as joias Cartier mais icônicas que deslumbraram rainhas e divas do século 20 – Celebrity Land

Cartier não é apenas sinônimo de luxo, mas também de audácia e simbolismo. Suas joias adornaram tiaras reais, colares de gala e trajes estilosos de figuras que marcaram a história. No século XX, enquanto as monarquias europeias usavam coroas e diademas clássicos, outra linha mais provocativa surgiu graças a clientes transgressores como María Félix. A atriz mexicana elevou a arte da ourivesaria ao encomendar peças que pareciam vivas: cobras, crocodilos e panteras, transformando a sua relação com Cartier num dos capítulos mais audaciosos do mundo da joalharia.

Cartier e a realeza

Desde as suas origens em Paris – fundada em 1847 – a Cartier soube conquistar as casas reais europeias. Seu prestígio cresceu tanto que a casa foi apelidada de “O joalheiro dos reis, o rei dos joalheiros”. Entre suas peças mais notáveis ​​para a realeza estão tiaras, colares com pedras preciosas, parures ou conjuntos coordenados e enfeites que se tornaram símbolo da realeza.

Uma peça frequentemente citada em exposições e na história da realeza e da casa é o Tiara de Manchester de 1903parte da expansão internacional da Cartier, que combinou inovação com protocolo real. A tiara foi encomendada por Consuelo, Duquesa de Manchester, que forneceu à casa 400 diamantes lapidados em rosa para fazer, enquanto Louis Cartier e seus designers incluíram mais diamantes para dar-lhe o característico formato de coração em “C”.

Esta não foi a única peça da marca feita para a realeza; Em 1910, a tiara Scroll, encomendada pelo Conde de Essex em 109, foi usada pela Rainha Isabel da Bélgica, que a modificou, e por Clementine Churchill, que a usou durante a coroação da Rainha Isabel II em 1953.

Porém, em breve a casa viveria o seu tempo criativo rompendo com a joalharia tradicional, tornando-se na marca inspiradora e única que conhecemos hoje.

María Félix y Cartier, a nova inspiração da casa

Em 1933, Louis Cartier nomeou Jeanne Toussaint como diretora criativa da marca. A influência e a experiência desta joalheria influenciaram muito a casa a conquistar seu posicionamento como uma joalheria criativa e inspiradora, já que ela e sua figura de “mulher pantera”, que veio do amor que tinha por esses animais, foram pioneiras em inspirar peças icônicas.

Foi aqui que nasceu a ideia de criar peças extraordinárias como as encomendadas por María Félix.

A relação entre Cartier e María Félix foi muito além do cliente-designer; Foi uma cumplicidade criativa completa. Entre 1959 e 1976, “La Doña” encomendou peças extraordinárias e icónicas: broches, pulseiras de panteras, colares de coral e, em particular, as suas famosas joias de répteis.

Uma de suas peças mais lendárias é o colar de cobra de 1968, com estrutura articulada e cravejado com 2.473 diamantes que pareciam se mover. Também o colar de crocodilo de 1975, inspirado num crocodilo bebé que levaria para o atelier como inspiração. A peça é composta por dois répteis entrelaçados que podem ser usados ​​como colar completo ou divididos em fechos.

As joias que continuam a deslumbrar

Atualmente, muitas destas peças fazem parte de exposições que homenageiam esta intersecção entre arte e luxo. Uma das exposições mais memoráveis ​​foi “A Living Legacy”, que decorreu no Museu Jumex do CDMX e permitiu a curiosos e criativos conhecer as peças que ganharam maior destaque da joalheria pessoal de “La Doña”.

Em Londres, a exposição de Museu Victoria & Albert-Cartier expõe mais de 360 ​​peças históricas da marca.

Cartier usou coroas reais, mas também abrigou visões mais pessoais e intensas, capturadas em peças únicas encomendadas por ícones como María Félix, que deslumbraram e continuam a fazê-lo pela sua técnica de fabricação, mas também pela história que carregam consigo e a de quem as usou.