anos da minha cirurgia em 14 de março. Eu pensei, OK, qual é a conclusão? A conclusão é que estou super grato e obrigado. E essa música é muito fácil, eu acho, para as pessoas ouvirem. Estamos em tempos sombrios no mundo, então acho que uma música sobre gratidão e positividade e como transformar limões em limonada é uma boa música para agora. É um bom primeiro passo divulgar essa mensagem.

Também adoro a ideia de que, se você está vendo alguém passando por dificuldades, pequenas coisas que você pode fazer pelo seu vizinho, pelo seu amigo que está passando por dificuldades, são importantes. As pessoas me diziam: “Tenho orado por você”. Eu diria: “Sinto que posso dizer”. Acho que as vibrações das boas ações e das pessoas que têm bons pensamentos fazem a diferença. Certamente senti que fez diferença para mim. Então essa é a outra perspectiva dessa música.

P: Este álbum parece o mais pessoal ainda?

UM: Sempre fui compositor há muito tempo. Quando eu estava em Nashville, escrevia para diferentes editoras, e você simplesmente entrava em uma sala com alguém e tinha uma ideia para uma música. Você criou essa música e algumas delas não eram pessoais. Você certamente se baseia em suas experiências pessoais, mas elas não são superpessoais. Você cria personagens, cria esse enredo e é divertido e criativo. Eu sempre adorei a arte de compor. Mas muitas dessas músicas que escrevi nesta jornada são pessoais de uma forma sobre a qual nunca escrevi, então elas parecem ainda mais especiais.

P: A música-título é inspirada em parte nas visões que você teve durante a cirurgia. Conte-me sobre isso.

UM: Só me lembro que estava num lugar onde havia um sujeito, e ele estava esperando comigo nesta sala de espera, e eu senti como se tivesse ido a algum lugar. Quando eu me sentia bem e tinha coordenação suficiente para fazer uma caminhada ou caminhada – sou tão abençoado em Marin, moro perto de um espaço aberto – eu simplesmente subia as colinas e ficava na trilha entre as árvores. A música se transformou nessa ideia de você sair para o deserto e caminhar pelo caminho e abrir caminho pelo deserto. Às vezes está escuro e você ouve coisas. Todos me disseram quando recebi esse diagnóstico que muito provavelmente se tratava de um meningioma, que geralmente é um tumor benigno. No começo eu pensei, eu só tenho que sobreviver a uma cirurgia no cérebro e então será benigno e poderei seguir em frente.

Saí da cirurgia e passei pela visita ao hospital. Fiquei no hospital por cerca de uma semana. Eu estava passando por um momento difícil. Nos primeiros dois meses fiquei muito descoordenado; Eu não conseguia andar. Foi tão louco pensar: este é o meu corpo. E aí eu descobri que meu tumor não era benigno, o que foi total, né? Então está na letra: “Eles disseram que eu ainda tinha que ir”. Foi tão assustador saber que agora você tem toda essa outra parte dessa jornada. É essa ideia de percorrer um caminho e ouvir coisas ao seu redor que são assustadoras, mas apenas manter o foco e confiar que você vai superar isso.

Eu queria que fosse etéreo e da minha experiência de estar sob anestesia e gostar de ter visões. Parecia mágico e mítico, o que era uma forma escapista de ver a coisa toda porque era muito difícil. “Wilderness” é uma música muito especial para mim, e eu a escrevi no piano, o que foi uma coisa nova para mim. Eu estava tendo algumas aulas de piano. Costumo escrever no violão como meu instrumento principal, mas continuo lendo coisas sobre como é bom para o cérebro aprender coisas novas. Então eu pensei, vou aprender alguns acordes de piano. E então, inevitavelmente, eu pensei que isso era uma música.

P: Como você se sente agora nesta fase da sua carreira?

UM: Eu tenho feito música há muito tempo. Estou na Bay Area há 20 anos tocando música, e esse álbum parece muito especial, e essa banda parece muito especial. Tenho tocado com muitos desses caras desde sempre, e estou feliz por estar exatamente onde estou agora com essa banda e esse disco, me sentindo bem e divulgando isso. É um bom momento.