Ashley McBryde fala sobre novo álbum ‘Wild’: entrevista

Em 2022, Ashley McBryde construiu uma carreira que muitos invejariam. Ela recebeu prêmios da Country Music Association e da Academy of Country Music; teve dois álbuns alcançando o top 10 na parada de melhores álbuns country da Billboard; e teve canções inovadoras como “Girl Goin’ Nowhere” e “One Night Standards”.

Mas ela também passou anos lutando contra a dependência do álcool, dentro e fora do palco. Uma intervenção fundamental de alguns amigos e membros da equipe de McBryde levou o vencedor do Grammy a se internar em um centro de tratamento naquele ano para procurar ajuda.

“Eu estava tentando [to stop drinking] por alguns anos, e acho que se a intervenção não tivesse acontecido, eu teria tido mais dificuldade em mantê-la”, diz McBryde hoje. “Tive uma apresentação e não bebia há cerca de um mês. Um amigo acabou me convencendo de que tudo ficaria bem [to have a drink]. Acordei sem pijama, sem cama, sem casa. Eu pensei que tinha vencido, tipo ‘Eu não tenho que trabalhar em um programa. Não preciso ir às reuniões. Eu posso fazer isso, sou forte o suficiente sozinho’ – e foi então que descobri que não era forte o suficiente sozinho.

“Levantei-me para beber água e lá estava minha equipe [this person’s] sala de estar”, continua McBryde. “Não consegui encontrar minhas botas. Minha equipe glam, minha equipe de guarda-roupa, foi comprar roupas que eu teria que usar durante o tratamento. Eles disseram, ‘Não, foda-se. Você não pode ir para casa. Passe-me seu telefone, você vai entregá-lo e vá embora. E então, para alguém como Dayna [Slaughenhoupt, McBryde’s hair and makeup stylist]que está comigo há oito anos, olhar para mim e dizer: ‘Você está tão triste e estou cansado de ver você sofrer…’ minha resposta foi ‘sim’, porque eu provei pela milionésima vez que não conseguiria fazer isso sozinho. Isso tornou mais fácil, quando cheguei ao tratamento, dizer: ‘Vou mergulhar de cabeça’”.

Como muitos artistas, McBryde estava com medo de que ficar sóbrio pudesse impactar negativamente suas habilidades criativas.

“Isso é o que mantém muitos de nós fora da terapia, [fearing] se eu mudar isso, não haverá produto”, diz McBryde. “Fui literalmente chamado de ‘The Whiskey Drinking Badass’ quando meu primeiro disco foi lançado e senti que era um elogio naquela época. Então você imediatamente pensa: ‘Minha música vai ser uma merda? Posso atuar de forma tão dinâmica como antes?’ Achei que isso iria tirar o tapete debaixo dos meus pés de forma criativa. O que aconteceu foi apenas tirar a venda.”

Quatro anos depois, McBryde não apenas superou esses medos criativos, mas a vencedora do Grammy está aproveitando essas experiências para criar um de seus álbuns mais profundamente introspectivos e pessoais, com Selvagemlançado sexta-feira (8 de maio) pela Warner Records Nashville.

Músicas como “Behind Bars” e a brutalmente honesta “Bottle Tells Me So” capturam uma miríade de tentativas anteriores de sobriedade, desde a troca de marcas de bebidas alcoólicas até o rastreamento de cada bebida.

Ela gravou Selvagem com sua banda de estrada Deadhorse e se reuniu com o escritor-produtor e membro dos Brothers Osborne, John Osborne, com quem ela trabalhou anteriormente em seu projeto colaborativo de 2022 Lindeville. “O que eu tirei Lindeville queria trabalhar com John e ser criativo com ele por horas, e ter um grupo de músicas que eu sabia que ele saberia o que fazer. Ele acertou em cheio”, diz McBryde.

McBryde, que estava no meio da abertura da turnê Beers on Me de Dierks Bentley quando procurou tratamento em 2022, diz que muitos na comunidade musical de Nashville, incluindo Bentley e o compositor Travis Meadows, estão entre seus maiores apoiadores.

“A primeira pessoa que me fez sentir como se eu não fosse um completo estranho foi Dierks, porque estávamos em sua turnê. Ele iria me ver, e se estivéssemos em uma situação social durante a turnê, ele passaria e me entregaria um Starburst ou um Jolly Rancher e apenas diria, ‘Ei, você está bem?’ e ele dizia: ‘Não sinta que precisa ficar.’ Mesmo em premiações, eu o via e ele perguntava se eu estava bem. Que grande comportamento de irmão mais velho para ele exibir. Ninguém em sua banda ou equipe me fez sentir estranho. Eles começaram a estocar NA [non-alcoholic] cervejas por todo lado. Quando voltei [from treatment]Dierks me ofereceu um sanduíche de manteiga de amendoim e geleia e perguntou se eu queria sentar e conversar.”

