Arvo Pärt em 90: o santo minimalista que desafiou os soviéticos

Arvo Pärt, o preeminente compositor religioso de nosso tempo, nasceu em 1935 na Estônia, antes de sua ocupação soviética. Sua música sugere a devoção e a pureza contemplativa do chorale da Igreja Plainalcante e Renascença Gregoriano, embora só pudesse ter sido escrito hoje, sendo ao mesmo tempo arcaico e abstrato-moderno. Com seu senso de estase e luz, a música reflete a imensidão da paisagem do Báltico e das planícies florestais da Estônia. Sob o comunismo, Pärt falou com os censores soviéticos enquanto sua música desafiava o ateísmo oficial. Seu trabalho é moldado por sua fé ortodoxa oriental; É uma forma de oração.

Pärt, que completou 90 anos em 11 de setembro, se aposentou da vida pública e deixou de compor. Ocasionalmente, ele ainda pode ser vislumbrado no Arvo Pärt Center, um belo edifício envolto em vidro que foi inaugurado em 2018, à beira de uma floresta de pinheiros perto de Tallinn, capital da Estônia. As pontuações manuscritas do compositor, diários musicais escritos à mão e biblioteca de textos litúrgicos estão arquivados lá. Há uma sala de concertos de 150 lugares, com uma discreta loja de presentes e café anexado. Pärt mora perto de uma casa de frente para o Golfo da Finlândia. Ele é o compositor vivo mais apresentado do mundo em homenagem a John Williams, mas diz-se que pouco se importa com sua fama.

Às vezes, Pärt é descrito como um “santo minimalista” devido ao suposto parentesco entre sua música e as sincopações repetitivas de drones de compositores minimalistas americanos, como Steve Reich e John Adams. Mas a música de Pärt, ao contrário da deles, carrega uma sensação de dor, lamentação e tristeza; Os ouvintes encontram uma beleza que se eleva em suas escassas tonalidades de qualidade e chave menor. Sua atmosfera em movimento lento surge de uma absorção monástica na Palavra de Deus e não é (como as detratores de Pärt às vezes afirmam) uma lavagem de som ambiente da Nova Era. “O homem moderno tem muito o que lamentar”, diz Pärt, quem deveria saber.

Uma de suas maiores composições, a broca solene Passio (1982), é definido como palavras da paixão no evangelho de João. Com seu humor de penitência e rue, o trabalho de 70 minutos para o coro e a orquestra considera a falibilidade e a imperfeição humana, e questões do espírito severo da Quaresma. Ele contém mais de 200 bares de silêncio, que pretendem abrir um espaço no ouvinte para a contemplação do divino. De certa forma, a música estava à frente de seu tempo; Seu ritmo sem pressa serve como um antídoto para o clamor de vídeos virais e estridente on -line. Músicos não clássicos que citam Pärt como uma influência-Sigur rós, Sunn o))), Aphex gêmeo, björk, cisnes, pontos flutuantes, fiasco de Lupe, Nick Cave-percebe um consolo numinoso em sua música.

Pärt chegou a perceber pela primeira vez no oeste em 1977 com Cantus em memória de Benjamin Brittenescrito para cordas e sino tubular. Com suas folhas de som sobrepostas, este trabalho hipnotoso de seis minutos desenvolveu a agora famosa técnica de Pärt de Tintinnabuli (Latim para “Little Sells”), onde a melodia adquire uma ressonância de estado estacionário e semelhante a um sino. O método de composição não deve ser tomado literalmente-é uma metáfora poética-, mas os trabalhos mais conhecidos de Pärt desde meados da década de 1970, se as pontuações instrumentais neo-barrocas, como Fratres ou coral em larga escala trabalha como Berliner Messeforam compostos com um som triste de sinos em mente.

Pärt foi criado em Rakvere, no leste da Estônia, por sua mãe luterana e padrasto ortodoxo. As sinfonias de Tchaikovsky e Rachmaninoff foram transmitidas diariamente a partir de alto -falantes na praça do mercado, e o adolescente Pärt andou de bicicleta repetidamente apenas para ouvir. Durante seus dois anos como recruta do exército soviético em meados da década de 1950, ele jogou percussão na orquestra de seu regimento, mas recebeu alta devido à saúde. Em 1957, ele se matriculou no Conservatório de Tallinn para estudar sob o compositor da Estônia Heino Eller, cuja esposa judeu polonesa, a violinista Anna Kremer, havia sido assassinada na Estônia durante a ocupação nazista. A intensidade silenciosa dos poemas sonatas e sinfônicos que Eller escreveu na memória de Anna impressionou profundamente Pärt.

Ao longo da década de 1960, Pärt trabalhou em Tallinn ocupado por soviético como engenheiro de som da Rádio Estônia e ganhou um prêmio de composição do estado soviético por uma jovem cantata pioneira em crianças. Grande parte de seu trabalho a partir deste momento foi um exercício no que seu amigo compositor soviético Alfred Schnittke chamou de “Polisistilismo”: um mash-up de influências. O uso de colagem e asperidades atonais de Pärt depois que Arnold Schoenberg alienou seus censores soviéticos de mente conservadora, mas lhe rendeu o respeito de compositores de vanguarda no Ocidente.

