Assassino de empregos: uma entrevista com Park Chan-wook em No Other Choice

O 12º longa-metragem de Park Chan-wook, Nenhuma outra escolhacomeça com Man-su (Lee Byung-hun) como um patriarca orgulhoso no churrasco, uma visão da vida doméstica ideal platônica que ele passará a maior parte do filme defendendo. No longo meio onde a vida é vivida, o filme oferece ao público alegria, emoção e profunda crítica social. Além disso: assassinatos. Depois de ser demitido de uma empresa de papel, Man-su percebe que sua melhor chance de ser contratado para seu próximo emprego é eliminar os outros três candidatos qualificados.

Adaptado do romance de Donald Westlake O Machado, Nenhuma outra escolha captura – de forma mais deliciosa e catártica – a ansiedade perpétua e insolúvel de viver sob um sistema económico construído em torno da extração de mais-valia dos seus trabalhadores. Ou a ironia sombria de que se uma empresa dispensa uma pessoa, isso é estratégia; se um humano fizer o mesmo, é um crime.

Com este filme, para não mencionar seus trabalhos anteriores como Velho garoto e A servaPark se estabelece como um diretor que entende intimamente que tragédia e comédia não podem ser separadas. Aqui, é a tragédia de que a vida deve ser vivida, de que devemos trabalhar, de que tanta coisa nesta vida depende desse trabalho, em contraste com a comédia de como alguém como Man-su tenta resolver esse enigma impossível por si mesmo.

A beira conversou com Park sobre sua relação com o material de origem, a inteligência artificial, e como ele se recupera depois de embrulhar uma foto.

Esta entrevista foi editada e condensada.

A beira: Você já foi demitido de um emprego?

Park Chan-wook: Isso nunca aconteceu comigo, felizmente. Na verdade, esse tipo de coisa acontece com bastante frequência em nosso setor. Tive a sorte de evitar esse destino, mas houve muitas ocasiões em que tive medo de ser despedido. Ao trabalhar em qualquer projeto, invariavelmente chega um momento em que se formam diferenças de opinião entre o estúdio ou os produtores. Nesse caso, sempre que mantenho teimosamente a minha posição original, faço-o sabendo que estou me expondo a esse tipo de perigo.

E quando um filme sai e não vai bem, surge o medo de não conseguir encontrar um emprego novamente, ou de não conseguir arrecadar fundos para meu próximo projeto.

Mas também esse medo não é algo que o acompanha depois que você recebe seu boletim exclusivamente na bilheteria. Durante todo o processo de filmagem, esse medo permanece com você. Ele permanece com você desde os estágios iniciais de planejamento de um filme. E então, se o filme não for bem, esse medo aumenta e nunca desaparece. Está sempre perto de você.

Na exibição a que assisti, você disse que encontrou pela primeira vez o material original, o romance de Donald Westlake O Machadoatravés do seu amor pelo filme À queima-roupaque você cita como seu noir favorito. Você se lembra de como descobriu o filme e há outros romances de Westlake que lhe interessam?

À queima-roupa é um filme dirigido por John Boorman, um diretor britânico, e eu assisti por dois motivos. A primeira é que sempre gostei de John Boorman. O primeiro filme de Boorman que vi foi Excalibur.

Em segundo lugar, sou fã do ator Lee Marvin. Porque À queima-roupa foi uma colaboração entre um diretor de quem gosto e um ator de quem também gosto, sempre quis ver. Mas acessar o filme foi difícil na Coreia por muito tempo, então só mais tarde pude assisti-lo.

Quanto a Westlake, surpreendentemente, poucos de seus livros estão traduzidos. Que O Machado foi traduzido para o coreano era em si uma anomalia. E então eu li apenas alguns de seus livros.

Você está tentando fazer Nenhuma outra escolha por 16 anos. Você também disse que tentou passar por Hollywood primeiro. Por quê?

