Audrey Hobert em ‘That’s So True’, ‘Sue Me’, Humor, Novas Músicas

Audrey Hobert não quer participar da piada. Se diz o ditado: “Não estamos rindo de você, estamos rindo com você”, a cantora e compositora de 26 anos está em um nível totalmente diferente: estamos rindo, e ela está assistindo de cima, afastando presunçosamente as mãos, olhando para tudo o que ela fez.

Muito tem sido dito sobre a música de Hobert desde que ela apareceu em cena há menos de dois anos: é autorreferencial, confessional, fluxo de consciência, identificável. E ela contou sua história inventada vezes suficientes para ter a versão SparkNotes do roteiro “atualizada”. É mais ou menos assim: quando criança, ela adorava música pop e era dançarina – “senti o ritmo nos ossos desde muito jovem” – mas no ensino médio ela decidiu que ser escritora era realmente mais legal. “Mesmo me sentindo uma performer, eu sentia que queria ser a pessoa que estava construindo o mundo onde as pessoas iriam atuar”, lembra ela. Então ela estudou redação dramática na NYU Tisch, se formou, começou a trabalhar como redatora na Nickelodeon e foi morar com um amigo de infância, que por acaso era Gracie Abrams (talvez você já tenha ouvido falar dela?).

Eles eram colegas de quarto há cerca de seis meses quando tentaram escrever uma música juntos. “Não foi preconcebido”, diz Hobert. “Mal sabíamos o que estava acontecendo enquanto acontecia.”

Uma das músicas que eles co-escreveram foi o single mais transmitido de Abrams, “That’s So True”, com 1,6 bilhão e contando no Spotify. Tem as impressões digitais de Hobert por toda parte: uma guitarra dedilhada rapidamente, letras caindo em um ritmo alucinante e confusão misturada com humor autoconsciente.

Graças a uma cutucada de Abrams, Hobert assinou um contrato básico de publicação para garantir que ela fosse remunerada adequadamente. Na mesma época, o programa da Nickelodeon em que ela trabalhava foi cancelado. Embora ela nunca tivesse decidido seguir o caminho da composição, Hobert começou a comparecer às sessões com outros artistas, um período de transição que durou cerca de quatro meses. “Eu meio que nunca saí de uma dessas sessões e me senti bem com a música”, diz ela. “Comecei a escrever sozinho. E então, quando comecei a escrever sozinho, descobri que isso me permitia pensar em uma frase pelo tempo que quisesse, o que às vezes chegava a oito horas.”

Alguns podem dizer que aqueles feitiços solitários e de cabeça baixa catapultaram Hobert para um estado de fluxo genuíno. Eles também a equiparam com um sentimento de possessividade em relação às suas histórias. Tudo começou com “Wet Hair”, a primeira música que ela escreveu para o que acabou sendo seu álbum de estreia, Quem é o palhaço? “Eu pensei que talvez outra pessoa cantasse isso, e pensei, ‘Sim, claro. Não sei.’ Então, três músicas depois eu escrevi ‘Sex and the City’. E quando escrevi essa música, pensei: ‘Não, não, vou cantar essa música’”, diz ela. Musicalmente, ela é forte nos princípios, como geek do teatro musical, amante do cinema e ávida consumidora de música pop ao longo da vida. “Lembro-me de ter pensado desde muito cedo que não existem regras. Tenho um conhecimento inato da música pop porque a estudei sem perceber durante toda a minha vida.”

Em “Sex and the City”, nossa narradora lida com as discrepâncias entre o que lhe foi dito e a emoção da juventude deve parece, e a decepção vaga que muitas vezes acaba cedendo. Sozinha em seu quarto, ela se arrasta até o bar com indiferença, um tipo de frieza do tipo “Se eu agir como se não me importasse, talvez isso aconteça”. Ela acaba indo para casa com um cara – “Acho que existe um Deus”, ela canta, mas então a realidade se instala. Ele esquenta uma pizza só para si mesmo, é um autoproclamado artista sem remédios, não tem cabeceira, deixa o assento do vaso sanitário levantado. “Se é isso, então para que serve tudo isso?” ela canta. A música é um estudo de três minutos sobre até que ponto nos sentimos desejados, mesmo que por uma noite.

É uma história fictícia, diz Hobert, mas se você já esteve lá antes, ouvir a faixa é menos um passeio pela estrada da memória e mais um flashback visceralmente arrepiante. É uma habilidade que ela dominou apenas em um álbum, até porque aprimorar uma tensão muito específica de desconforto é uma segunda natureza para Hobert. “Algo que sempre me disseram é que tenho uma perspectiva”, diz ela, mencionando que mesmo nas aulas de redação da faculdade, os professores disseram que ela “nunca teve problemas com a voz pessoal”. “Nunca pareceu que eu estava descobrindo algo novo sobre mim enquanto escrevia essas músicas ou que estava com o coração na manga”, diz ela. “Nunca enxuguei uma lágrima quando escrevi uma linha. Estava apenas tentando aprimorar meu ofício.”

