Audrey Hobert é muito engraçado na estréia ‘Who’s the Clown?’ : NPR

A faixa de abertura do álbum de estréia de Audrey Hobert chegou ao jogador de 26 anos quando ela estava sentada em casa na sexta à noite, assistindo um documentário sobre Steve Martin.

Ela tinha acabado de escrever algumas músicas com seu amigo de infância Gracie Abrams – vários dos quais acabariam escalando OutdoorA Hot 100 Chart e transformando Abrams em uma sensação pop da geração Z – e Hobert estava tentando descobrir qual seria o próximo passo. Recentemente, ela trabalhou como escritora de funcionários em duas temporadas do show de Nickelodeon A casa realmente barulhenta, Uma comédia sobre um garoto pré -adolescente navegando na vida com 10 irmãs. A passagem de composição era nova e emocionante, mas Hobert ainda não se considerava um artista. Então ela ligou o Apple TV+ Doc Steve! (Martin) – Um documentário em duas peças E encontrou inspiração no comediante branco que usa o traje de terno que ela assistiu quando criança.

“Percebi que toda a sua carreira e vida se encaixaram quando ele decidiu estar completamente no palco”, disse Hobert à NPR. “Então eu peguei meu violão de banjo. Na época, estava escrevendo um show de uma mulher porque ainda não tinha certeza, o que vou fazer? Comecei a escrever a música porque fiquei tipo ‘Como eu abriria meu show de uma mulher?’ ““

O resultado, “eu gosto de tocar as pessoas”, é uma música hilária e extravagante sobre conversar com uma festa, ter uma mãe agradante das pessoas e-bem, tocando pessoas (figurativamente, com certeza, mas também fisicamente?). Define o tom para Quem é o palhaço?um álbum pop bubblegum com letras patetas, mas vulneráveis, que fazem de Hobert um narrador instantaneamente cativante. “Estou tomando armadilhas no espelho no meu quarto”, ela canta em uma faixa sobre uma melodia implacável e otimista. “Acho que pareço mal, então tomo cem.”

Sobre Wheatus-i como guitarras e máquinas de bateria, Quem é o palhaço? -Em 15 de agosto, via RCA Records e produzido pela Newcomer-Slash-Finneas-Preto Ricky Gourmet -estabelece Hobert como uma nova voz não convencional no pop. A escrita do fluxo de consciência do álbum é menos parecida com o que você encontraria em uma grande gravadora e mais como um memorando de voz não filtrado do seu amigo mais otimista (mesmo depois que ela acabou de ter o pior dia de sua vida). Em “Não volte para a bunda”, Hobert oferece instruções para ficar longe de um namorado tóxico por meio de harmonias folclóricas. Na música “Chateau”, ela micro doses psicodélicas cogumelos antes de ir a uma festa do setor, onde todos estão se esforçando demais para ser legal, o que Hobert relata automaticamente como coxo. O videoclipe de “Wet Hair”, uma música sem fôlego sobre não ter uma explosão antes de se encontrar com um ex Para provar um pontotem a qualidade de bricolage de algo que um interpolador faria no computador da família quando deixado de casa sozinho no ensino médio.

“Eu acho que o que eu realmente quero fazer mais do que tudo é fazer uma audiência rir”, diz Hobert sobre o Zoom, chamando da mesma cozinha em que ela lipsyncs com uma colher de pau para o vídeo “Molhado”. “Eu me movo pelo mundo com um senso de humor na vanguarda de tudo. Acho que é como um método de sobrevivência. Também acho que é uma maneira mais divertida de ser e viver.”

Esse sentimento é compartilhado por muitos dos colegas pop de Hobert agora – pense SabrinaAssim, ChappellAssim, Olivia e Reneé -Mas o plownery de Audrey se sente distintamente e deliciosamente realista. É menos polido do que o de seu teatro e camaradas treinados na Disney (embora ela seja dançarina e aficionada de teatro criada por um escritor de comédia) e mais franco. A bunda da piada, muitas vezes, é a honestidade cruel com que ela ofuscam para quem ouvirá – um amigo, um motorista do Uber, Deus – e a maneira como ela pode embalar tantas palavras e sentimentos em uma linha. Como ouvinte, muitas vezes parece que você está brincando, rindo uma batida para trás enquanto ela se mudou para sua próxima epifania. A sensibilidade fora da tela de Hobert (ela estudou roteirista na Universidade de Nova York) oferece a ela o charme excêntrico e seguro de alguém que não foi informado de como selecionar cuidadosamente uma marca ou imagem comercial e, em vez disso, escolheu posar para sua capa de álbum de estréia em meias e dansko ligeiramente incompatíveis e dansko.

Mas, ela admite, levou um minuto para descobrir que ela tinha um álbum pop nela para começar. O show da Nickelodeon em que estava trabalhando foi cancelado. Graças à sua colaboração com Abrams – que Hobert descreve como “algo divertido para fazer com minha melhor amiga” – ela assinou um acordo de publicação. Ela passou meses em sessões com produtores e músicos, tentando escrever letras para outras pessoas. Simplesmente não estava funcionando.

“Eu realmente admiro compositores que podem ser jogados com quem e fazer uma música incrível. Eu não sou esse tipo de escritor”, diz Hobert. “Acho que foi por isso que funcionou tão bem com Gracie porque nos conhecíamos tão bem e o contexto estava tudo lá”.

