As melhores bandas de filmes ficcionais

Quando Freaky Friday foi lançado em 2003, os sonhos adolescentes pareciam simples: um anel de umbigo, guitarra elétrica e banda pop-punk destinada ao estrelato.

Na atualização de Mark Waters da Jodie Foster – Barbara Harris Classic de 1976, Anna (Lindsay Lohan) é uma adolescente rebelde que troca lugares com sua mãe terapeuta terapeuta, Tess (Jamie Lee Curtis), depois de comer um biscoito de fortuna mágica. O caos cômico segue-mas o que os fãs ainda mantêm são os detalhes: camisa de guitarra bordada de Anna, citações de Tess (“Faça boas escolhas!”) E as músicas inspiradas em tumultos do Pink Slip.

Sua sequência, Freakier Friday, sabe disso – e se inclina fortemente para a estética brilhante, rabisca e superficialmente aspiracional de uma era do Y2K Disney Channel.

Colegas de banda Pink Slip Peg (Haley Hudson), Anna (Lindsay Lohan) e Maddie (Christina Vidal). – © 2003 Buena Vista Pictures Distribuição

Definido vinte e dois anos depois, Tess está tentando iniciar um podcast antes da publicação de seu livro, “Rebelling com respeito”. Anna é gerente de música e mãe solteira para o adolescente que amava o surf Harper (Julia Butters), que está constantemente confundindo com sua futura irmã britânica, Ella (Maitreyi Ramakrishnan). Com as tensões familiares altas, um psíquico hiperativo do Etsy (Vanessa Bayer) intervém – e desencadeia uma troca de corpo quádruplos.

Sim, é tão caótico (e inicialmente indutor de dor) quanto parece! Enquanto Harper e Ella (como Anna e Tess) decidem sabotar os planos de casamento de seus pais, Anna e Tess (como Harper e Ella) procuram uma solução – mas não antes de embarcar em uma compulsão por junk food: “Eu não digeri assim há décadas!”

Embora complicado e deliberadamente pesado no serviço de fãs, a Freakier Friday é, em última análise, uma viagem de nostalgia alegre, como jogar vestir-se com um monte de velhos amigos. Existem gráficos no estilo de scrapbook, montagens de mudança de roupa, acessórios de pinos de segurança de grandes dimensões-e até um carretel de gravação. O retorno de personagens como a antiga paixão de Anna, Jake (Chad Michael Murray), dá a sensação reconfortante de uma comédia – todo mundo é mais velho, mas basicamente o mesmo.

Lohan e Curtis carregam as peças cômicas, o último é um prazer para assistir posando para fotos com os autores com alcance labial – ou agarrando fraldas e enemas adultos com nojo adolescente perfeitamente afetado. Mas é a performance da banda de Anna, Pink Slip, que terá millennials mais arrebatadores do que um raver aposentado em um Reunião do Oasis.

No final, Lohan se reúne com os colegas de banda Christina Vidal e Haley Hudson para criar seu clássico hit ‘Take Me Away’ antes de uma multidão de estádios lotados. E de repente, temos treze anos de novo – ansiando pelo estrelato pop, e um tempo em que amamos as coisas não porque eram boas, mas porque se sentiam como a nossa.

Então, em homenagem ao lançamento de Freakier Friday, aqui está uma lista de algumas de nossas outras bandas de ficção favoritas que resistiram ao teste do tempo. Seja as estrelas atingidas ou atos de apoio, boybands dos anos 90 ou roqueiros de metais pesados, sua música continua vivendo – nas letras indeléveis de Pink Slip – “assim e assim por diante”.

Sex Bob-omb-Scott Pilgrim vs. The World (2010)

O trio punk de Toronto, com base em Toronto, que quer “fazer você pensar sobre a morte e ficar triste e outras coisas”, o sexo bob-omb está liderado por Stephen Stills (Mark Webber), Kim Pine (Alison Pill) e Bassist-Slacker Scott Pilgrim (Michael Cera), com o jovem Neil (Johnny Simmons) como um dos poucos.

Na adaptação de Edgar Wright da série de quadrinhos de Bryan Lee O’Malley, o músico Beck compôs os hinos grunhidos e irreverentes da banda, de ‘We Are Sex Bob-omb’ a ‘Lixer Truck’. É um som que impulsiona a energia frenética do filme e a coreografia de luta – rivalizada apenas pelo confronto no Demonhead e sua capa matadora de ‘Black Sheep’ de Metric.

POP! – Música e letra (2007)

Uma relíquia da explosão pop dos anos 80, pop! já foram galãs de cabelos de cabelos fracos. Mas na música e nas letras, o ex -vocalista Alex Fletcher (Hugh Grant) está agora vivendo os resíduos da nostalgia, realizando o show ocasional da reunião enquanto luta para obter uma carreira solo.

