Ariana Grande sobre o que mais a assustou em ‘Wicked: For Good’

Os dois Malvado os filmes foram filmados simultaneamente – um feito impressionante por si só para toda a equipe, dado o enorme escopo da produção.

Mas o segundo longa teve uma reviravolta que o primeiro não teve – duas novas canções originais, uma para cada uma de suas protagonistas.

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Então enquanto Ariana Grande chama de “o privilégio de uma vida” criar uma nova música de Malvado compositor Stephen Schwartzela também admite que “havia um elemento assustador” na perspectiva de estrear a nova música, “The Girl in the Bubble”.

“Ter a confiança disso foi muito estressante e também uma grande honra”, disse ela em uma entrevista coletiva com jornalistas no domingo. “Mas o que mais adoro nele é que é uma peça narrativa para [Glinda]. Estou tão feliz por podermos vê-la vivenciar aquele momento de mudança, fazer essa escolha, começar o capítulo de ser verdadeiramente bom – não realizando o bem, não uma fachada de bondade, mas largando a varinha e realmente tornando-se verdadeiramente bom.

A música dá a Glinda um raro momento introspectivo, uma chance de refletir sobre seu passado e presente – o que Grande apreciou. “Ver esse momento é um presente”, disse ela. Isso também deu a ela um pouco mais de alcance de uma perspectiva sonora. “Eu adoro que ela cante de forma um pouco diferente. É como se no meio da música, depois que ela olha para o armário e vê todas as suas memórias de tempos mais fáceis e puros, ela realmente se abre e canta vocalmente de uma forma que parece que sua guarda está baixa.”

Na hora de aprender a tocar as músicas, Grande brincou dizendo que não precisava fazer muito, já que as adora desde os 10 anos. “O que mais deu trabalho, quando se trata de música para mim, foi treinar novamente minha voz”, disse ela. “Sempre tive um alcance mais alto, mas nunca tive que cantar opericamente. Glinda faz uma soprano coloratura, e é operístico, é clássico. Precisei gastar muito tempo treinando novamente os músculos da minha voz para saber como fazer isso e criar um vibrato mais redondo, mais completo e mais quente e chegar lá tecnicamente, para que soasse legítimo. E eu realmente queria ter isso pronto antes da minha primeira audição.”

Grande passou por um extenso treinamento vocal todos os dias durante meses, mesmo antes de sua primeira audição, “para que eu não tivesse que pensar em como as notas iriam sair na sala, e eu pudesse apenas honrar a honestidade do que está acontecendo na cena”, disse ela. “Alcançar o tom legítimo da voz de Glinda foi um dever de casa muito divertido.”

Mas além das habilidades técnicas de voz, ela também teve que aprender a trazer a verdade emocional para o papel. “Eu precisava ser capaz de trazer meu próprio ponto de vista e honestidade”, disse ela. Isso se tornou ainda mais importante devido à programação consecutiva dos filmes, onde filmariam a primeira parte de segunda a quarta e a segunda parte de quinta a sábado. “Eu só queria ter certeza de que mesmo no primeiro filme, por baixo do exterior borbulhante, brilhante e perfeito, sua ‘bolha de privilégio’, como gosto de chamá-la, há uma pessoa por baixo que tem muitas inseguranças, muitas pequenas feridas que contribuem para sua necessidade de toda essa validação externa.”

Grande passou muito tempo com o roteiro mapeando o humor de Glinda com um sistema de codificação por cores de guias adesivas. “Eu teria uma guia para cada insegurança ou coisa emocional que aparece quando ela se sente segura com uma cor diferente do que quando ela sente que não foi escolhida uma cor diferente”, disse ela. “Eu só queria mapear tudo para que em meu cérebro eu soubesse de onde tudo estava vindo antes de chegarmos ao set, então, quando chegamos lá, felizmente esse trabalho estava apenas no meu sistema e eu poderia jogá-lo fora.”

Todo esse trabalho duro e preparação valeram a pena. No final das contas, “eu nem sabia onde eu terminava e ela começava – era como se fôssemos apenas um por um tempo”, disse ela. “É um lindo privilégio interpretar um personagem que tem tanta luz e tanta escuridão, e finalmente poder passar mais algum tempo com essa escuridão neste segundo filme.”

Grande diretor creditado Jon M. Chua visão de dar vida aos filmes de forma tão vívida – e disse que ninguém mais poderia ter feito isso. “Quem ele é como pessoa é tão especial e extraordinário quanto quem ele é como visionário e como diretor”, disse ela. “Ele tem uma compreensão inata da experiência humana, como é ser diferente ou sentir que você não pertence, e também como é ver isso acontecer por dentro. Ele lidera com tanta empatia que não acho que houvesse realmente uma pessoa melhor para contar a história. Acho que era parte de seu destino.”

Ela também gostou do fato de que, embora ele fosse um perfeccionista que se preparava meticulosamente para cada cena, ele também deixava seus atores improvisarem. “Ele estava tipo, vamos pegar borboletas e ver o que acontece”, disse ela. “Ele é capaz de equilibrar tudo com tanta facilidade, graça e respeito que todos se sentem seguros para dar tudo o que têm em todos os momentos.”

A resposta dos fãs foi esmagadora, disse Grande – “Nunca experimentei nada parecido em minha vida.” Mas um momento se destaca para ela: sua interação com Remington, o menino de 4 anos da gravação do Wicked: Uma Noite Maravilhosa especial, que ela trouxe ao palco enquanto cantava Popular. “Eu não tinha ideia do que ele iria fazer, se ele iria querer participar ou não, mas ele era tão fofo e simplesmente o parceiro de cena perfeito de Elfie”, disse ela. “Foi realmente especial. Sempre vou valorizar isso.”

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