As coisas estão ficando reais em Neverland | Artes e Entretenimento

A Thunder River Theatre Company encerrará sua temporada 2025-26 com “Para Peter Pan em seu 70º aniversário”, uma desconstrução teatral de uma das histórias mais icônicas do século XX.

A peça será exibida nos próximos três finais de semana, começando na sexta-feira e terminando no dia 17 de maio. A produção mistura memória, relações familiares complexas e imaginação em uma meditação sobre o envelhecimento, a perda e a atração duradoura da infância diante da própria mortalidade.

A dramaturga Sarah Ruhl escreveu a peça como presente para sua mãe em seu aniversário de 70 anos. A mãe de Ruhl interpretou Peter Pan no palco, daí o “ela” no título. Ruhl também desempenhou o papel de Peter Pan quando atriz infantil e ela se lembra de seu pai trazendo flores para ela após as apresentações. A peça tem profunda ressonância para ela no que se refere a seus pais.

“O dramaturgo cresceu em teatros empoeirados de Chicago”, disse a diretora Renee Prince, que tem laços profundos com o TRTC. “Esta peça é realmente uma exploração do envelhecimento e do crescimento visto através do mito de Peter Pan. A peça é realmente uma carta de amor à família e ao poder que o teatro pode fazer em nossas vidas.”

A estrutura da peça inspira-se no teatro Noh japonês, no qual a história é contada em três movimentos distintos. Ele passa de um quarto de hospital onde irmãos adultos se reuniram ao lado da cama do pai no hospital durante seus últimos dias para uma mesa de café da manhã durante o velório do pai. O último movimento envolve uma Terra do Nunca onírica.

“É uma peça maravilhosa que realmente captura a arte do jogo”, disse Missy Moore, diretora artística do TRTC. “É colocado no mundo do realismo mágico, mas lida com questões da vida real.”

E embora a peça seja inspirada no Noh japonês, ela se passa decididamente no Centro-Oeste, um tema comum em uma peça escrita por Ruhl.

“A estética da peça realmente abrange Iowa e o Meio-Oeste”, disse Prince. “Ruhl chama isso de ‘drama Noh do meio-oeste’, com o qual foi divertido brincar.”

A produção apresenta artistas veteranos de Roaring Fork Valley: Wendy Perkins, Chris Wheatley, Owen O’Farrell, Jeff Carlson, Kristin Carlson e Bob Moore.

“Estamos trabalhando com alguns dos mais velhos da nossa comunidade teatral, pessoas que realmente construíram esta comunidade teatral, e isso é algo muito especial para mim, poder honrar seu talento, seus legados e os dons que eles trouxeram para este vale durante décadas”, disse Prince.

Carlson disse que Prince reuniu o elenco para uma refeição antes do início dos ensaios para criar um clima familiar.

“Praticamos ser uma família unida”, disse Carlson. “Compartilhamos histórias, interrompemos uns aos outros, saímos pela tangente, estabelecemos esse tipo de relacionamento filial. E é claro que todos trabalhamos juntos ao longo dos anos. Saímos daquele jantar já nos sentindo como uma família.”

Perkins interpreta Wendy na série e disse que a personagem ressoou profundamente nela.

“Tendo mais de 70 anos, estou lidando com todas as questões da peça – fim da vida, relações familiares, política. Você percebe: ‘Está tudo bem não se sentir adulto.’ A alegria da imaginação e da brincadeira estão na vanguarda da peça”, disse Perkins.

“O que eu gostaria que o público tirasse disso é aquela verdadeira combinação de coração e alegria, sem esquecer que todos nós podemos aproveitar isso em nossas vidas, e a reconfirmação de que quaisquer que sejam os sentimentos que você esteja tendo, está tudo bem”, acrescentou ela.

Carlson disse que espera que ver irmãos se reunindo e realmente se aprofundando em conversas mais profundas seja um lembrete para as pessoas fazerem o mesmo em suas próprias vidas.

“Espero que o que as pessoas levem embora seja o desejo de se conectar com seus entes queridos, familiares ou amigos, e perguntar-lhes: ‘O que você pensa e sente sobre crescer, envelhecer? O que a morte significa para você? Você tem medo dela? O que você acha?’ Espero que isso desperte conversas em cantos e mesas de jantar na vida das pessoas”, disse ele.

Ao relembrar a 30ª temporada histórica da empresa, Moore se orgulha da diversidade e da qualidade da ardósia.

“Minha esperança é que, especialmente aqueles que assistiram a temporada inteira, as pessoas vejam a jornada e seu arco”, disse Moore. “Começamos com [a play by] Sam Shepard, um clássico icônico, ‘True West’, e depois saltamos para um espetáculo individual, ‘An Iliad’, baseado em um dos textos mais antigos do teatro.

“Nossa próxima produção foi uma comédia de humor negro e sátira, ‘Secretary’, e então literalmente construímos uma montanha para ‘K2’, um show com personagens olhando para um abismo físico e metafísico, e agora isso. Acho que se você realmente puder se dedicar ao teatro, tudo é possível.”

Prince disse que o espírito do TRTC se encaixa bem em uma comunidade enraizada em ultrapassar limites e assumir riscos.

“Esta comunidade fala muito sobre riscos de aventura e riscos ao ar livre e Thunder River assume riscos criativos enormes, grandes e audaciosos”, disse ela. “Isso é uma prova da visão de Missy aqui, mas é uma companhia de teatro perfeita para esta comunidade.”

Moore creditou a Prince por colocar as questões certas que vão ao âmago da experiência humana.

“Na nossa primeira leitura de ‘Peter Pan’, Renee acertou em cheio quando disse ao elenco: ‘Esta peça lida com grandes questões existenciais, e que arte melhor do que o teatro para mergulhar fundo nela?’”

Para mais informações e ingressos, acesse Thunderrivertheatre.com.