Enquanto o filme em si é bastante esquecível, o hit de 1984 de Pop! Pop! Vai meu coração ‘certamente não é – mesmo 18 anos depois, ainda estamos cantando. Uma paródia perfeita do Schmaltzy Synth-Pop, é irresistivelmente cativante e ralando hilariante, completa com um videoclipe cheio de ternos brancos, melodrama e gestos de mão bem coreografados. Hugh Grant até admitiu em um Reddit AMA de 2016 que ele ainda executa os movimentos para seus filhos.

Spinal Tap – This Is Spinal Tap (1984)

Eles são a banda mais alta da história do rock, e provavelmente a mais engraçada. Spinal Tap são as estrelas do mockumentarário cult de Rob Reiner sobre uma banda britânica de heavy metal tentando uma turnê de retorno. O vocalista David St. Hubbins (Michael McKean), o guitarrista Nigel Tufnel (Christopher Guest) e o baixista Derek Smalls (Harry Shearer) começaram a vida como um esboço para um show de comédia de 1979, com seu single ‘Rock and Roll Nightmare’, apresentando o folk legendon WainwrightI -Irii no keyboards.

Eles também são devido a acumular coisas até 11 mais uma vez, com Spinal Tap II: o fim continua previsto em setembro. Traga tampões para os ouvidos.

Stillwater – quase famoso (2000)

No tributo semi-autobiográfico de Cameron Crowe aos fandoms da música, Stillwater é a promissora banda de rock do sul que o escritor adolescente William Miller (Patrick Fugit) é enviado para o perfil da Rolling Stone. Canalizando a arrogância e a alma de Lynyrd Skynyrd e os Eagles, seus hinos suados exalam o sexo, as drogas e a energia do rock ‘n’ roll do início dos anos 70. As faixas foram escritas por Crowe e sua então esposa Nancy Wilson, do Heart, com Mike McCready, de Peter Frampton e Pearl Jam, também contribuindo.

4*Town – ficando vermelho (2022)

Pixar’s Ficando vermelho nos apresentou a puberdade como uma grande panda vermelha – mas também 4*cidade, a obsessão de boyband do protagonista adolescente Mei Lee (Rosalie Chiang). Apesar do nome, o grupo realmente tem cinco membros. Isso se deve ao fato de quatro ser considerados um número infeliz na cultura chinesa, de acordo com o diretor do filme, Dommee Shi.

De estilo da moda dos anos 90 e primeiros grupos pop, como os Backstreet Boys, suas faixas foram escritas por Billie Eilish e Finneas O’Connell – e capturam perfeitamente o som muito limpo do estúdio limpo da nostalgia milenar adolescente.

Josie e os Pussycats – Josie e os Pussycats (2001)

Adaptado dos desenhos animados da Archie Comics e Hanna-Barbera, o item de banda dos anos 2000 segue os colegas de banda Josie (Rachael Leigh Cook), Melody (Tara Reid) e Val (Rosario Dawson) quando se tornam peões em um enredo corporativo de controle mental. Desde o pop sensível de ‘3 pequenas palavras’ até a melancolia melódica de ‘You Don’t See Me’, suas músicas foram escritas para refletir a sensação de música fabricada e controlada por estúdio na época.

“Estávamos saindo de uma época com o Nirvana e o Pearl Jam e o Sonic Youth, bandas que realmente incentivavam a dissidência e a individualidade. Era como se a indústria da música decidisse de repente que precisamos correção de curso”, disse a co-diretora Deborah Kaplan ao Buzzfeed em 2017. “Foi uma espécie de reação a essa”.

Sing Street – Sing Street (2016)

O delineador grosso, as camisas com babados e o desejo adolescente-Sing Street são a banda amadora irlandesa dos anos 80 no coração do premiado musical de John Carney. Formado pelo teen Conor em dificuldades (Ferdia Walsh Peeley) com um grupo de colegas de escola, fama e fortuna nunca foram o objetivo-apenas impressionando sua paixão, Raphina (Lucy Boynton).

Quase todas as faixas são viciosamente boas, desde o ‘Drive It It como você o roubou’, até a balada ‘para encontrar você’. É o som da nostalgia que parece antigo e novo, acusado de ingenuidade e energia flutuante do escapismo juvenil.

Escola de Rock – Escola de Rock (2003)

Eles têm guitarras nas mãos e balançam em seus corações! A School of Rock é a banda de estudantes fundada por Dewey Finn (Jack Black), um músico fracassado que se apresentava como professor substituto na amada comédia de Richard Linklater. Enquanto eles perdem na competição Battle of the Bands, sua música final, ‘Rock não tem razão’, continua sendo um banger absoluto. Possui solos épicos de guitarra, harmonias de apoio groovy e um teclado febrilmente descolado. E para o seu bis de AC/DC ‘é um longo caminho até o topo’? Nós saudamos.

Sexta -feira mais esquisita está em cinemas agora.