Há um momento em “Aging Young Women”, quando a música se aproxima da marca dos 3 minutos, onde a voz de Anna von Hausswolff se combina com a de Ethel Cain. “No baú desmoronado da bondade”, cantam eles, “seu coração se partirá”. A música, teaser final de von Hausswolff de ICONOCLASTASexigia quatro violinistas, um violista, um violoncelista, um contrabaixista, um saxofonista e um programador. Mas a música não é tão densa quanto a lista de pessoal pode sugerir. Não, “Aging Young Women” é um santuário cavernoso dedicado a “envelhecer a cada hora” e a uma preocupação persistente de que “o sonho de uma família irá desaparecer lentamente” – uma canção sobre, como diz von Hausswolff, “quando a passagem do tempo se torna uma noção negativa devido a sonhos não realizados e um sentimento de que uma situação contaminada é impossível de mudar para o contrário”. A potência de “Aging Young Women” é o oposto de uma canção de tocha. Um órgão de igreja zumbe com elegância. Anjos balançam acima de nós. Qualquer sentimentalismo é substituído por sereias de carne e transitoriedade que von Hausswolff e Cain chegam em graça. –Matt Mitchell
Hayley Williams: “bons e velhos tempos”
Hayley Williams revelou algumas histórias importantes em seu novo álbum Morte do ego em uma despedida de solteiradeixando os fãs nervosos quando ela revelou que ela e Taylor York não apenas tinham sentimentos um pelo outro há anos, mas que o guitarrista havia terminado. Há ainda mais para desvendar em “Good Ol’ Days”, uma das duas faixas bônus que farão parte do lançamento físico do álbum. Canalização Ctrl-era SZA na batida, Williams aparentemente chama York por ter sido apanhado pela emoção de serem amantes secretos, com seu destino aparentemente escrito nas estrelas quando escolheram o nome da banda quando eram adolescentes (“O que há em um nome? Amor secreto”). Williams tem um talento especial para criar as músicas mais cativantes de qualquer gênero, atraindo você enquanto canta as letras mais esmagadoras possíveis. Você não pode deixar de sentir por ela enquanto ela canta: “Quem diria que os tempos difíceis eram os bons e velhos tempos?”, no refrão, relembrando um período tumultuado na banda que antecedeu seu LP de 2017, Depois do riso. –Tatiana Tenreyro
Cisne Mudo: “Fitas de Hipnose”
O novo lançamento do Mute Swan, “Hypnosis Tapes”, é uma faixa de indie rock temperamental com uma camada nebulosa de distorção. A música apresenta as vozes insatisfeitas e sonhadoras dos membros da banda Mike Barnett e Prabjit Virdee, e não pude deixar de pensar em Neil Holstein do Slowdive como uma referência em potencial. Mute Swan parece se inspirar fortemente nos murais místicos e nebulosos de shoegaze, encontrados em camadas de sons de drones e sussurros nublados que compõem o pano de fundo atmosférico de “Hypnosis Tapes”. Mas a música não é totalmente expandida, já que uma percussão constante e um tom limpo de guitarra fundamentam a música. O título “Hypnosis Tapes” combina apropriadamente com a estrutura lírica, que envolve frases que diminuem gradualmente antes que os cantores possam completá-las. “No caminho de volta ao murmúrio dos pássaros da desofuscação do…” continua a música, deixando o final desse pensamento sem resposta. Há coisas suficientes no arranjo para deixar passar essa omissão – depois das reticências, não há nada além de potencial.Caroline Nieto
Azul Marinho: “Pomares”
