(Hiperbot) — A expansão dos direitos está rapidamente se tornando o motor de crescimento da indústria musical gravada. A categoria – que inclui a participação das gravadoras em fontes de receita como mercadoria e ao vivo – cresceu impressionantes 21,5% em 2025, de acordo com o relatório de participação no mercado de música gravada do MIDiAdeixando todos os outros segmentos de receita comendo poeira.
No entanto, o que gerou a monetização do fandom aqui não é o mesmo que impulsionará sua próxima era. À medida que as novas gerações envelhecem, as suas preferências divergentes moldarão cada vez mais o mercado de produtos e experiências para fãs. Para este fim, o MIDiA entrevistou recentemente 1.000 fãs norte-americanos que compraram mercadorias, música física ou ingressos para shows ao vivo no ano passado.
Os resultados, explorados em um relatório de 44 páginas que será lançado na próxima semana, apontam para um padrão crescente de produtos e experiências musicais; e sugerem que dois gêneros em particular podem ser negligenciados.
Sofisticação
Embora as camisetas de bandas possam ser o pão com manteiga do mercado hoje, os compradores mais jovens esperam uma variedade maior de mercadorias do que nunca. Na verdade, os jovens de 16 a 24 anos sub-índexam para preferir camisetas, mas super-indexam para opções como moletons, pôsteres, chaveiros e joias.
Faz sentido – se você cresceu em um mundo de feeds algorítmicos e com a capacidade de encomendar praticamente qualquer coisa on-line, por que não esperaria que os produtos fossem igualmente adaptados e acessíveis?
Os fãs mais jovens também valorizam a sutileza e os sinais “se você sabe, você sabe” em vez de uma marca artística mais óbvia. Juntos, esses dados refletem um apetite crescente por mercadorias personalizadas, adaptadas ao artista e à base de fãs – considere o incenso de Earl Sweatshirt, o conjunto de pijama de Sabrina Carpenter ou a fragrância doméstica de Bon Iver.
Isso significa mais esforço, mas a recompensa potencial é alta e há um mercado crescente de agências boutique de produtos que procuram ajudar.
Fragmentação
Assim como fragmentos de ouvintes, o mesmo acontece com o fandom. O resultado é que pouco menos de metade dos entrevistados afirma comprar principalmente produtos de artistas e bandas maiores e mais conhecidos. A mudança torna-se mais pronunciada a cada faixa etária mais jovem. Embora os adolescentes sejam frequentemente mais propensos a procurar a cultura underground, a tendência contínua de fragmentação sugere que esta mudança é geracional e não apenas demográfica.
Artistas convencionais podem gerar gastos maiores, mas em termos de volume geral de vendas, produtos não são mais apenas um jogo de superestrelas. Uma proliferação de startups de produtos sob demanda está ajudando artistas de vários tamanhos a satisfazer o apetite dos fãs.
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O ponto ideal do hip hop e R&B
Uma regra geral é que quanto mais nicho for o fandom do gênero, maior será o gasto. Porém, o Hip-Hop e o R&B se destacam. Esses gêneros ocupam um ponto ideal único – não apenas contam com mais de 50% dos compradores de mercadorias, música física e ingressos para shows como fãs, mas esses fãs também gastam acima da média nessas respectivas categorias.
O único outro gênero em que isso acontece é o Rock, e apenas quando se trata de ingressos (não de produtos ou música física).
Conclusão: embora a monetização dos fãs tenha tradicionalmente girado em torno de gêneros “mainstream” como Pop e Rock, o Hip-Hop e o R&B podem ser esquecidos. Isto é especialmente verdadeiro à medida que as gerações mais jovens envelhecem. O hip-hop é o terceiro gênero mais popular entre os consumidores globais na pesquisa do quarto trimestre de 2025 da MIDiA, mas chega ao primeiro lugar entre os jovens de 16 a 19 anos e o segundo entre os de 20 a 24 anos.
Uma barra em ascensão
Os mercados de mercadorias, ao vivo – e até mesmo físicos – estão prosperando. No entanto, isso não significa que a indústria musical possa ficar parada. A competição pelo fandom (e pelos gastos dos fãs) está se intensificando e as expectativas estão aumentando com ela. O sucesso dependerá da forma como os artistas e as suas equipas compreendem o seu público e da precisão com que conseguem conceber produtos e experiências que tenham uma repercussão genuína.
Isso começa com o cultivo do fandom, sem pressa em monetizá-lo. De forma alarmante, pouco menos de metade dos entrevistados concordam que os produtos estão a tornar-se inacessíveis para eles, e 39% dizem que por vezes sentem que o seu fandom está a ser explorado. Nesse ambiente, cada lançamento, lançamento e ativação tem mais peso. A oportunidade não é extrair mais valor dos fãs, mas construir valor com eles – adotando uma abordagem ponderada e ponderada que reforce a confiança e a conexão, em vez de corroê-la.
Este é apenas um instantâneo das conclusões do relatório, com muito mais camadas na história. Para uma análise mais aprofundada das preferências do comprador, fornecedores, métodos de descoberta, gastos anuais relatados, expectativas de gastos futuros e muito mais, os clientes podem aguardar o relatório completo que será lançado no final deste mês.
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