Como o romance foi escrito num cenário americano, naturalmente pensei que transformá-lo em um filme americano seria a melhor opção. Naquela época eu já tinha feito Velho garoto, Sede, Senhora Vingançae Foguistae portanto fazer um filme na América não foi intimidante.

Qual foi o feedback mais comum que você recebeu nesses primeiros anos?

Em 2010, garantimos os direitos e começamos a desenvolver ativamente o projeto. Inicialmente, reunimo-nos com investidores franceses. Embora fosse um filme americano filmado na América, nos reunimos com investidores franceses graças a Michèle Ray-Gavras, esposa de [director] Costa-Gavras, que esteve entre os nossos produtores, e através dela contactámos vários estúdios, desde França aos Estados Unidos.

A partir daí, continuei recebendo ofertas um pouco inferiores às que eu desejava, por isso não pude aceitá-las.

Quanto às notas dos estúdios, além de tudo, duvidavam que o público acreditasse que Man-su recorreria ao assassinato porque perdeu o emprego. Eles queriam saber como eu iria atrair o público.

Fora isso, o senso de humor das pessoas variava ligeiramente. Alguns disseram que esta parte não é engraçada. Outros disseram que essa parte não é engraçada. Enfrentamos alguns desafios.

Você mencionou que há ovos de Páscoa espalhados pelo filme e estou curioso sobre eles. Você mencionou que a luva de forno que Man-su usa durante sua tentativa de homicídio pode ser vista mais tarde em sua cozinha. Uma meia de Natal da mesma cena pode ser vista em uma foto de família ao fundo. Que outros detalhes devem ser observados?

Não posso garantir que a foto emoldurada com a fantasia de Papai Noel possa ser vista corretamente. Nós o colocamos no set durante as filmagens. Na verdade, reunimos toda a família, vestimos e tiramos fotos específicas para aquela foto emoldurada. Mas não sei se isso é realmente visível no filme final. Definitivamente, porém, estará na versão estendida que estou preparando para o lançamento em Blu-ray.

E em vez de considerá-lo um ovo de Páscoa, seria mais correto considerá-lo parte da criação de um mundo verossímil para os atores. Para que, uma vez que os atores entrem nesse mundo, eles sintam que podem se tornar seus personagens mais facilmente. E para que haja essa confiança e sensação de uma realidade estável, melhor será atender a adereços ou qualquer outra coisa espacialmente. Quanto mais consideração, melhor.

A IA aparece no final do filme, o que imagino que não fazia parte da ideia original que você teve quando iniciou o projeto. Quando você soube adicionar IA ao filme?

Se isso tivesse sido transformado em um filme americano, tal ponto de virada não estaria disponível. Foi só porque o processo demorou tanto que a questão pôde ser incorporada.

Qualquer diretor que fizesse um filme sobre emprego, ou melhor, desemprego, seria negligente se não mencionasse a IA. Além disso – e isto foi importante para mim – no final, a família de Man-su percebe o que ele fez em nome da família. Claro, Man-su não tem certeza se eles sabem, mas o público sabe. Exatamente o que ele faz por sua família será o que levará ao seu colapso. Todos os seus esforços foram em vão, o que ecoa a situação da IA.

Ele eliminou meticulosamente seus concorrentes humanos para garantir um emprego. Mas o que ele enfrenta no seu novo local de trabalho é um concorrente mais formidável do que qualquer mortal. O que significa que Man-su provavelmente não durará muito antes que a IA assuma o controle. Ele perderá o emprego mais uma vez. Nesse ponto, para que serviu tudo isso? Para que serviram os assassinatos? Isto também pode ser visto como um esforço colossal desperdiçado.

Portanto, a introdução da tecnologia de IA de uma perspectiva criativa foi um ótimo complemento para o filme.

O que você acha do uso da IA ​​no cinema? Você usaria isso em seu próprio trabalho? Estou sentindo que a resposta é “não”.