Quando não está andando de skate ou como modelo, Sage Elsesser faz música sob a bandeira Navy Blue. Entre ele e MIKE, o rap está em boas mãos há um minuto. Seu último disco, Memórias em Armaduraera um dos meus favoritos em 2024. Seu novo disco, A espada e a ascensãoprovavelmente chegará do mesmo jeito no próximo mês, especialmente se seu primeiro single for uma confirmação do que está por vir. Produzido pelo ator infantil “guiando luz e força” de Elsesser, “Orchard” chega na hora certa, enquanto as árvores de outono se preparam para sua nudez para o inverno. A música é, como diz Navy Blue, “conectada através do solo e das raízes, com uma expansividade que lembra a fonte infinita”. Nebulosas de piano jazz são desenroladas por uma caixa em loop e vibração de prato; Navy Blue reflete sobre a família, a morte e seu rio de dor, falando sobre como “a tapeçaria da vida está esfarrapada”. Eu poderia citar a música inteira honestamente, mas vou mantê-la em apenas uma sequência por enquanto: “Eu amo o escuro porque a luz significa meu irmão próximo / A previsão de sua juventude dura cem anos / A chuva torrencial de sua chuva, não foi nada claro / Estava literalmente opaco / O pequeno eu ficou acordado até tarde / Observando a curva da vida, curvando-se, tentando endireitar sua alma.” Essa música foi lançada há um dia, mas me afetou profundamente. Talvez seja tão bom. Talvez minha sombra precisasse de uma luz como essa, uma voz dizendo “sofremos tantas perdas que precisamos vencer”. Talvez sejam ambos. Sim, vou com os dois. –Matt Mitchell
Oklou: “dança 2”
oklou está em uma seqüência de vitórias após o lançamento de engasgar o suficiente no início deste ano. Desde então, a artista francesa acumulou seguidores cult entre os fãs de música ambiente e pop, e seu apelo em massa é uma prova da verdade de que ninguém está fazendo música como ela. Esta semana, ela lançou a edição deluxe do álbum com três novas faixas, notadamente a música eletrônica “dance 2”. A habilidade de oklou como compositora e produtora reside em sua habilidade de tornar o som discreto colossal. A batida de baixo de “dance 2” bate continuamente sob os riffs agudos de oklou, criando uma energia cinética tentadora que carrega a música. Embora seja mais otimista do que seus companheiros no álbum deluxe, “dance 2” é uma variação mais brilhante de uma faixa dançante mais tradicional. O toque pessoal da própria oklou nunca está longe, mesmo quando ela troca sua verbosidade típica por um ambiente liricamente mais esparso. Seu estilo é encontrado em vocais elevados e sintetizadores florescentes, produzindo uma música que é um verdadeiro verme de ouvido.Caroline Nieto
Ratboys: “Em qualquer lugar”
Último álbum dos Ratboys, A janelatem sido um dos discos mais reconfortantes da década de 2020 para mim, então muitas vezes me pego revisitando-o quando meus pensamentos estão ruminando e me sinto sobrecarregado. É engraçado então saber que seu próximo álbum Cantando para uma cadeira vaziafoi escrito depois que a líder da banda Julia Steiner iniciou a terapia pela primeira vez e seu primeiro single, “Anywhere”, é sobre como lidar com ataques de ansiedade. Aqui, Steiner canta da perspectiva do cachorro da família do guitarrista Dave Sagan, enquanto vincula seu apego ansioso ao dela. “Anywhere” é inquieto, com bateria pulsante e acordes power-pop, lembrando um cachorrinho enérgico pronto para tocar. É mais um hit do Ratboys, me deixando muito animado para esta era da New West Records. –Tatiana Tenreyro
ROSALÍA com Björk e Yves Tumor: “Berghain”
