A velha guarda pode estar se aposentando, mas o mundo do metal parece saudável em 2026. Parece que mal pode passar uma semana sem que uma banda brilhante e emergente surja, o que significa que pode ser difícil tentar acompanhar tudo que é novo e brilhante.
Mas nós ajudamos você! Procuramos por toda parte para encontrar algumas das bandas mais quentes que operam na esfera do metal. Este mês trazemos a você os incendiários políticos Pinkshift, os divertidos e furiosos thrashers Turn Cold, os doom metallers vitorianos Opia e os malucos do nu djent Vianova.
mudança rosa
“Há muito o que aprender no YouTube”, explica a cantora do Pinkshift, Ashrita Kumar, quando questionada sobre como ela aperfeiçoou o rugido gutural em seu último álbum, Guardião da Terra. Movendo-se sem esforço de harmonias deliciosas para uivos demoníacos e vice-versa, o segundo álbum dos punks de Baltimore é uma mudança séria em relação às tendências mais pop-punk de sua estreia em 2022, Ame-me para sempre.
Liricamente, Earthkeeper trata da maioridade numa era em que a crise climática, a ascensão da direita e o capitalismo em fase avançada estão a corroer o solo sob os pés dos jovens. O pessoal vira político: uma das primeiras músicas escritas para o álbum, ao estilo Paramore Queda Livre (‘Estou me sentindo trágico e desesperadamente inseguro‘) é sobre a ansiedade que muitos membros da Geração Z sentem em relação ao estado das coisas hoje.
“A sociedade está a evoluir no sentido de uma compreensão colectiva de que os sistemas que temos em vigor estão a desmoronar-se”, diz-nos Ashrita. “O álbum inteiro é provavelmente uma grande experiência espiritual do retorno de Saturno [in astrology, this is when Saturn returns to the position/sign it was in when you were born, at age 29, symbolising a coming-of-age].”
Outra pista de sustentação, Sanguecompartilha letras com abridor Adoro aqui e trata dos efeitos do colonialismo (‘Há sangue na água / há sangue nas árvores‘). Foi parcialmente inspirado na visita do guitarrista/vocalista Paul Vallejo à cidade rural de seu pai, no Peru.
“Havia lá uma igreja católica europeia e pensei: ‘Quanta subjugação e violência teve de acontecer para que isso existisse?’”.
O trio, completado pelo baterista Myron Houngbedji, é franco. Em 2025, condenaram a política anti-banheiros trans no Download Festival e criticaram publicamente a retórica anti-imigração e os ataques do ICE nos EUA, desafiadores mesmo que pudessem enfrentar repercussões.
“Mesmo que eu tenha nascido nos EUA, assim como qualquer pessoa branca nasceu aqui, eles não enfrentarão as mesmas consequências de falar abertamente que eu enfrentarei”, diz Ashrita. “Mas nunca deixarei de falar sobre as injustiças que a minha comunidade e outras comunidades marginalizadas enfrentam.” Priya Elan
RESUMIDAMENTE
PARECE COMO: Hinos nacionais para os insatisfeitos PARA FÃS DE: Pollyanna, Pierce The Veil, Spiritbox OUÇA: Mau-olhado
Ficar frio
“Às vezes, fazer música é a única coisa que me impede de trazer um machado para o trabalho e cortar meus colegas de trabalho”, brinca Stenvik Mostrom, dos thrashers Turn Cold, de Atlanta. “Você tem que ser capaz de abrir a tampa e deixar sair a porra do vapor!”
O primeiro álbum esmagador do Turn Cold, Raça Violentaé pura catarse cruzada. Ele não apenas abre a parte superior da ventilação; ele detona todo o esgoto fedorento, com um turbilhão de thrash rápido e colapsos brutais, repleto de rosnados de cães raivosos, riffs e batidas crocantes e rápidas, bateria acelerada.
A banda foi formada em 2020 e não faltaram coisas para ficar bravo desde então. Enquanto os demônios kitsch na capa do álbum – um lobisomem alimentando Drácula com cocaína com uma faca Bowie, nada menos – sugerem canções que se voltam para o cômico, o rager de 23 minutos contém discursos explosivos do estado da nação sobre o lamentável estado de praticamente tudo.
‘Sem reis, sem tronos, sem coroas de ouro!’ grita Sten em No Kings, uma faixa que se tornou especialmente – embora acidentalmente – comovente depois que milhões de manifestantes saíram às ruas em junho de 2025 para se enfurecerem contra as políticas autoritárias da administração Trump.
“Eu nomeei essa música antes do Sem reis os protestos começaram”, diz Sten. “Eu pensei, ‘Merda, bem, isso funciona.’”
Ex-alunos de hardcore com projetos anteriores “muito punk para os metaleiros e muito metal para os punks”, diz Sten, agora eles estão apenas tocando o que gostam – uma mistura de hardcore clássico de Nova York com thrash socialmente consciente.
“Muitos de nós estamos fartos da maneira como os poderosos falharam categoricamente conosco”, acrescenta o baterista Matt Karoglou. “Você tem que iluminar essa merda e dizer: basta. Esse tem sido o espírito do thrash e do hardcore desde o início.”