Espero que isso nunca aconteça.

Não é fácil para os jovens estudantes de cinema. E se existisse uma tecnologia que lhes permitisse fazer os seus próprios filmes a um custo reduzido, de uma forma que antes não seria possível, quem os poderia impedir? Não seria possível dizer-lhes que não o fizessem.

Qual é a pergunta Nenhuma outra escolha está perguntando?

Quem chegou na classe média, quem se acostumou com um determinado modo de vida, e não foi herdado, conseguiu por vontade própria – para essa classe de pessoas, abrir mão de tudo isso seria muito difícil. Sair daquela estação seria um desafio de aceitar. Eu certamente acharia difícil aceitar.

É claro que isso não significa que vou cometer assassinato — três, nada menos — mas é uma situação impossível.

“Meu filho precisa desesperadamente de aulas particulares de violoncelo. Além disso, é uma parte vital para que ele se torne um adulto independente.” Desistir disso seria incrivelmente difícil. Estou imaginando o que poderia ser capaz de fazer em tal cenário.

Eu queria criar um espaço onde as pessoas pudessem se fazer essa pergunta. Não para simplesmente criticar Man-su, mas para se perguntarem: e se, o que poderia acontecer, se existisse tal pessoa em tal situação? É um exercício de imaginação.

Qual foi o momento mais difícil da sua carreira e como você se recuperou dele?

Quando meus dois primeiros filmes fracassaram nas bilheterias. Antes de eu fazer JSAo período entre o primeiro filme e o segundo filme, e entre o segundo filme e o terceiro filme, foi mais difícil. Não tive escolha a não ser dar uma volta com meu roteiro – não muito diferente de como Man-su faz com seu currículo – em busca de produtores e executivos de estúdio. Muitas vezes fui rejeitado. Foi uma época difícil.

Nessa altura já tinha casado e tinha dependentes e por isso recorri à crítica de cinema para ganhar a vida. Ser crítico de cinema é uma ótima profissão, mas não era o que eu queria, então sofri. Além do mais, eu queria fazer o meu próprio filme, mas em vez disso fiquei reduzido a analisar os filmes de outras pessoas. Se eu assistisse a um filme excelente, ficaria cheio de inveja. A realidade que exigia que eu vivesse assim parecia também zombar da minha dor, uma espécie de provocação. Mas eu não tinha outros meios de sobreviver.

No que você trabalhará a seguir?

Na verdade, tenho dois projetos que já estão elaborados. Tenho um roteiro de faroeste que foi escrito e revisado diversas vezes. Há também um filme de ação de ficção científica para o qual ainda não escrevi o roteiro, mas elaborei um tratamento bastante envolvente.

Como você se recupera depois de filmar um filme?

Felizmente, estou viajando com Lee Byung-hun no momento. Posso beber uma taça de vinho com ele. Ele leva vinho muito a sério e, portanto, se eu beber com ele, certamente beberei algo bom.

Você tem algum conselho profundo e profundo para jovens cineastas?

Na escola de cinema, você pode aprender certas lições com seus instrutores. Você também pode aprender com diretores que já são bem-sucedidos. Se você é fã de gênero, pode estudar a convenção do gênero escolhido.

Está tudo muito bem, mas antes de qualquer coisa, a primeira ordem é realmente ter voz própria. E examinar-se honestamente. E contar a história que vem espontaneamente de dentro. Na minha opinião, a espontaneidade é o mais importante. Não quero dizer “isso é popular” ou “pessoas assim”, mas qual é a verdade que vem do seu eu interior? Siga esse tópico com sinceridade.

Claro que é fácil para mim dizer isto – qualquer um pode dizê-lo – mas colocá-lo em prática é outra coisa completamente diferente.

Nenhuma outra escolha estará em cinemas selecionados em 25 de dezembro de 2025, com um lançamento mais amplo planejado para janeiro.