Tenho alguns amigos que estiveram no (in)famoso clube titular de “Berghain” em Berlim, um dos quais ficou por quase 72 horas e saiu com um braço quebrado – então, quando penso em Berghain, penso principalmente nisso. A versão de ROSALÍA, porém, troca as luzes estroboscópicas por uma sinfonia. O primeiro single de seu próximo álbum LUXO é um sonho febril orquestral que é menos uma rave de armazém do que uma massa de apocalipse. Apoiada pela Orquestra Sinfónica de Londres e acompanhada por Björk e Yves Tumor, ROSALÍA canta em alemão, espanhol e inglês, transformando a técnica operística em algo corporal e perturbador. A entrada de Björk parece uma sala se abrindo; um Yves Tumor ligeiramente distorcido aparece mais tarde, murmurando “Vou te foder até que você me ame” sobre os destroços. Eu realmente nunca tinha parado para me perguntar o que Saco de pulgasA trilha sonora da segunda temporada soaria como se fosse reimaginada por um ícone pop da arte flamenca amado, mas se tivesse, tenho certeza que minha imaginação teria evocado exatamente isso. Para um artista que transformou o flamenco em reggaeton e o avant-pop em ritual, esta parece ser uma das metamorfoses mais ambiciosas de ROSALÍA: club music operística (“clube” usado de forma muito vaga aqui) para o fim do mundo. –Casey Epstein-Gross
Arma de elástico: “Olhos acima”
Fiquei interessado no trabalho de Kevin Basko através das pessoas com quem ele convive: The Lemon Twigs, Foxygen, Uni Boys, etc. Basko faz pop-rock como todos eles, o tipo de cachorro pegajoso e uivante que vai entupir sua cabeça, e ele também faz bastante disso. Na verdade, ele já lançou três álbuns sob a bandeira Rubber Band Gun somente em 2025, uma continuação dos três álbuns que lançou no ano passado! E isso sem incluir a coleção de demos em três partes que ele revelou em algum momento lá também. Eu gosto disso, e gosto do novo disco do Rubber Band Gun, Gravar acordo com Deus. É muito divertido, especialmente uma faixa de fogos de artifício como “Eyes Above”. Quero dizer, estamos falando de uma possível música favorita do ano aqui!! Com um brilho de McCartney nos olhos, Basko rompe com uma atemporalidade rock and roll delirante e agitadora, colorida por seu sabor marcante e cativante de modernidade. Dou crédito aos backing vocals de Emily Moales por puxar “Eyes Above” através das marés retrô. Se alguma vez houvesse um exemplo atual de Baterinfluência duradoura sobre nós, jovens, não procure mais: –Matt Mitchell
A verdade rosa suave: “Tempo dentro da violeta”
A música do Soft Pink Truth é como uma religião para mim; muitos espíritos despertam nas vibrações do idílio profundamente emotivo de Drew Daniel. Daniel confere à distopia um aroma adocicado, presente até no nome de seu próximo álbum: Será que esses tempos maravilhosos podem durar para sempre? O primeiro single, “Time Inside the Violet”, mostra Daniel construindo esta pastoral fílmica da velha Hollywood a partir de uma busca por notas de piano solo, sons de violino estridentes e animações em espiral e exaladas de drones e sintetizadores. Intitulado após um verso de um poema de Chris Nealon, Daniel reflete sobre a “passagem e recuperação” da vida, fazendo de “Time Inside the Violet” um “pesadelo em miniatura”. Falando sobre a música, Daniel mencionou a frase “turbulência emocional”. Ele toma conta de você, em movimentos clássicos – as cordas de Ulas Kurugullu, que vêm acompanhadas de batidas de filmes de espionagem – que proporcionam uma onda de drama noir e pânico antes de voltarem a cair em uma resolução eletrônica. –Matt Mitchell
Outras músicas notáveis esta semana: Courtney Marie Andrews: “Guardiã”; Equipamento apontado Ankh: “Os códigos de Shelbyville”; Estrada de Florença: “Senhorita”; GUM: “Azul Expansível”; keiyaA: “beijo”; Câmara de Eco da Melody: “Olhos Fechados”; Patterson Hood: “Irmã de Scott”; A Conveniência: “Anjo”; The Twilight Sad com Robert Smith: “Esperando pelo telefonema”; A Estação Meteorológica: “Aeroporto”; Juntos Pangea com The Red Pears: “Halloween”; Victoryland: “Sem câmeras”
Confira abaixo uma playlist com as melhores músicas novas desta semana.