Meadows também se tornou uma parte fundamental de seu sistema de apoio. “Quando eu tentava parar de beber por um período e acabava fracassando, eu contava a Travis, e ele simplesmente dizia: ‘Eu te amo’. Ele não iria julgar, ele não estava tipo, ‘Oh, Deus, garota, foram apenas 16 dias.’ Ele disse, ‘Vamos tentar de novo hoje, hein?’ Acho que a parte mais difícil de decidir que preciso ficar sóbrio é me acostumar a perder amigos, porque você perde a maioria deles, mas pode trocá-los por pessoas que me apoiam muito.”

Sonoramente, as quatro músicas que abrem Selvagemincluindo “Rattlesnake Preacher”, “Arkansas Mud”, “Creosote” e “Water in the River”, inclinam-se mais fortemente em sua sensibilidade rock, espelhando seus shows ao vivo de alta octanagem. “Rattlesnake Preacher” tem sido um dos favoritos dos fãs em seus shows há anos, mas McBryde não havia encontrado um álbum adequado para ele – até agora.

“Eu pensei, ‘É aí que vamos começar e todo o resto vai aparecer’”, diz McBryde.

Os temas dessas músicas preparam o terreno para a vulnerabilidade que marca o álbum. “Rattlesnake Preacher”, “Arkansas Mud” e “Water in the River” abordam os conflitos emocionais que surgem de uma infância marcada por uma educação religiosa rígida e complexa na zona rural do Arkansas, e aprendendo a encontrar coragem para trilhar o próprio caminho.

“Essa mensagem foi gravada em mim repetidamente, até que você disse: ‘Bem, não há nada que eu possa fazer para ser bom o suficiente, inteligente o suficiente, rápido o suficiente para mudar minha posição neste sistema de crenças.’ Mas para entregá-lo com alguma irreverência, senti que era necessário. O importante é deixar transparecer, para que outras pessoas possam ver em si mesmas e dizer: ‘Ah, você também, né?’ Foi assustador, mas também muito curativo poder fazer isso. Parecia que eu estava fazendo a coisa certa ao abordar esses temas de uma forma que convidasse alguém a se sentir um pouco menos sozinho.”

“Hand Me Downs” analisa não apenas itens físicos frequentemente transmitidos nas famílias, mas também qualidades emocionais herdadas, tanto benéficas quanto prejudiciais. “Lines in the Carpet”, uma derrubada da desconexão conjugal e da domesticidade devastadoras, é ao mesmo tempo um tiro de alerta e uma música com a qual McBryde está profundamente conectado.

“Haverá homens que odeiam essa música, e ainda bem, porque é para quem estou cantando”, diz ela. “A frase sobre ‘Ela é como uma cerâmica prestes a quebrar’, quando ouvi essa frase, pensei, ‘Essa música é minha’. Vi o rosto da minha mãe quando ouvi isso, uma mulher tão leal que não tinha o apoio que precisava em casa, criando seis filhos. E a frase, ‘Quando você nascer tão bonita, você será a Miss Mississippi e nada mais’, agradeço aos compositores desta música [Lori McKenna, Lauren Hungate and Caroline Watkins] por escrevê-lo. Isso irá expor algumas pessoas que se sentem assim, mas não as condena a apenas se sentirem assim.”

Em agosto passado, McBryde abriu o Redemption Bar no quinto andar do local do Eric Church’s Chief, no centro de Nashville. O NA-forward Redemption Bar oferece bebidas não alcoólicas e alcoólicas, em um ambiente descontraído com foco em compositores e música ao vivo.

“Sempre pensei em ter uma cafeteria ou uma loja de tatuagem”, disse McBryde, observando que seu empresário, John Peets, da Q Prime, trouxe à tona a ideia de um tipo único de bar. “Não tínhamos um lugar na Broadway onde pudéssemos escapar do caos, isso ainda é divertido. Mas digamos que você e as meninas estão indo para o centro da cidade e querem fazer todas as coisas e você quer ouvir música e tomar um coquetel, você pode fazer isso. Ou se você estiver conhecendo um amigo que ainda bebe muito, tudo bem também. Ninguém vai te dar a mínima sobre isso de qualquer maneira.

Sua nova música e o novo espaço são testemunhos de sua nova perspectiva. “Eu diria algo como ‘Estou irreconhecível’, mas isso não é verdade. Acho que uma boa maneira de descrever isso seria um pouco mais claro, porque essa merda ainda me deixa louco, mas me deixa louco articuladamente. As coisas ainda me deixam ansioso, mas posso vê-las claramente. Eu poderia ter escolhido viver uma vida sóbria antes se soubesse que acesso teria à alegria. Eu tinha alegria naquela época, mas o tipo de acesso que tenho à alegria agora está apenas quilômetros acima disso.