Em sua busca pela pureza e um estilo coerente, Pärt começou a ouvir música sagrada de Johann Sebastian Bach. Colagem über bach (1964) invade a dissonância e os ritmos propulsivos do tipo Stravinsky no contraponto barroco reorquestrado. A mudança de estilo continuou em suas primeiras e segundos sinfonias divertidas, onde as citações de Shostakovich disputam o Prokofiev e até uma bateria de brinquedos estridentes com a loja de piadas usados ​​para o efeito de choque dadaísta. A grandeza digna dos trabalhos posteriores está ausente dessas experiências da era Brezhnev.

Uma crise veio em 1968 com a cantata de Pärt Credoem que as palavras latinas do credo cristão (Credo em Jesum Christum) são repetidos sobre uma passagem de Bach. O garoto de 32 anos evitou os “jogos infantis” secos e infrutíferos (como ele agora os viu) de seus experimentos anteriores em favor de uma meditação religiosa emocionalmente que afeta emocionalmente. A partida de Pärt do densa emaranhada e complexidade do modernismo tem um sabor de um momento de Damasco. Como uma declaração de fé cristã, Credo causou um escândalo em sua estréia de Tallinn, pois era claramente hostil à legislação anti-religiosa soviética. Pärt ficou sob pressão para deserdá -lo; Ele recusou e reafirmou publicamente sua fé na rádio da Estônia. Credo foi não oficialmente banido. Pärt então entrou no que chamou de seu período “silencioso”.

Por oito anos até 1976, ele escreveu pouco sobre conseqüências que não a música da trilha sonora, embora mergulhasse nas obras de Dante e encheu cadernos com assinaturas de tempo, linhas de bar e citação dos Salmos, cantilação da sinagoga e polifonia vocal clássica. Em Johannes Ockeghem, hipnótico do século XV RéquiemPärt encontrou uma estética de pureza e redução que mudou completamente a maneira como ele pensava sobre música.

Durante seu impasse composicional, Pärt conheceu Nora (Eleanora) Supina, musicóloga e maestro de descendência judaica, que planejava emigrar para Israel com seus pais. Em vez disso, ela e Pärt se converteram à ortodoxia russa e, em 1972, se casaram. Nora apresentou Pärt às composições litúrgicas na igreja eslavônica (a linguagem do rito ortodoxo oriental) e os escritos dos primeiros pais da igreja. Sua influência sobre Pärt e sua música é incalculável.

Pärt emergiu de seu silêncio com a requintada composição de piano Für Alina. Freqüentemente usado em filmes hoje para evocar um humor de tristeza, Für Alina A música foi destilada à sua essência mais pura e a primeira peça no novo estilo musical de Pärt de Tintinnabuli. As composições agora começaram a sair dele. Tabula rasaum marco na música do século XX, estreou no Instituto Politécnico de Tallinn em setembro de 1977 e deixou o público sem palavras. O aperto do piano preparado (alcançado pela inserção de parafusos entre suas cordas) mostrou a influência antin-clássica de John Cage.

Com a reputação de Pärt crescendo no Ocidente, a vida na Estônia soviética se tornou insustentável para ele: sua fé cristã o tornou um “traidor da pátria”. No inverno de 1980, Pärt foi servido com um aviso de despejo do Estado soviético e “permitido” emigrar para o exterior com sua esposa e filhos infantis Immanuel e Michael. Eles embalaram sete sacolas e, sem saber para onde estavam indo, partiram na pesada neve de janeiro de trem de Tallinn. No que agora é a Bielorrússia, eles foram parados na estação ferroviária de Brest-Litovsk pela polícia de fronteira soviética, que examinou as pontuações musicais, discos de vinil e fitas cassetes em sua bagagem, mas afastaram os olhos ao crucifixo prateado escondido na fralda de um bebê. Um deles anunciou: “Oh, vocês são músicos, eu também toquei na Estônia”. Ele queria verificar as fitas. O que se seguiu foi uma espécie de liturgia em massa espontânea. No espaço semelhante à catedral do salão alfândega quase vazio da estação, as tensões do Britten de Pärt Cantus Welled Up. A polícia ficou visivelmente movida.

“Vi o poder da música para transformar as pessoas”, disse Nora Pärt mais tarde. Em Viena, a família foi recebida pelo compositor Alfred Schnittke e pelo editor de música Alfred Schlee, que ofereceu a Pärt um contrato de publicação e organizou a família para permanecer na capital austríaca por um ano até que pudessem se mudar para Berlim Ocidental, onde permaneceram por mais de três décadas. Pärt escreveu suas obras -primas TE DEUMAssim, Miserere e Ladainha Enquanto estiver em Berlim. Seu álbum de 1984 Tabula rasa atravessou o jazz e o público alternativo do rock e se tornou um best -seller cult. Pärt se viu na vanguarda do novo movimento de simplicidade na música.

Em 2010, duas décadas após o final da Guerra Fria, Pärt finalmente retornou à Estônia com sua família. Sua poderosa meditação sobre as implicações da expulsão do homem do jardim do Éden, Lamento de Adamfoi realizado no final daquele ano em Istambul, na basílica bizantina de Hagia Irene. “Que haja prazer”, disse alguém na platéia, antes que a igreja se enche de música grandiosa e hierática. O último disco de Pärt, Trato (2023), contém um trabalho coral em homenagem ao teólogo vitoriano São João Henry Newman. A música está tingida com um senso outonal de melancolia e auto-exame de um homem mais velho-um velho estoniano-olhando para trás uma vida extraordinária na música.

“Arvo Pärt, 90” acontece no Barbican, Londres, de 3 de outubro a 26 de novembro. A música em Oxford recebe “90 anos de Arvo Pärt: A Reflection” De 11 a 16 de novembro

[See also: The battle for Royal Mail]