Juntos, eles criaram músicas como “That’s So True” – o maior sucesso de Abrams até hoje – e “Eu te amo, me desculpe”, que Hobert também dirigiu o videoclipe. Ambas as faixas apresentam alguns dos lirismo mais espirituoso de Abrams até o momento. Em um Vevo curta -metragem sobre a criação de seu álbum, O segredo de nósAbrams disse que Hobert costumava empurrá -la a “gritar a primeira coisa que vem à mente” enquanto eles estavam escrevendo juntos. “Este é um bom exemplo de [your] O melhor amigo, permitindo que você tenha total liberdade e espaço para dizer qualquer coisa que venha à mente ”, disse Abrams.

Escrevendo por conta própria, Hobert foi pedal para o metal nesse método, resultando em músicas que ela sentiu que eram principalmente pessoais demais para um estranho cantar (embora ela pensou brevemente Halsey pode estar à altura da tarefa). Eventualmente, ela ficou limpa para sua editora que havia escrito material que queria se transformar em um álbum. Ela recrutou gourmet, que estava trabalhando da mesma forma no circuito de sessão e com quem sentiu uma conexão real, para fazê -lo com ela.

Em maio, o single “Sue Me” chegou com um respingo e um videoclipe autodirigido, apresentando uma montagem de Hobert dançando em êxtase sozinha sozinha e com gourmet enquanto um palhaço fica no canto, ignorando-os. O início Kesha-O confessionário e o trabalho de um ex que parece incrível em seu básico na Amazônia se tornou viral, acumulando mais de 23 milhões de riachos do Spotify até o momento. Hobert rapidamente vendeu shows em Nova York, Londres e Los Angeles. Os ouvintes se agarraram ao seu lirismo hiperespecífico e do comportamento da dança não-one-um.

Mas Quem é o palhaço? Não é tudo o que é despreocupado. Em músicas como “Sex and the City” e “Phoebe”, Hobert transforma referências atrevidas da cultura pop em introspecção sentimental. O último que ela escreveu enquanto assiste Amigos pela primeira vez. Ela diz que rapidamente se identificou com Phoebe Buffay, a personagem Lisa Kudrow, que oferece grande parte do alívio cômico do programa. Mas Phoebe, ela observa, é o único que não é perseguido romanticamente dentro do grupo de amigos.

“Por que nenhum desses três caras principais quer estar com ela? Não faz sentido para mim”, explica Hobert. “E eu sempre me senti assim um pouco. Eu realmente queria escrever uma música sobre não me sentir fisicamente digna ou muito bonita durante a maior parte da minha vida, e então consegui conectá -la a esse personagem.”

Na música, ela lida com insegurança até que ela possa possuir sua beleza. “Porque, por que mais você me quer? Eu acho que tenho o rosto de merda”, canta Hobert. “E esse pensamento costumava me assombrar, ‘até que eu caí em seu doce abraço.”

(Phoebe, para constar, acaba se casando com um personagem encantador interpretado pelo galã universal Paul Rudd – Hobert ainda não chegou tão longe no show.)

Numa época em que plataformas de mídia social como Tiktok servem constantemente mulheres jovens Estética de micro-tendências e Etiquetas de personalidade Para se comodificar – “Tomato Girl”, “Clean Girl”, “Pilates Princess” – Hobert oferece algo diferente: uma espécie de legal que só pode vir de ser você mesmo, mesmo quando é bagunçado, confuso e talvez um pouco embaraçoso. Suas fotos de imprensa, por exemplo, incluem uma foto dela em suas mãos e joelhos do lado de fora do teatro chinês de Hollywood. Para lançar seu site, ela postou uma foto no Instagram usando um fedora e segurando um cano de madeira. Sua presença on-line parece intencionalmente se encolher e vanguarda de uma só vez, desfocando a linha entre o que é um pouco e o que é sincero. Parece menos marketing e mais como uma artista que sabe que é divertida e sexy, mesmo quando está usando sapatos sensíveis. Ela é chamada de “peculiar” em muitas reuniões de gravadora, diz ela, e está bem com isso.

Quando perguntada se ela pensa em sua sequência de desempenho cômico como subversiva, à la Pee-wee HermanHobert suspira e segura o telefone para mostrar o fundo: uma foto de Pee-Wee, o personagem de TV infantil fictício originalmente desenvolvido por Paul Reubens para a trupe de Los Angeles Improv the Groundlings. “A arte performática é a coisa mais interessante para mim, honestamente”, diz Hobert. “Ser completamente sério e também fazer com que as pessoas tenham dificuldade em dizer se você está falando sério ou não.”

Quem é o palhaço? é uma espécie de um tipo de mulher, uma espiada no mundo colorido e maluco de Hobert. Mas é apenas um gostinho do que está por vir. Quando perguntado se escrever para a televisão está agora em segundo plano, Hobert não hesita.

“Eu pretendo fazer tudo. No momento, esta é toda a minha vida inteira – composição e este álbum. Toda fibra do meu ser é agora”, diz ela. “Mas sinto que amo a televisão e adoro filmes igualmente. E teatro, oh meu Deus. Teatro especificamente! Eu tenho grandes e grandes aspirações. E pretendo fazer tudo.”