Em quase todas as suas canções, Hobert parece estar se apresentando para algum voyeur ambíguo, exibindo o que muitas vezes é considerado “síndrome do personagem principal” ou um sintoma da Internet dizendo para você “romantizar sua vida”. A nuance é que ela é meta sobre isso: porque ela está ciente de que há um público, ela está preparada para encerrar qualquer julgamento em potencial, reconhecendo-o primeiro, antes de você chegar ao final. Ela faz música para sonhadores desadaptados, trilhas sonoras de filmes para as garotas que adquiriram suas tendências escapistas ouvindo demais “Breakaway” de Kelly Clarkson em 2004. Se fosse fácil o suficiente resumir a vida adulta a uma linha do tempo linear, Quem é o palhaço? pousaria precisamente no ponto fraco e volátil entre o tédio ingênuo e a maturidade.

Essa tensão é percebida mais claramente no destaque do álbum, “Bowling Alley”, uma cena vívida do diálogo interno sobre sair para uma festa ou ficar em casa, como se o destino do mundo dependesse dessa única decisão. Acontece que ninguém percebeu que ela apareceu. Em “Chateau”, que abre com uma introdução ensolarada apenas de percussão que você não seria culpado por inicialmente gravar como “Unwriting” de Natasha Bedingfield, Hobert está fazendo uma careta cética em um encontro repleto de estrelas em Los Angeles. “Somos legalmente obrigados a permanecer neste círculo olhando ao redor?” ela pergunta. “Thirst Trap”, uma música sobre ser humilhante e debilitantemente obcecado por uma paixão, termina com um solo de sax triunfante, cronometrado de forma hilária, dado o sentimento patético da música.

Quem é o palhaço? carrega uma alegria constante e otimista ao longo de sua tracklist de 12 músicas, refletindo a rebelião de Hobert contra um certo tropo que foi concedido a esta geração de cantoras e compositoras da Geração Z. “Ao escrever aquele primeiro álbum, eu tive uma grande reclamação com ‘Ai de mim’. Eu simplesmente me senti mais envergonhado de expressar um pensamento de ‘Ai de mim’ do que de expressar ‘Sinto que meu rosto está feio’”, diz Hobert. “Ambos dizem ‘Ai de mim’, mas eu só me lembro de ter pensado, ‘OK, se vou expressar uma reclamação, preciso mudar isso sozinho.’”

Hobert recorre a compositores que levam o ouvinte a viagens inesperadas, melodicamente e liricamente: SZA, Taylor Swift, MJ Lenderman. “Acho que ele está escrevendo refrões pop”, diz ela sobre o Prodígio do indie rock da Carolina do Nortecitando seu lirismo seco e melodias “hinos”. “Meu sentimento favorito com um compositor, e sinto isso com Taylor, é que eles não me fazem sentir vontade de sentar e escrever uma música como eles”, acrescenta ela. “Eles me fazem sentir que posso sentar e escrever uma música como eu.”

Quando conversamos, Hobert está no meio de uma turnê européia, então ela ainda não está muito focada em fazer novas músicas. “Estou muito animada para começar a escrever novamente”, diz ela, “porque não me sinto obrigada a fazer mais quatro ‘Sue Me’ e mais seis ‘Thirst Trap’ ou algo assim. Seja o que for que vou fazer na próxima vez, sei que minhas sensibilidades melódicas e estruturais vivem tão profundamente no pop que, seja o que for que eu queira dizer, espero que funcione.”

Hobert é perspicaz, decidida e confia em sua visão, mas o mais importante é que ela não leva nada disso muito a sério. Uma aparição em outubro de 2025 em O programa desta noite onde ela se apresentou em um palco vazio – vestida com blusa e jeans, com nada além de um microfone, algumas piruetas e um sonho – atraiu reações mistas do público. Ela não está preocupada com isso.

“Percebi que algumas pessoas pensam que estou fazendo uma peça ou um personagem”, diz ela. “Isso fui eu dando tudo de mim. Eu pensei, ‘Não sei se farei isso de novo. Você nunca sabe o que vai acontecer nesta vida. Então, se esta é a minha chance, vou apenas subir lá e ficar nu… mas também de jeans.’ Nu em jeans. Eu amo isso. Sim, nu de jeans.