Alguma palavra final?
“Foda-se o GELO!” Sten declara. Tamlin Magee
RESUMIDAMENTE
PARECE COMO: Um thrashfest cheio de hardcore com trilha sonora de decadência urbana
PARA FÃS DE: Natureza Inumana, Power Trip, Cro-Mags
OUÇA: De dentro para fora
Ópia
Apesar do véu sombrio que cobre a música do Opia, seu álbum de estreia, Eu te dou as boas-vindas, sono eternoé uma forma de o colectivo internacional iluminar o vazio sufocante da solidão, da perda e do desespero.
“Quero trazer esperança, porque você sempre pode encontrar a luz se realmente quiser”, diz a vocalista Tereza Rohelova. “Mas às vezes é difícil ver porque a escuridão pode engolir você.”
O guitarrista Dan Tregenna sabe disso muito bem, tendo lidado com um transtorno alimentar relacionado à depressão quando era adolescente. Ele se sentiu isolado e incompreendido até descobrir as lendas do goth metal finlandês Sentenced e suas letras sombrias.
“Encontrei muito conforto no fato de outra pessoa sentir que não havia esperança”, diz ele. “Valeu mais do que um milhão de pessoas dizerem ‘Tudo vai ficar bem’”.
Eu te dou as boas-vindas… é uma força da destruição gótica. Guitarras pesadas, melodias sombrias e tonalidades emotivas constroem a base para Tereza tecer entre rosnados arrepiantes e limpezas que evocam o espírito. As canções falam de dor e angústia, escondendo histórias pessoais no misticismo da Grã-Bretanha da era vitoriana. O Desvanecimento honra a perda de um ente querido devido à demência, enquanto Na porta da morte é sobre morrer de doença terminal – algo que Tereza vê regularmente, enquanto trabalha em cuidados paliativos.
“Todos os dias, essa música fica presa na minha cabeça”, ela nos conta. “Todo mundo perdeu alguém. Todo mundo experimenta algum tipo de dor. O que estamos tentando fazer é ser realmente autênticos.”
E Dan espera que alguém possa se conectar com sua música como ele fez com Sentenced.
“Se nada parece bom e você não consegue ver nenhuma esperança no mundo… aqui está uma música para fazer a trilha sonora disso”, ele declara. “Alguém também se sentiu assim em algum momento. Talvez o mundo esteja um pouco menos solitário – e isso é um começo.” Jon Garcia
RESUMIDAMENTE
PARECE COMO: Uma mansão abandonada que ainda canta as histórias dos mortos
PARA FÃS DE: Minha Noiva Moribunda, Draconiana, Engula o Sol
OUÇA: O Desvanecimento
Vianova
Viral e viril de Vianova Acerte! é o filho amoroso do djent e do soul, da dança e do hip hop dos anos 2000, repleto de mais emoções do que um ônibus de EastEnders. Os alemães descrevem seu som como “música de dança raivosa”, o que certamente é adequado. Por volta de 2016, o guitarrista Felix Vogelsang trocou o sul da Alemanha por Berlim em busca de metal em uma cidade techno – e logo convenceu seu irmão Paul a seguir.
“Ele estava tipo, ‘Venha para Berlim. Você é meu escravo da bateria agora'”, ri o vocalista Alex Kerski, cujos óculos escuros estilo Hunter S. Thompson e chapéu peludo assombraram os feeds do Instagram o ano todo. Ele é o terceiro vocalista do Vianova e a razão pela qual eles se tornaram uma sensação viral.
“Na verdade, fiz o teste quando o primeiro vocalista saiu, mas eles não me deixaram entrar!” ele lembra.
Aclamado pelo agora ex-guitarrista como “o melhor gritador de Berlim”, na época, o jovem de 18 anos foi rejeitado por soar “muito estridente”. Um ano depois, ele acertou em cheio e ajudou a refinar o som.
“Tyler, The Creator me fez perceber que não preciso gritar para que uma música seja pesada”, diz ele. “Ainda fazemos isso, obviamente, mas me conecto mais com o peso emocional. Quero que pareça universal – como um ótimo filme que deixa você com emoções agridoces. É aí que estão nossos pontos fortes. Não somos técnicos no nível de Animais como Líderes.”
Fora do palco, Alex trabalha como designer gráfico e usa esse know-how para aumentar a presença online da banda – mas apenas quando as músicas estão completas.
“Primeiro somos artistas”, afirma. “Então, como profissional de marketing, eu pergunto: ‘Como podemos melhorar isso?’”
Ele ri de novo: “Seria impossível escrever para mídias sociais, de qualquer maneira. Felix ainda usa um flip phone do início dos anos 2000 e a maioria dos caras não são grandes em mídias sociais. Mas alavancar a banda dessa forma tem sido realmente fortalecedor”. Phil Weller
RESUMIDAMENTE
PARECE COMO: A nostalgia dos anos 90 transformada em uma discoteca djent emocionalmente turbulenta
PARA FÃS DE: Periferia, Os Daoboys Insensíveis, Thornhill
OUÇA: Uh Yaya
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.loudersound.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
